森林，是生命和思维的源泉。每当步入其中，都能感受到它的宁静与我的迷恋；每次落于笔下，都可以清晰地看到一个注入了我的梦想的世界正在形成。这不是风景，而是我的心绪在与自然平衡之后所收获的一份愿景，它可以被看到，却永远无法触及。
——米丽亚姆·伯恩豪特（Miriam Bernhaut）
在欧洲的中南部，阿尔卑斯山脉由东向西伸展，温带海洋性气候和地中海气候带来的丰沛降水与湿冷空气滋养着这里的森林植被。清晨，倾斜的阳光穿透薄雾，在唤醒每一片树叶的同时，也总会迎来一位画家的来访。她通常只是缓缓的走过，不带画具、不携相机，在每条熟悉的小径上，她都会张望许久，只是她脚步从来不会停下。
她，只画森林
她喜欢瑞士的森林，喜欢安静地绘画，尤其喜欢一个人徒步于森林，无论晴雨，但手上一定要拿着一杯摩卡酸奶。她是一位妻子、一位母亲，更是一位受人尊敬的教师，虽然如此，她仍梦想成为一名幻术师，如此，便可随意变出她画下森林时所用到的所有色彩。
在一个由想象力主导的维度里，森林是没有边界的，色彩是没有极限的。所以在米丽亚姆的画里，尽管每一处景观都无法在现实世界里找到对应的地点，但在她的思维疆域里，却被规划得井井有条。她从不担心迷路，无论是在现实中还是思绪里，恰恰相反，她总是渴望一次不期而遇的迷失，好让自己能够遇见那些不期而遇的美丽。
她叫米丽亚姆·伯恩豪特，但几乎所有认识她的人都会叫她咪咪（Mimi，源于Miriam的缩写）。她总是把对森林的爱意与自己的幻想结合在一起，去寻觅一种神奇的方式以进入画布中的世界。在漫长的创作生涯里，她只画森林，她将这种行为叫做“Mimi Art”（咪咪艺术），并将自己的作品命名为“mimi’s bilderwelt”（咪咪的影像世界）——所以，欢迎进入咪咪的影像世界。
幻想，与森林共生
记忆、幻想与丙烯酸颜料在画布上完美共生，米丽亚姆的画作是瑞士广袤森林的情感再现，虽不写实，但目光接触之际仍旧能够感受到北欧自然风光的深沉与明丽。
自上世纪90年代开始，米丽亚姆便开始持续创作她的森林系列作品。从最初的铅笔写生到后来的丙烯画，在坚持纯手工绘制的同时，她也将自己的创作风格慢慢过渡到半现实主义、甚至是超现实主义。
尽管如此，于山地森林的徒步行走仍是米丽亚姆储备灵感的必修课，只是这样的行走绝不为记录风景，只为在步履与视野之间感悟生活，进而让想象力滋长，化为下一次支配笔刷与色彩的绝佳创念。
几十年来，我已经渐渐习惯于用不再敏锐的眼光来看待森林以及我的远行。在有光照来的树干枝叶间，我不再挑剔观察的角度与所看到的景观。它们本身就是来自大自然独一无二的艺术品，所以很多时候我反而不确定，在这上面加上我的想象是否是一种无效且冗余的徒劳之举。
——米丽亚姆·伯恩豪特（Miriam Bernhaut）
转变，从一片叶到一片森林
专注带来的转变往往是巨大的、悄无声息的。随着时间的推移，米丽亚姆的森林系列作品已经挂满了她的旧公寓。在丈夫的鼓励和支持下，她开始将作品寄往多家画廊展出，在获得广泛认可的同时也为她带来了形式多样的商业委托。很多著名酒店、餐厅相继邀请她亲临现场，一起开发环境概念的主题作品，一时间，她的画俨然成为瑞士公共装饰领域的“必需品”。
经由互联网及发达的社交媒体，如今，米丽亚姆的商业项目已不再局限于瑞士一地，在全球范围内更是吸引了几十万粉丝的喜爱与众多艺术收藏机构的青睐。
从一片叶到一棵树，再从一棵树到一片森林，艺术创作上的每一次跃迁也会让米丽亚姆的思维跃迁到更高的境界。但在瑞士起伏的山川与多彩的林木间，她仍会选择缓慢地行走。她只画森林，她只画心中的森林，如果她消失在某棵巨树的背后，不必担心，她一定已经找到了入口，跃入了自己的画作中。
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