创艺者|有一场雨，只滴落在他画下的印象空间里：俄罗斯画家库斯塔诺维奇

当代艺术作为一个整体，它力求自主精神、独立意识，并在理念和材料上无时无刻不在寻求突破传统的路径，以激活其自身的内外空间。

树，在一个安静的秋日

而如果我们从“当代艺术”的定义来解释德米特里·库斯塔诺维奇（Dmitry Kustanovich）的作品，那么就会被某种矛盾所迷惑。今天，“当代艺术”往往被默契地理解为最新表现形式的总和，其中不乏浮躁之气与造作之风，以至于很多人都不免认为，当代艺术似乎已然脱离了传统艺术价值的中枢。然而，这种看法并不完全正确，至少在库斯塔诺维奇的作品里，我们仍然看到了一位秉持“艺术永恒”原则的艺术家，用他不懈的创作坚守着俄罗斯艺术的基本价值观。

晚上，该回家了

灯亮了

德米特里·库斯塔诺维奇

德米特里·库斯塔诺维奇，1970年3月出生于白俄罗斯的明斯克，目前在俄罗斯的圣彼得堡生活。从1995年至2020年，库斯塔诺维奇在世界范围内举办了100余场展览，其中大部分是个人展览。2009年，他被“世界和平缔造者”联盟授予“才华与专业”奖章，并于同年获得了圣彼得堡美术学院院士称号。

光

融合

与“用色彩雕刻”的塞尚风格相呼应，在创作中，库斯塔诺维奇旨在将艺术空间与现实空间相结合，同时尽力去克服印象派的随意性。在内容方面，他关注传统，强调艺术的装饰性。在理念上，他不倾向于抽象的推理，而是愿意通过简洁清晰的方式传达创作思想。

秋天的桦树

春天的桦树

两棵桦树

作为“空间写实主义”的创始人，库斯塔诺维奇以其独创性、可识别性、内容的深度以及高水平的现场创作而著称。依循对自然世界、人文世界的音乐感知，他用画笔和调色刀共同缔造了自己的绘画语言，其线条的韵律与色彩的层次整洁而感性，在古典与现代交融的视域里风格屹立，成为当代俄罗斯最受瞩目的艺术家之一，被列入俄罗斯最佳当代艺术家（ARTEEX）名单，其圣诞个展每年都会在圣彼得堡的斯莫尔尼大教堂举行，已然成为了这个城市的一个文化传统。

森林系列 1

森林系列 2

冬天，尤苏波夫花园里的树

空间写实主义

在同一平面，于写实方法的框架内描绘空间，以获得视觉上的立体活力——库斯塔诺维奇的“空间写实主义”是一种观察和理解现实的特殊方式，它基于一种固有的图像感知风格，综合利用构图、光线、透视、色彩来定位世界。艺术家所针对的不是具体的细节，而是寻求视野中每个独立元素与形式的共同点；他并不在意显而易见的视觉诉求，而是试图营造一种轻描淡写的意境，以使每位观者都可以参与到对作品的创造性解释中。

蝴蝶系列 1

蝴蝶系列 2

蝴蝶系列 3

蝴蝶系列 4

无论是中心构图法（如《蝴蝶》系列）所产生的“色彩闪烁”效果，还是对称构图法（如《车轮上的练习曲》系列）所呈现的平衡感，抑或是对角线构图法（如《融水》）中对观者视线的引导，库斯塔诺维奇作品中的风景只是形式上受限于画布，而实际上，借助或封闭或开放的构图模式，画家总是可以创造出一个永恒运动、转变和发展的无限空间。

车轮上的练习曲 1

车轮上的练习曲 2

在这个空间里，各个部分虽然彼此分离，但同时它们又不会与共同的主题失去联系，画作的深度不是通过将空间分层来实现，而是通过提供一种进入内部的均匀运动来实现的。因此可以说，库斯塔诺维奇的空间写实主义不仅阐释了现代艺术感知的特征——快速、动态、碎片化、包罗万象，更在观念上对经典绘画进行了有益的修正——以构图组织内部场域并积极利用外部关联，真正让画作成为一扇通往另一个现实的窗口。

融水

乡村冬天

库斯塔诺维奇的作品在给人一种即兴感的同时，也兼具对浪漫主义的沉思。如果说即兴是现代精神的体现，那么沉思就是艺术家自身的禀赋。不同的主题、情节或动机包含了不同的形象以及不同诠释的可能性，但只有那些拥有艺术天赋的人才能发现它们。

——艺术评论家玛雅·斯托尔茨

春之晚

沿着圣彼得堡的秋街

杂草丛生的路

全感官电影技巧

用色彩雕刻风景，用沉思献祭浪漫——无论是冰冷的空气、湿滑的光影还是漫步于雨中的心情，艺术家总是能够传达出一些肉眼不可见的感性，这种感性反映在绘画中，形成了库斯塔诺维奇作品的独特语境。

城市之雨

笔画

在《城市之雨》系列作品中，库斯塔诺维奇以雨中的城市景观构成了他想象中的“电影框架”。动态的节奏、多变的韵律不仅丰富了颜料形态的象征意义，更成为其视觉表现的灵感来源。也正是在城市主题的框架内，库斯塔诺维奇以色彩和纹理有效地解决了构图问题。蒸汽、烟雾、运动、速度等真实的景象都成为图像结构中充满情感的元素，于此之下的城市幻化为一个活生生的有机体，会呼吸，会思考，尽管这种效果可能并非作者的本意，但在视觉感知上却绝不违背其捕捉影像的初衷与冲动。

港口

清晨的反思

“电影化”的手法，一方面让作品具有鲜明的现代感，另一方面又赋予了它们十足的怀旧和浪漫气息，让人不禁联想到上世纪中叶一家老旧影院里放映的斑驳图像。而作为一幅油画的“导演”，库斯塔诺维奇力求通过视觉来影响人们的所有感官。当戏剧化的图像开始不断激活听觉、味蕾甚至是记忆，画家所创造的幻觉也正在“合成”为一部电影，内敛而执着地在观者的心中不断播映着。

忠诚

抱负

疾速

黄蜂的飞行

米特里·库斯塔诺维奇

艺术是一种交流方式，而即使是最详细的解释也不会穷尽一件艺术作品所有层次的真实涵义。库斯塔诺维奇的风景画遵循了俄罗斯民族绘画的传统，它不是对现实世界的严格再现，而是设法捕捉到自然生命与人类生命之间的联系，不断扩展“风景”的语义，使之成为一种直接的、天真的、纯粹的创作动机，并在一个合适的季节里，萌芽，绽放。