/川沙妲己是如何被“设计”出来的

川沙妲己是如何被“设计”出来的







网上冲浪的时候,相信大家最近都被迪士尼一个新的IP人物形象刷屏了,是的,就是那只来自川沙的上海本土小狐狸,人称“川沙妲己”。作为迪士尼达菲家族的新成员,自亮相以来,玲娜贝儿近10次冲上微博热搜,横扫B站、抖音短视频平台,玲娜贝儿的玩偶被黄牛哄抢,价格抬升6倍之高达到上千元,再一次拯救了迪士尼的营业额。也是玲娜贝儿让IP人物形象这一概念走进大众视野。







川沙妲己和她的朋友们 



对于IP形象每个人或许都不陌生,例如麦当劳的小丑叔叔,迪士尼的米奇,米其林的轮胎人,面对这些IP形象的时候,不知大家会不会有这样的疑惑:为什么人们会这样热衷于一个虚拟的IP人物形象?IP人物形象又是如何被设计出来的?









近几年IP爆火,一旦套上这个头衔就变得高大上又和潮流接轨。虽然IP一词已经流行许久并且人人熟知,但大家却很有可能存在一个误区。当我们在说IP的时候,我们在说的可能是IP人物形象,但IP也可以是小说、游戏、文化符号,所以IP并不等于IP形象。






IP是Intellectual Property的缩写,指脑力劳动的结晶、财产,俗称知识产权,但翻译为“思想财产”或“脑力财产”更为贴切。所以,IP本身其实是特别庞大且难被完全概括的一个存在,至今也还存在争议(尤其在法律层面)但再庞大的概念,也总能被分类。据资料显示,目前IP可以大致地分为形象化、文旅符号化、故事、世界观四个类型。





















当下IP形象已经不是一个新鲜的概念,常见的就有奥运会世博会常常会出现的吉祥物,品牌中常见的京东JOY小狗、腾讯企鹅、美团袋鼠等等,增加品牌识别度的同时增添了几分亲和力,同时还能作为品牌形象大使出席各种公众活动,一种形象多种用途,降低了品牌的沟通成本。










而受到市场欢迎的IP形象也呈现着趋势的变化。诞生于漫画书、电视和游戏中的传统IP角色流行了很长一段时间,但随着通信APP的增加,帮助表达用户情感的表情包IP也变得越来越流行。此外,随着IP产业的发展,很多公司创造了许多以艺术家为基础的具有独特故事的IP,中国的潮玩Molly,韩国的Sticky Monster Lab和Super Fiction是代表性的例子。














那么在消除对于IP的误解后,一个完整的IP形象设计的诞生需要经过怎样的流程呢?IP形象设计主要分为两个部分:策划和设计,最终形成形象图库,可以理解为属于IP的VI手册。







第一部分IP策划包含IP背景调研以确定传递的价值和受众。更重要的是,策划会综合考虑品牌调性和营销策略,决定IP的形象定位。比如熊本熊的最初定位是为了吸引更多游客到熊本观光旅游而诞生的吉祥物形象,形象就源于当地的地标建筑熊本城。







于是在前期策划时,我们需要明确虚拟形象的人设,TA有着怎样的故事,这个故事体现出TA何种价值取向、人生态度和处世方式,然后形成IP形象的名字、身份、性格、标签和口头禅等等。









第二部分则是开始进行IP形象设计,但设计不仅是简单的方向探索与草图绘制,在进行IP设计时,主要分为以下五个步骤:1.角色标签勾勒;2.标识符号化;3.IP形象延展;4.应用与物料设计;5.形成形象图库。接下来将一一进行阐述。







首先,我们根据策划时确定的形象关键词做一些研究和构思来确定风格方向,将文字标签视觉化,然后通过草图决定详细的造型人物设计。







例如我们熟知的游戏《集合啦!动物森友会》中的人气角色西施惠,设定是笨拙健忘的秘书,改了很多稿,最后才确定大笑脸与顶髻两大外观特征。





















当下,品牌IP已经成为品牌视觉资产的重要组成部分,因此需要将IP进行符号化的设计,对IP形象的外形抽象化保留特征,来适配不同物料的延展和品牌的视觉符号。












就像我们看到两小一大三个黑色圆圈就很容易联想到米奇,这就是米奇标识符号化的好处。







1:Daniel Arsham X Mickey

2 3:空山基 X Mickey

4 5:Kaws X Mickey







IP形象延展则是根据故事和世界观为形象设计匹配的动作,场景等等,又可以分为很多种,比如场景延展,动作延展,道具延展。





最终目的就是增加可使用的元素,从而丰富形象,使角色立体起来。如果说外貌是IP角色吸引用户的第一个要素,那么真正能让用户为之动容的,则是角色背后妙趣横生的背景故事。


















随着品牌IP化的推进,不再局限于插画或者贴图的表达,IP形象也将应用在品牌传播的各个方面,因此IP的物料设计应运而生,而这一环节也可以进一步推进IP和VI二合一视觉体系。



















图库开发包含了以上四个步骤所提到与IP相关的一切视觉元素。如果大家对国内外一些IP运营公司熟知的话,会了解到他们在日常运营中会涉及到一个重要的设计工作,那就是IP图库开发以及授权规范。





其中迪斯尼角色图库更为代表,针对米奇开发的图库就数不胜数。IP图库是为了规范、保证品牌方在使用IP时产出统一标准的视觉,使得IP不会因为二次创作模糊掉。

















IP形象的视觉核心元素由简约的形象、强识别的造型,高识别度的配色、最小化的核心识别符号与辅助识别所构成。看似简单的造型却是其实是经过无数的简化,越是经典的视觉也会是越简约的造型,便于记忆的同时也更方便运用在各个场景中。而一个成功的角色塑造,外形上需要有让人记忆深刻的关键锚点,通常人们眼睛移开10秒,再回想一下也能记住一个大概。



而IP形象的颜色在视觉中发挥着不可言喻的作用,其配色却通常不会超过三种。这是因为如果在现实中IP形象过于复杂,是不便于用户记忆的。同样,最小化的核心识别符号与辅助识别也是为了在消费者心中形成视觉锤,反复地以一种简单却概括、符号化的符号识别敲打人们的视觉记忆点。总的来说,IP形象有特点,能让人印象深刻,起码在设计上就成功了一半。


不过核心视觉元素也许并不是固定的,也会随着时代发展的需求而改变。正如近些年,得益于3D技术和VR技术的发展,IP形象也能够以更高质量的方式展示,具有生动纹理的3D角色也开始深受成年人喜爱,火遍全球的小黄人就是典型代表。










但以上提到的这些视觉元素只是成功IP形象的基本,IP形象想要深入人心,还需要核心的精神元素。当我们回望历史上一些知名IP时,我们会发现他们的成功都是顺应时代发展的。



例如日本动漫经典之作EVA,将美少女元素和机器人科幻元素连结在一起固然是新颖的视觉元素,但其内核还是深深依附于时代背景的思考,诞生于日本的泡沫经济阶段,年轻人对社会充满失望。于是EVA把世界观植入未来,表达一种鼓励和憧憬,希望人们在即将到来的新世纪,可以战胜自己心中的恐惧。










又如近几年大火的任天堂IP游戏《集合啦!动物森友会》,疫情期间外部环境不安稳,对内居家隔离又使人们感动孤独,渴望与人交流,此时动森作为一款治愈系的模拟经营游戏,既能提供安心温暖的环境,又能使玩家间密切沟通、交流与玩耍,完全满足了玩家的精神需求,其成功堪称天时地利人和。









现在,IP形象已不再是出现在儿童电影或动画中的事物,高品质的角色甚至被当作是一门艺术,许多有童心和有购买力的成年人对此展现出非一般的狂热,泡泡玛特的molly能被当做收藏品进行炒作便是很好的印证。而随着AR技术、虚拟时尚的出现,更有品牌跟随潮流将自己虚拟化,如哈啤推出的哈酱、屈臣氏推出的屈晨曦。毫无疑问,IP作为品牌的营销工具,具有亲切的形象,更容易突破地方或国家的文化隔阂,被来自不同地方的人们喜爱。






 哈啤的哈酱 & 屈臣氏的屈晨曦




虽然玲娜贝儿的高热度离不开工作人员的生动演绎和积极营销,但其形象设计本身就击中了不少成年人柔软的内心,具有高额头、大眼睛、突出的脸颊、圆滚滚的身体、身体柔软有弹性等一系列和婴儿相似的特征,这样可爱的事物正好可以成为现代高速运转的社会节奏中,供每一个成年人稍微喘息、得到治愈的精神稻草。就像段子里调侃的那样,生活太苦了,大家都需要这么一点甜。


归根结底,成功的IP形象固然需要通过多方的运营和配合营销,让人相信他是真实存在的。但如果没有基于对时代社会背景的洞察而设计出的IP形象,是无法满足受众的精神需求的,这样的设计很容易沦为品牌的单薄吉祥物,无法深挖而拥有更多的可能性。



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