创艺者|蕾丝·蝴蝶：噩梦中，日本画家滨口真央的哥特式浪漫主义独白
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她们是蕾丝背后的女孩，是灵魂与虚无的容器，精致且易碎。我想在暗影中窥探她们的影子，而看到的只有在意识与无意识之间一场甜蜜的噩梦。
——滨口真央（Mao Hamaguchi）
慈雨
伫立于黑暗中的少女，她是谁？她要去哪里？有一点神秘，有一丝向往，在她们美丽而脆弱的年华里，泪水与微笑交织出青春的惆怅。有一种愁绪，有一些感伤，内心小小的邪恶，其实已经在萌芽、疯长。那些是不小心种下的噩梦的种子，会在将要盛开的唯美花朵中留下一段恐怖而浪漫的独白。
又见滨口真央
至今为止，日本女性艺术家在全球画廊名册中的数量仍然很低。除了草间弥生（Yayoi Kusama）和小野洋子（Yoko Ono Lennon）等少数顶级艺术家之外，实际上，大多数日本当代艺术界中的女性，如佐久由香、高田美苗、鸟居椿、中井由美、永上优子、长吉由纪、平野美穗、松本诗织、水野绘里等艺术家尚未获得同等的认可，究其原因，主要是在日本的传统观念中，女性并不适合以艺术为生。
生于萌芽I
生于萌芽III
然而从现实的作品来看，女性艺术家的作品往往更加感性、更加细腻，更加善于从与男性艺术家不同的视角来反映生命和刻画生活。而从另一方面来说，与男性艺术家相比，她们也往往需要付出更多的时间与精力，经历更多的不公与挑战，才能与她们的男性竞争者站在同一个平台上，获得她们本就应得的喝彩。
弥漫
物思
自2019年东京《短暂的少女领地》群展和《箱庭之蝶Ⅳ》个展之后，日本女画家滨口真央的身影似乎消失在了大众的视野里。直到2022年1月美国纽约避风港画廊（HAVEN GALLERY）的《音乐盒2022》个展，以及10月的台北国际艺术博览会上，我们才又见到了滨口真央以及她蛰伏已久的新作。
叹息的去向
满足的香味
Untitled
蕾丝·蝴蝶
哥特式的审美特征、暗黑艺术的色彩氛围以及略带二次元风格的少女形象，共同构成了滨口真央恐怖浪漫主义的精致丙烯画作。或是裙摆、或是衣领、或是面纱、或是围裹——蕾丝，这种感性的面料，以一种颇具象征意义的元素贯穿于她的每幅作品中。它们清透且洋溢着高贵与迷离的气息，它们是与亲密、财富相关联的织物，却被滨口真央当作了暗示少女复杂情感世界的标签。
睡莲
Q的小宇宙IV·心脏
一定是出于某种确定的原因，在滨口真央的作品中，所有的女孩都带有悲伤的表情。而除去表情之外，手部动作的刻画同样也可以突出人物的存在感。这些动作或许是纤弱的表示，或许是虔诚的意志，当白皙的皮肤与黑色的背景形成了画面中最为鲜明的对比时，一种植根于痛苦与挣扎的美轮美奂也便被释放出来，如蝴蝶一般。
吐
供仪
游走于可爱与诡异之间的梦幻玩偶，复杂而敏感、唯美而伤感。黑暗的边缘在扩展，白色的蕾丝在纠缠——在流动的、年轻的、充满不确定性的语境之下，滨口真央用女性的思绪回溯了少女的情感世界：
“我想创作出贴近灵魂的作品，那里面不仅有悲伤，更有破茧成蝶的希望。”
蝶葬III
蝶葬IV
Sleeping beauty
蜜
说不出的话
蔷薇时光
心象风景
滨口真央，出生于日本北海道的札幌。2005年毕业于札幌大谷短期大学美术系油画专业，2009年在冲绳县立艺术大学工艺美术学部攻读油画专业。2010年，滨口真央的首次个展《箱庭之蝶》在该校图书馆的美术资料馆开展，此外，她与女画家中井唯的二人展《蝶葬之日》也于当年在神户和札幌两地开展。次年，滨口真央于冲绳县立艺术大学环境设计系绘画专业毕业。
Hymn I
Drop
梦蝶
2012年，滨口真央参与了在东京举办的幻想绘画展“Psyche”。2013年与2014年，在先后举办了《箱庭之蝶II》与《蝶葬之日II》两场主题展览之后，滨口真央的作品开始在东京、大阪、名古屋等大城市的知名画廊展出。2015年，滨口真央首次参与了台北青年艺术展，此后，她每年都会在我国台湾地区参与多项艺术活动。
安息 I
安息 II
残像
蜜之味
多年以来，蝴蝶是我创作中的标志性元素，而蕾丝则象征着少女与观者之间的暧昧边界。与这两种元素相关的画作大多描绘了一个封闭花园中的小世界，同时，这些创作也延续了我所度过的——青春心象风景。
——滨口真央（Mao Hamaguchi）
眼缘艺志 第995篇献给生活的艺术礼物。
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