我用冷漠的眼神看待漆黑的世界，为卑微的自己而哀悼。在一条不知名的街道上，我拐入一个不知名的角落，又路过了一个不知名的自己。
——荒木落花
对于创作者而言，活在一个兼容并包的时代总是幸运的。一如当代艺术的林林总总中，无论多么小众的风格，也总会有追随它的观众。所以，年轻的创作者们所能做的，往往是在迷雾中挖掘并审视自己的理念与想法，并潜心创造出一种真实的声音——能够如此践行的画者，时间总会给予其最完美的答复。
褪色的哀伤
日本插画师荒木落花（Araki Rakka）的作品以黑白色调为主，大多数角色有着甜美的容貌，而眼神中却透着淡淡的幽怨。以独特的世界观剖析角色的负面情绪，荒木落花为自己开辟了一个黑白色的隐匿空间。而观者则通过这样的画作幻想着未画出的剧情，继而连接起自身的情感体验。因此，与其说荒木落花的作品刻画了一个个虚拟的二次元角色，不如说画者构筑了一面镜子，照出了每个与画对望之人心底的思绪。
与传统的连载漫画不同，荒木落花的作品力求用很少的画面来展现角色的个性与故事的层次。从这个角度来讲，荒木落花的每一幅作品都可独立成篇，色调仅仅是一种被设定的风格，动漫也只是一种依附于流行文化的表现形式，而情感与情绪的视觉化则是画者最为实质的创作理念。
“没有一件艺术作品可以单靠线条或色调来打动人心。经过数百年的沉淀与转变，艺术早已延伸为视觉感知之外的多重语言，而所有的这些语言诉说的只有一个主题，那就是情感。”
——荒木落花
荒木落花的“富江”
如果你看过伊藤润二的《富江》，肯定会记得那个容颜姣好，眼角下有颗泪痣的川上富江。不错，长久以来，荒木落花正是以富江为蓝本创作了属于自己的故事宇宙。
在荒木落花的设定中，角色的甜丧感是极致的，甚至不惜产生些许扭曲的效果。这种设定的具象表现则往往集中在角色涣散的目光里、失去高光的眼神中、诡异上扬的嘴角处，以及游走于背景之上的出离感。
深受日本漫画大师的影响，又得益于传统技法与数字技术的融合，荒木落花尤其擅长处理角色的内在情绪。在高傲且冷郁的情感支配下，这样的创作不仅细腻，且极具攻击性。值得一提的是，在荒木落花看似“情绪化”的创作过程中，依然能够做到审慎思考，进而规划下一步的绘制方向。顺应情绪的同时刻画情绪、驾驭情绪的同时释放情绪，在无数线条与色彩的抉择中，荒木落花为情感找到了一条来往顺畅的通路。
单色调花园
如果说情绪是荒木落花的第一天性，那么创作可以说就是他的第二天性。很小的时候，荒木落花就会将自己的情绪涂抹于画纸上，设计不同的角色，并为这些角色画上自己构思的妆容与发型。现如今，荒木落花的作品已被更多的年轻群体所熟知，不仅在多地举办了个展，还为日本创作型歌手“藤田加子”设计了专辑封面，俨然一颗冉冉升起的新星。
去掉躯壳，行色匆匆的人群是否会化成游走不定的心绪？揭去东京这座多元化城市中流光溢彩的外表，去探寻一个褪色的情感结界——荒木落花更愿意绘就一个不那么璀璨的都市，如此，情感与环境的界限不再不可逾越，如此，人的眼睛才能看到更加丰盈的内心世界。
“在非模式化的故事中，动机与背景不是最重要的。当细节足够丰富、情感足够丰沛时，就可以塑造出触动心弦的角色。作为创作者，我没有使命，有的只是感受。情感世界是一个秘密花园，在我的这座花园里，会有馨香，但无需过多的色彩。”
——荒木落花
极致的幻想往往有着朴素的表达，极致的情感也往往可以克制地铺展。荒木落花认为，塑造情感需要超凡的观察力与创造力，如此创作的作品才能拥有绝对的吸引力。毕竟，世界的多彩、情感的复杂是人们无法拒绝的，但至少在你驻足凝视一幅画作时，会有那么一刻，你回归了纯净的单色调。
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