垂死的奴隶
大家好！今天给大家介绍由意大利文艺复兴时期的大师米开朗基罗于1513－1516年间创作的大理石雕像《垂死的奴隶》，高2.15米，收藏于法国巴黎卢浮宫。
十六世纪初，教皇尤利乌斯二世将米开朗基罗招来为他修建陵墓，但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。
艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱心情，全部寄托在这座陵墓的各个雕像上。其中最有代表性的陵前雕塑，即是《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》。
这两尊奴隶雕像都是用来装饰陵墓的，最早的目的是来象征死者的权威，但在这里却变成了作者自己思想的真实写照。雕像中的奴隶都被塑造成了渴望自由和解放的强壮青年，都有着年轻而健美的体魄。
《垂死的奴隶》两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。
作品形象扭转构成两个面，这种造型姿态显得激奋和狂暴。力的挣扎使得腿紧贴着腿，两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙，雕像形成了整块。
这件作品体现了米开朗基罗的艺术思想，也就是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受到的苦难，以及面对苦难的抗争与企盼。
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