春节特刊|李聆水彩作品

画室札记

又是一年春风起，雾霾初散，嫩芽吐翠，菜花金黄；江阳的天气乍暖还寒，但一切都是那么生机勃勃。

时光匆匆。

当回首自己这些年走过的绘画历程，突然感到画笔已伴随我度过了三十几个春秋，但要从众多画作中找寻出满意的作品却不是件容易的事。每每看到大师的作品，想想自己虚度的光阴，以及自己在绘画上的愚笨，如一些简单的艺术问题自己竟然悟了几十年才想明白，深感自己真是俗人一个,愧对艺术与时光，怎不脸红而内心惶惶。稍感庆幸的是，自己在物质的同时，内心深处始终还为绘画留有一席之地，它时不时地提醒或召唤着我提起画笔，所以我想我应该是热爱绘画的，还没有堕落到仅仅把绘画当作谋生的工具，庆幸自己现在虽有物质的一面，却更想在精神层面实现自己的价值。

我喜欢水的智慧与柔韧，喜欢水彩画水色交融的韵味和酣畅淋漓的效果，那种虚实浓淡、流动转折又暗合着中国画的人文精神。一直在思考怎样将二者有机的结合画出中国特色的水彩画，让旧时光散发出现代审美的趣味，怎奈心有余而力不足。我喜欢画废墟、老房等老物件，是因为我喜欢那种淡淡的乡愁以及怀旧的冷峻，认同它们孤独、宿命、含蓄而丰富的色彩，它向我们展示了一个生命的过程，昭示着过去、现在与未来。人是怀旧的动物，所以每一次现代化艺术浪潮的到来都伴随着怀旧与返璞归真。我越画越觉得漂亮其实仅仅是审美的最低层次，真正的艺术美往往来自于苦涩与伤痛、平凡与细节。所以把最能触动我内心的元素蕴含进最平静的叙述应该是我追求的意境吧。

感谢大家的交流和指正，艺术评论的精髓在于批评,真诚的批评比廉价的安慰和表扬更有意义。有人说：“艺术交流是大家尽可能真实的面对艺术,以无休止的追问精神,探讨画布上、观念上、感觉上以及心理层面的种种问题,它是一种共同实践、彼此辩难的互动过程,它体现为不断的交流,共同寻求启示,提出问题,不求定论,有如禅家的公案,修行的细节。”看到这些,我更深感自己的渺小和作品的浅陋,觉得自己要学的东西还很多，要走的路还很长。为了追随自己内心,我愿意躲在大师们伟大的作品下悄悄地做点小事。

李聆

2022年3月

李聆水彩作品

李聆《静静的月夜》43x34cm 2022

李聆《旧时光》30x58cm 2022

李聆《江边挖沙船》50x35cm 2017

李聆《寂》50x26cm 2022

李聆《工业风》50x26cm 2022

李聆《道孚的阳光》46x35cm 2020

李聆《拆迁》61x46cm 2020

李聆《拆迁》58x30cm 2022

李聆《拆迁》46x61cm 2020

李聆《废墟》61x35cm 2022

李聆《扎波罗热》41x35cm 2022

李聆《罗马街头》25x50cm 2019

李聆《罗马写生》35x46cm 2019

李聆《罗马写生》50x35cm 2019

李聆《码头写生》 40x31cm 2016

李聆《万神殿》51x35cm

李聆《街头》50x30cm 2022

李聆《旧时光》61x35cm 2022

李聆《旧时光》46x35cm 2021

李聆《旧时光》61x35cm 2022

李聆《老车》56x76cm 2018

李聆《乐》30x22cm 2018

李聆《那不勒斯街头》60x45cm 2019

李聆《庞贝写生》45x45cm 2019

李聆《市场一角》40x30cm 2022

李聆《威尼斯客栈》51x35 2019

李聆《威尼斯写生》46x30cm 2020

李聆《小巷》50x30cm 2017

李聆《远眺》35x28cm 2022

李聆《正午》55x76cm 2019

李聆，毕业于四川师范大学艺术学院, 四川省美术家协会会员 , 高级教师，作品《门环》2000年获四川省新世纪第一春水彩画展铜奖、四川省第一届美术教师作品双年展一等奖，水彩作品《夜行》获四川省第二届美术教师作品双年展一等奖，油画《寂静的码头》获四川省第三届美术教师作品双年展优秀奖并被成都浓园国际艺术村收藏并推广，作品及论文《如何在水彩画中融入中国元素》在国家美术核心期刊《中国中小学美术》发表，作品《古镇写生》入选《中国中小学美术教师学生2014作品集》，2017年10月参加中央美术学院国家级培训，作品《水乡》在《中国水彩》发表，作品《老车》、《正午》入选四川省新坐标2018、2019年度水彩展。

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