我用相同的图案包裹、覆盖或者涂抹我的身体，并将自己幻化为风景的一部分。通过这一行为，我努力构筑起对自身的认同感。这种认同感与人相关、与生命相关、与我认为可以称之为家的世界相关。
——塞西莉亚·帕雷德斯（Cecilia Paredes）
是伪装、是融入、更是一场以人性回归为主旨的“消失术”表演。在西班牙语中，“Paredes”有着墙壁的意思。或许是有感于自己的姓氏，这位来自秘鲁的艺术家、摄影师执着于在精美的装饰背景下扭动自己的身体，试图让自己沉浸在一个她精心布置的镜头里、一个与自然相连的超我梦境里，直至消失……
让自己消失的表演
对于塞西莉亚·帕雷德斯来说，一种旨在引发视错感的戏剧性表演是生命与生俱来的本能。不同的是，当这种本能成为一种艺术行为，观者仍然习惯于用视觉去收集体验，而作为这种艺术的创作者和执行者，她却能够以全部感官来思考世界的内在逻辑，比如颜料和皮肤接触时的凉意、织物与身体纠缠中的温存。
将身体彩绘、纹样装置与背景图案并置，再对人体的轮廓边缘进行细致刻画与角度遴选，塞西莉亚的系列作品未经任何图像处理软件的后期加工，每一幅创作均来自她与摄影师的长久磨合与不懈坚持。尽管塞西莉亚一再强调，她的艺术是以表演为基础的，但这些以身份探索与认同为主题的“伪装”，却似乎持续表达着一个看似矛盾、实则满含哲思的命题，那就是——表演的目的只是为了让表演消失。
创作这样的系列作品不仅需要华美的服装、道具以及出色的化妆技术，更需要在镜头前找到那个正确且完美的姿态。我常常会在这个时候泪流满面，但我知道，泪水不只源自身体的疲劳，还来自一种迫切的渴求。那是一种与每种具象图案沟通的渴求，在这种渴求中，我必须超越物质形态与自我意识的束缚，在一次次静谧的低语中，成为它们。
——塞西莉亚·帕雷德斯（Cecilia Paredes）
隐于花廊，现于天堂
1950年，塞西莉亚出生在秘鲁的首都利马，曾先后在利马天主教大学和英国剑桥艺术学院学习美术，直至1996年，这位46岁的吉普赛女人才开始了她的职业艺术家生涯。
1998年，塞西莉亚获得了洛克菲勒基金会贝拉吉奥中心所奖励的驻留计划，并于2005年首次参加了第51届威尼斯双年展。从那以后，她便开始在欧洲艺术舞台上崭露头角并为自己赢得了一席之地，也是从那时开始，她开启了在欧洲与美洲之间旅居生活。
崇尚与自然相融的秘鲁，让塞西莉亚得以在枝叶与花朵之间调和出最亲近自然的丰富色调；在哥斯达黎加与费城的生活，又让织物成其创作层次感的灵感来源。所以，以世界为家——在塞西莉亚的作品中，她是如此迷醉地浸润在她的暮光花廊中，以至于人们几乎无法分辨她的身体从哪里开始，又在哪里结束。
毫无疑问，我就在照片的中央，俯瞰荆棘丛生、鸟语花香。这是我为自己建造的天堂，纵使有无法逃避的困境，但我只需如藤蔓一样将自己隐于其中，或伸展双翅、或双手交织，就能与之共同创造一种我所期待的视觉语言。
——塞西莉亚·帕雷德斯（Cecilia Paredes）
无意识，还是无私？
以身体的存在感塑造风景，以辗转流离的生活体味自然。凭借非凡的艺术视角，塞西莉亚于2014年获得了平遥国际摄影节杰出艺术奖，2017年更是以客座大师的身份参与了沉思甲板画廊（The Contemplation Deck）的展出，多幅作品亦被俄罗斯莫斯科现代艺术博物馆、德克萨斯州圣安东尼奥艺术博物馆以及巴拿马当代艺术博物馆所收藏。
近20年间，塞西莉亚创作了无数摄影作品与装置艺术，用自己的身体展现着回归原始、回归自然的生命憧憬。她所记录的不仅是个人经历与社会记忆的碎片，更是万物精神领域中神圣的诗意本质。
从起源到转变，直至消失，塞西莉亚利用“伪装”与“融合”攫取着本不属于自己的多重身份。无论画面如何纷繁，其作品中的每一个元素都在诉说着一个事实：人类只是自然界中的一个元素，而肢体也仅仅是一种原始的表达方式。
塞西莉亚·帕雷德斯（Cecilia Paredes）
自然与女性是我作品中的两个基本要素。当女性被恐惧所支配、被虚伪的文化瓦砾所掩埋，我们会看到她们的本能也被日益掠夺和拒绝。而与世界融为一体，对她们而言，究竟是一种无意识还是一种无私呢？
——塞西莉亚·帕雷德斯（Cecilia Paredes）
本文来自微信公众号“眼缘艺志”（ID：yanyuanyizhi）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
