如今，很多艺术展览和国家级博物馆慢慢成为人们文娱休闲的热门话题。

虽然这些博物馆内的藏品含金量和数量都有着很高的等级，但在体验上并没有脱离以往传统的观展模式，作为艺术爱好者的你或许内心也有过很多疑问：

传统博物馆如何变得更加具有吸引力？

小众博物馆需要通过什么样的策展方式变成“网红”、“潮流”的聚集地？

因此，了解博物馆的展馆改造和新颖的策展案例才能找出以往观展中存在的问题！

  Bluecadet 为米尔顿中学创始人大厅打造的数字化穹顶

今天要为大家介绍的分别是来自 Bluecadet、Ideum 以及库珀·休伊特国立设计博物馆的代表案例合集。

他们在改造博物馆展厅上都有一个共同的方向——建立交互系统。不过他们各自针对的细节会有所不同，Bluecadet 工作室喜欢突出传统品牌的个性化并且为其加入 AI 人工智能的数字转化，来使参观者更好的观展。

Ideum 工作室则是更加注重小众展馆的游玩乐趣，并且喜欢以触控桌、触控墙等多种新型技术为载体进行展馆改造。目前他们与全美多家博物馆、教育机构以及世界 500 强公司有过合作。

库珀·休伊特国立设计博物馆则是一个代表性的案例，它将交互性变成系统化的存在，并且还能带动参观者参与艺术设计的过程，享受学习创作带来的乐趣和成就感。

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看完概述大家是不是想要了解更多这些有趣的展览改造？这边我为大家精选了 6 组展馆佳作，那么一起来看看吧！欢迎大家在评论区说出自己的感受~

作品：NASA 数据镜片

作者：Bluecadet 工作室

NASA 一直致力于地球上的环境分析，但是庞杂的数据报告并不能引起普通人的关注，Bluecadet 工作室为了让 NASA 的研究成果更加简单易懂，为其所在的戈达德研究所创造了一种交互装置《NASA 数据镜片》。

游客可以手动操作互动显示器上的观察镜片来查看不同地区的数据视图，并且可以使用生命、空气、水这三种元素来更加直观的感受地球上的生态。

作品：AI 连接台

作者：Bluecadet 工作室

传统博物馆的入馆手册枯燥无趣，并且也不能很好地引导参观者体验展馆的内容，Bluecadet 工作室打破传统的框架为亨利福特博物馆的新展区创建了《AI 连接台》这一交互装置。

其特点在于互动后产生的彩虹色“探索轨迹”，这种轨迹中包含了大量算法推荐的作品信息，可以让游客更加感兴趣的投入检索作品的互动中，并且还能合理规划自己的观展路线。

作品：疯狂弹球

作者：Bluecadet 工作室

传统博物馆无论是展览还是活动晚会，都逃脱不了传统形式的束缚。纽约艺术设计博物馆为了举办第 60 届年度疯狂舞会，特邀 Bluecadet 工作室为其打造一个交互装置。

为了达到科技性和娱乐性的完美结合，Bluecadet 工作室使用了街机乒乓类的游戏风格加上电容式水果的摇杆组合，创造了《疯狂弹球》这一作品。

作品：国家女牛仔博物馆

作者：Ideum 工作室

对于小众的当地历史文化如何去推广，并且让参观者知道其中的历史价值一直是很多博物馆的策展难题。Ideum 工作室在这方面就有很大的改造经验，位于美国德克萨斯州沃思堡的国家女牛仔博物馆就是一个介绍牛仔文化的小众展馆。

Ideum 工作室把博物馆二楼的一个展厅改造成了一间创作交互室，交互室中配备了一台 65 英寸的多点触控桌，参观者可以在这个平台上可以设计靴子、衬衫或马匹等物品，值得注意的是设计所用到的花纹皆为博物馆内可以搜寻到的，并且还在旁边配上了详细的文字背景介绍。

作品：纺织品检索创造器

作者：Ideum 工作室

印第安同样作为美国的本土文化，它的历史要比牛仔文化更早，并且本身包含的宗教、人文习俗还有服饰花纹等众多特有元素居多。

Ideum 工作室联合当代本土艺术博物馆改造了一个纺织品展厅，并且在其中加入了一个《纺织品检索创造器》，这个创造器收集了 1960 年到 1970 年间当地土著的花纹样式。参观者可以通过创造器来了解这些花纹的历史和特点，并且可以将它们作为创作底板来进行设计。

作品：创作沉浸室

作者：库珀·休伊特国立设计博物馆

库珀·休伊特国立设计博物馆通过将交互系统一体化后配合数字笔，为参观者带来了适配度和体验感极高的观展及创作体验。

在整个展览流程的末尾，博物馆还专门创建了一个沉浸室，方便参观者使用数字笔进行绘画创作以及分享作品。沉浸室中的创作台可以绘制全尺寸的壁纸图案，并且它会实时反应在面前的墙壁上，在创作开始前博物馆会将一些著名艺术家的引导音频和历史图片发放给参观者，以便激发参观者的创作灵感。

所以一个好的博物馆体验是观众和艺术之间的连接与共鸣，Of Course 也联合纽约帕森斯设计与技术的郑晴、郭俊谷两大艺术家推出了策展人的必修课——博物馆体验设计大师班！

作品：社会实验室（托伦斯博物馆）

作者：郑晴

郑晴以硕士学位毕业于纽约帕森斯设计学院的设计与技术专业，曾为洛杉矶托伦斯博物馆中的社会实验室设计了整套的用户交互体验系统。

这个实验室能让游客关注到日常生活中那些常见的宽容度问题，比如偏差测试就是过不同的主题来测试游客对自己的偏见认知，郑晴为这个交互系统加上了一种牢固可靠的理念“更多的私人空间=更多的诚实 ”，这样游客就可以放心地完成测试了。除此之外在观展结束后还会有一个可互动的公益性的《共鸣售货机》，你可以再售货机上购买与全球危机相关的物品，而且每日都会有最热商品可供浏览，这样就可以更加直观的感受到有多少人和你一样共同关注这些灾难危机了。

作品：颜色粉碎、Take Flight（芝加哥科技工业博物馆）

作者：郭俊谷

郭俊谷也是毕业于纽约帕森斯设计学院的设计与技术专业，并且他还是芝加哥科技工业博物馆的创意设计师。《颜色粉碎》这一项目作品使用了一种数字物理互动装置，它重新构想了“Connect Four”、“Arcade Basketball”和“Candy Crush”这些经典游戏的风格，并营造出一种既熟悉又有非常多未知感的游戏体验。 

而另外一个《Take Flight》也是郭俊谷在芝加哥科技工业博物馆里参与的改造项目，这次改造计划是为了让游客更好的了解飞机是如何运作的，其中包括起飞前空中和地面编组员之间的协调、乘客的落地体验以及展示如何飞行等一系列运作知识，其中项目中的引导互动动画由郭俊谷负责。

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