春晚最美的节目之一！《只此青绿》刷爆朋友圈，10亿网友直呼惊艳，华流才是真顶流
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无名无款，只此一卷；
青绿千载，山河无垠。
《只此青绿》
“太惊艳了”“绝了！美哭了”
“简直每一帧都是一幅古画”
“看完直接从文化自信走到文化膨胀了”
这是除夕夜春晚《只此青绿》播出时，
观众不断刷屏的字幕。
古风装扮的舞者，
一举手，一投足，
轻甩水袖，摇曳婀娜，
仿佛是古画里的神女，
美得令人移不开眼。
她们踩着乐曲的节奏，
一静一动，步步生莲，
最终随着灯光的变换，
融为连绵的青绿色山峦——
千古名画《千里江山图》！
其实在去年8月份，
《只此青绿》首次播出，
就取得了非凡成绩，
首演创下2.47亿曝光量，
《人民日报》《人民网》等各大官媒争相报道。
首次全国巡演，
16个城市，50场演出，
每场都是一票难求。
甚至有观众追着巡演脚步，
从一座城市到另一座城市，
连看了20多场。
一个月前，
《只此青绿》在B站跨年夜播出，
实时在线观看观众达1.8亿，
成为了当天的爆款！
而昨天的春晚，
更是给10亿观众留下了深刻印象！
是今年春晚当之无愧最美的舞台之一！
《只此青绿》的总编导是被称为“中国舞坛双子星”的周莉亚和韩真，近几年特别火的古风舞蹈《永不消逝的电波》《丽人行》《杜甫》等都是她们的代表作。
韩真 周莉亚
创作过这么多经典舞蹈作品，只有这次，是最令她们头疼的，甚至不止一次开玩笑说：“不想做了。”
其实，周莉亚、韩真与《千里江山图》的缘分早在五年前就定下了。
2017年，《千里江山图》在故宫全卷展出，两人排队几小时，挤在人群中一睹了她的全貌。
当11.9米的青绿山水长卷，在她们眼前徐徐展开时，千古名画带来的震撼感，那完美的色彩搭配和极致的意境体会，是无论过了多久都忘不掉的。
所以，在2019年底，中国东方演艺集团请她们创作一个展现中国传统文化的舞蹈作品时，两人不约而同想到了《千里江山图》。
但是之后的创作在一开始就遇见了大难题。
因为关于《千里江山图》作者王希孟的历史记载实在太少了。怎样去丰富他的形象，让舞剧丰满立体呢？
她们不愿意去虚构故事情节，只能绞尽脑汁从别的地方想办法。
两人翻阅了大量的资料和研究成果，又特意赶赴故宫，在故宫博物院专家的指导下，才深一脚浅一脚地走入了《千里江山图》的世界。
故宫博物院书画部研究馆员王中旭告诉她们，给《千里江山图》拍照的时候，当光线渐暗，画上的青绿色就会散发出宝石般的光芒。
青绿，或许正是那把开启画家精神世界的钥匙。韩真和周莉亚抓住这点，以“青绿”作为主题，将其化作舞姿于台上蹁跹。
这个过程，举步维艰、如履薄冰，一抬脚就碰到知识点，每一丝、每一处都不能造次。
历时8个月，两人才终于将舞蹈动作全部创作出来。之后又用了半年的时间，教授给舞蹈演员们。
她们超高要求，一点细枝末节都不能出错，一点点地帮演员们抠动作，一遍遍训练，丝毫不能偷懒。
女演员为达到宋女肩削瘦、体下沉的柔弱之美，本就轻盈的体态还要再减重。
不少高难度的舞蹈动作，也必须做得一丝不苟。比如标志性动作“青绿腰”，腰部向后弯折与腿形成90度角，与地面平行，在这个基础上，还必须稳住身体。
当然，有付出就会有回报。青绿的扮演者孟庆旸的“青绿腰”后来在抖音爆火，获得了上百万点赞。
不仅如此，为了让演员们能更真实地体会宋风雅韵，排练之余，还请来了几位非遗传承人，给演员现场展示颜料、毛笔、丝绢等非遗产品的制作过程。
后面演出时所使用的丝绢、毛笔、工具、模具等，几乎都是由非遗传承人们提供的真实物品！
扮演王希孟的男演员张翰，为了更好地做到“以画入戏，以戏动情”，还需要天天跟着老师学国画，从白描到上色再到点染都得一一学习。
几个月的舞蹈跳下来，他也学国画入门，掌握了一项新技能。
除了总编导，《只此青绿》的其余主创，也都是国内舞台创作一线的艺术家，堪称“神仙”阵容：
编剧是创作过舞剧《情深意长》《姽婳—西游》的徐珺蕊，作曲是参与《琅琊榜》《伪装者》等电视剧音乐创作的吕亮。还有歌剧《图兰朵》的舞美设计高广健、《天路》的灯光设计任东生、电视剧《赘婿》的服装造型师阳东霖、《孔子》的造型设计师贾雷……
他们也为《只此青绿》的成功，付出了不小的心血。
舞美设计堪称一绝，以同心圆为舞台轴心，采用地面转台和空中圆弧机械动作，达到“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的设计，这是对“展卷”意韵的精准表达。
当舞者随舞台地面装置徐徐旋转，时间、空间、速度可以相互重叠，连接过去与未来。
演员造型是从古画中寻找的灵感，梳盘恒髻，整体还特意做了纵向拉长处理，显得更纤瘦，符合宋人的审美。
妆容参考古妆三白法，在额、鼻、下颌处施以白色，在眉眼脸颊处模拟胭脂晕染的效果，古典柔美。
青绿的服装造型设计强调宋代崇尚的清瘦感，手部的袖子叠搭在一起犹如山峦起伏，裙型是将襦缠绕至腰间，其层叠感也形成了山峦之势，与古画中的青山辉映。
王希孟的服装，色彩提取以绢纸的茶色为主色调，材质选用中国传统真丝面料，裙片的分割使人物举手投足间更为钟灵毓秀、超凡脱俗。
细微之处的用心也可见一斑。王希孟所执的毛笔上，专门浸润了石青色颜料，与主题“青绿”呼应。
青绿千载，山河无垠。举手投足间，皆是大音希声，大象无形。
皇天不负有心人。历经一年半的筹备、五百多个日夜的磋磨，汗水与泪水交织，无数次的焦躁、崩溃，又无数次重振精神，他们终于将舞蹈诗剧《只此青绿》搬上了舞台。
春晚舞台上展现的，只是其中的一个片段，《只此青绿》的全长共有两个小时。
除了青绿、王希孟，还有展卷人、篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人等重要角色。
《千里江山图》之所以能成为千古名画，除了王希孟的出神画技，还要归功于他所用的颜料、绢布、笔墨等，正是这些工具保证了画作传承千年不褪色。所以，那些不曾被记住姓名的匠人们，在《只此青绿》的诗剧中亦占有很大比重。
而后来，在历史长河中，一代代的文物保护工作者，又将她妥善保存。正是这样的一群人，共同凝成了独具一格的青绿，造就了“千里江山”。
全剧采用时空交错式的叙事结构：《千里江山图》即将展出，一位故宫研究员（展卷人）穿越时空，来到千年前王希孟即将完稿之时。展卷人循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，走进王希孟的世界。
一轮明月朗照千年，在它的照耀下，千古画卷慢慢成型……
全剧结尾，王希孟与展卷人在画卷两端四目相对，拱手致意。
长长的画卷，连接了不同时空中的两人，连接了“宋代”的工匠与现代的文物工作者，也连接了《只此青绿》舞蹈诗剧的所有创作者与表演者。
从最初被帝王否定的迷茫、失落，到灵感迸发后的欣喜、雀跃，王希孟与《千里江山图》的故事，都在这轮明月的见证下发生。
正如李白的那首诗：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”
艺术的美，也如明月，是当下的震撼，亦可跨越时光，穿越千年而不朽。
去年爆火的《唐宫夜宴》，是开放、活泼的盛唐之美；今年的《只此青绿》，则是内敛、婉约的宋朝风韵。两种不同风格的美，都跨越了千年时空，惊艳了屏幕前的我们。
中华上下五千年文明，何曾缺少能惊艳世界的美？表现出来的是千年名画，是出土文物，更深层次的内涵，却早已一代代融入到了华夏人的血液里。
重拾文化自信，不需要“媚外”，不需要流量明星，只需要用心，这片土地散落的文明精华，足以为我们呈上一道道色美味香的佳肴，重回美学巅峰。
纵然，将来这些千古文物，终归逃不过时间的磋磨，但已经被唤醒的文化自信，只会历久弥新！
文章来源：艺非凡
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