穿梭在宝安中心，寻找艺术目的地

以艺术为名的漫步

“明日图景——行进中的维度”

滨海廊桥艺术计划

见证艺术与城市融合的另一种想象

思绪沿着点线面

在空间中逐步生长

在探索中发现灵感

带来偶然参与的惊喜

漫步廊桥，发挥五感潜能

发掘这座城市的文化记忆

王鲁炎

不锈钢

2021

在日益发展的高速网络交互空间中，人们的思维形式、表达方式、人际关系以及交流模式越来越被网络所形塑，人们以网络的方式从自身向外无限地拓展，开放性地链接与自身相遇的城市、文化、科技、人际、交通以及资讯，且日益频繁地自我更新。网络概念浓缩为具有象征性意义且快速运行的网状视觉景观，亦象征着网络化布局的未来大湾区。

该作品位于滨海廊桥首尾两端，其观念则隐形于首尾之间，作品之间长达1.5公里的间距是一个不可被既有经验预测的未来交互时空，需要当下以及未来步入其中者的想象力与创造力将其链接。

王鲁炎

王鲁炎是中国现当代艺术发展史中的重要参与者，作为目前最重要的观念艺术家之一，他于上世纪70年代起置身于中国当代艺术的探索和实践中。

弗兰克·哈弗曼斯

钢、亚克力、LED

2021

这一建筑装置由深圳宝安机场地图变形而来。装置为蓝色金属结构，它所处的位置靠近一个毗邻空中步道的地铁站，在这个环境中，它的作用相当于一座城市灯塔。人们可以来这里碰面，进行随机地交流，也可以坐下来休息片刻。

在该装置的主体顶端，置有两盏蓝色的航标灯，映照着这座大湾区城市的引领性。

弗兰克 · 哈弗曼斯（Frank Havermans）

弗兰克·哈弗曼斯致力于艺术、建筑、城市空间的研究，研究领域分别是建筑角度和城市化角度。他的作品创作源于对建筑，城市动态，空间的融合，工作内容涉及装置制作、家具设计、室内装饰设计、建筑设计。

BEAU建筑事务所

不锈钢、钢

2021

作品选点于滨海廊桥的桥面上，专注于给滨海廊桥提供一个新的观看维度，为人们提供一个视角/阳台，成为注视这座城市的景观瞭望台。

装置还有三个形成互动的功能：一个是以“楼梯”形成的活动和表演区域；另一个是在不同天气下呈现不同的“参与功能”，晴天的时候供人坐下休憩，雨天的时候可以观赏人工瀑布。第三个功能是供小朋友玩耍或行人坐的“管道”。

在创作方式上，创作者意图通过景观构筑物去回溯宝安的工业文明，在历史的源头与当下之间，观照宝安的时间进程，也在观看的过程中去想象宝安理想城市生活的未来概念。

BEAU建筑事务所

BEAU建筑事务所于2014年在香港由Charlotte Lafont-Hugo 和 Gilles Vanderstocken 创立。工作室着重于关注与艺术相关的项目，与艺术家、策展人、技术专家等不同领域的人展开积极合作。

徐亮

不锈钢、钢、钢化夹胶玻璃、LED

2021

作品《聚光灯》直接明了，由四根立柱生出一个网格框架，在框架中置入不同尺寸的圆环。阳光从这一组圆环中透下，如同聚光灯照射在这平台之上，形成一个聚焦的公共空间。

作品利用自然与电子的光影创造出一个个明暗交替的世界，让艺术恰如其分地介入公共空间，让公共空间具有代表性地介入城市，让具有代表性的城市聚光辐射世界。

徐亮

香港中文大学建筑学哲学博士、讲师，其研究关注于建筑教育与设计教学法、建筑展览及策展等。作为艺术家，其作品建基于对日常生活的观察，并通过从叙事与建构的角度重新阐释人与空间及环境之间的关系。

林辉华

不锈钢

2021

作品采用写意的方式表达树的形象，哲学性地呈现出具有中国文人气韵的现代之树，扎根越深，长势越高。以“此处此地” 为基础，生发出源源不断的文化和艺术的可能性，寓意着宝安的绿色、生态和可持续的生命力，以期展望明日的图景。

林辉华（H.H.Lim）

1954年生于马来西亚，毕业于意大利国立罗马艺术学院，1990年于罗马创立“夜间亭”艺术空间，现生活工作于罗马，是旅居罗马的马来西亚籍华裔艺术家。

王劲松

不锈钢

2021

装置强调瞬间动态的平衡感，包括姿态与现象，以动态的笔墨瞬间描绘人与山水、环境的平衡，通过水墨的形式探讨传统的样式在面对公共空间、绿色生态环境时将如何呈现。

作品在视觉效果上呈现出创作笔墨的瞬间状态，变幻的科技色彩也体现出多元未来，寓意着宝安廊桥的行进状态和对明日图景的当下描绘。

王劲松

1963年生于黑龙江，1987年毕业于中国杭州的浙江美术学院中国画系人物画专业，自八十年代底以来一直从事艺术创作。作品涉猎水墨，彩墨，油画，摄影，行为，装置，工业设计等。

陈雄伟、石头先生

交互装置

2021

*该作品暂未开放

用中国传统园林建筑的构景手段“借景”的手法，把宝安地区潮汐的时间、速度、高度、温度等数据在下沉广场重现一个潮的景观。前海潮汐和宝安十景经过数字化转换后的景象充满了年轻、朝气、活力的数字之美。下沉空间提供了活剧场的天然条件，时而捉影成对，时而仨仨俩俩的人流是最好的本色演员，他们也可以作为观众欣赏作品。他们与潮汐、宝安十大风景、算法影像（视频）构成了⼀部完整的生生不息的数字交互公共作品。

陈雄伟

跨媒体艺术家，毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院) ；创作领域涉及平面、影像、新媒体等多个门类。

石头先生（Pierre Picard）

跨媒体艺术家、大型活动制作人和策展人。他多年游走于中欧两地，在视觉艺术与表演艺术间跨界生产，策划制作众多项目。

柏志威

花岗岩、铜

2021

（左右拖动查看作品全景图）

星图（star atlas），是宇宙观测的一种平面形象记录，对于人类文明发展具有非常重要的启发意义，作品以星图的设计构成形式叠加在滨海廊桥的地图上，除了表达廊桥在国际城市建设中的通达功能外，更体现了深圳高速的信息发展脉络，呈现出未来多元化国际都市发展的前瞻性与启发性。

柏志威

平面设计师与视觉艺术家，作品参与众多的国际专业展览并获得奖项，同时被多家国际设计刊物刊登和专访。

杨勇

不锈钢、钢、LED

2021

作品将宝安的“第五视角”的城市景象抽象成沉浸式的视觉风格语言。弧形的图形正如俯视的湾区的形态，矩形的图形提取自宝安的城市发展中的建筑顶面，分割交互的图形则寓意交错的宝安街道。

整体的作品正如一幅沉浸式的城市交响乐。作品展现出行进中的宝安滨海廊桥在深圳、大湾区以及国际层面的未来视角及未来图景。

杨勇

艺术家，策展人，1999年起在近二十个国家的美术馆参加过120多个展览项目，如第50届威尼斯双年展、第4届韩国光洲双年展、第34届法国阿尔勒国际摄影节、第2届和第4届广州三年展等。

杨少斌

钢、铝、反光膜

2021

宝安位于粤港澳大湾区的地理核心，是“一核一带一区”的重要区域，是深圳“西协”的桥头堡。这棵交通之树可以比喻为国际化与在地文化的协同发展，包括速度、畅通、行走等轨迹信息，尤其是其中关于世界湾区到宝安的距离指示图以及粤港澳大湾区的9+2图，呈现出廊桥对于公共空间的重要的联结价值以及国际化的交通语言表达，也象征着宝安国际化城市的新中心位置。

杨少斌

艺术家，现生活工作于北京，曾获2000年CAA当代中国艺术奖。多次举办个人以及联合的画展，其画作为美国三藩市当代艺术博物馆、意大利米兰当代艺术中心、奥地利的格拉兹博物馆、德国杜塞夫博物馆及法国卡蒂亚基金会等机构收藏。