巴赫、莫扎特、肖邦……音乐指引着我，将想法与愿望形成瞬间铭刻的形象。当我看着仍然空荡荡的画布时，所有的视觉映像已经出现在它应该出现的地方，而我，只需画出它的轮廓，让它出现。那一刻，画布如真空的气泡一般，我唯一的想法只是——跳入其中。
——伊娃·霍顿（Ewa Hauton）
在150至200厘米左右的幅面上，行云流水的笔触不仅刻画了舞动的发丝，更赋予了女性充满动感、能量与活力的生命姿态。在巨大的视觉冲击力之下，无论从哪个角度欣赏波兰艺术家伊娃·霍顿的作品，都注定不会让你无动于衷。
音乐律动下的发丝
在法国南特伊娃·霍顿的工作室里，巨幅的肖像几乎遮挡了整面墙壁。正在创作的她不会注意到周围的任何响动，即使有人来访，也要等待一首交响曲的终了。因为此时，伊娃·霍顿已然让自己充分沐浴在地中海温和的阳光之下，悠扬起伏的乐声混着油彩的馨香，这就是她为自己创造的、完全自由的创作空间。
伊娃·霍顿（Ewa Hauton）的工作室
伊娃·霍顿（Ewa Hauton）的工作室
通过摒弃多余的形态与色彩，只保留生命最本真的表达，伊娃·霍顿以极其细腻和敏感的方式复活了女性身体的律动感。在黑色与白色、墨水与油彩、抽象与具象之间，透明的流动性是画家唯一可以抓住的生命痕迹。然而，这唯一的感性特征却持续散发着独特的魅力，以至于在瞠目之际，已然无法分辨是发丝拂过了眼睛，还是墨彩纷扰了知觉。
创作是一种自我释放。我不愿沉迷于确定性之中，我想保持下一秒的新鲜感，去体会奔赴未知的紧张与兴奋。我喜欢画头发，它是人体与外部世界的连接，是女性运动曲线美最极致、最有力度的表现。图像自己会说话，所以我不必添加过多的元素。这是创造的乐趣，我深深地活在其中。
——伊娃·霍顿（Ewa Hauton）
伊娃·霍顿
尽管在法国生活了30余年，但现年53岁的伊娃·霍顿依然带着浓重的波兰口音。1969年，伊娃·霍顿出生于波兰，在那里，她完成了基础的美术教育。1990年，从波兰美术学院毕业后，21岁的她以美术交换生的身份来到法国，在里尔的巴黎高等艺术学院继续深造，同年便以一幅舞蹈主题的双联画获得了法国的“绘画之星”奖。
广告艺术专业毕业之后，伊娃·霍顿在绘画的同时开始从事平面设计师、视觉艺术家和场景设计师的工作。自2015年以来，她开始全身心投入到自己的绘画创作中，并将精力集中于女性形象的艺术表现上。而与编舞艺术家伊芙琳·乔利维特（Evelyne Jolivet）的相遇，更是为其定义了全新的艺术方向。此后，人体和运动中的女性肖像就成为了伊娃·霍顿的创作核心。
创作中的伊娃·霍顿（Ewa Hauton）
创作中的伊娃·霍顿（Ewa Hauton）
我对女性肖像的研究是在大幅面上完成的，主题是运动与痕迹，创作的过程也是极为动态的。大幅面让我有机会运用更多的身体姿态和更细腻的笔触去表达，在黑白之间，是木炭、铅笔、油画颜料和釉料的混合媒介，在我与作品之间，更多的则是对尊重艺术规律的虔诚、对保持视觉和谐的信仰，还有那一直引导我笔势的、从未停歇的生命乐章。
——伊娃·霍顿（Ewa Hauton）
一个女人，一支舞
从早期的各类“造型艺术”到如今的“表现艺术”，作为一名视觉艺术家，伊娃·霍顿始终没有停止对个人表达方式的探索。从波兰到法国、从里尔到南特，在更深入展现女性形体与肖像的几十年间，伊娃·霍顿也用她的专注诠释了她对自己的评价：我的艺术之路是由创作、坚持、永恒的质疑和关键的相遇所组成的。
自2017年开始，伊娃·霍顿的作品开始获得更广泛的国际关注。在将近5年的时间里，她在欧洲范围内举办了7场个展，其作品相继被挪威、德国、英国、法国、摩纳哥的多家画廊永久收藏。另外，她的三部著作《运动的捕获》、《纪念性肖像》、《升华运动》也分别于2018年、2020年和2021年出版发行，这也使得她成为现下欧洲最为瞩目的当代艺术家之一。
伊娃·霍顿（Ewa Hauton）在展览现场
伊娃·霍顿（Ewa Hauton）
我希望我的画作可以走出画框，拥有自己的生命。同时，我也希望人们不要停留在我的画前，他们应该穿过我的画，在一个能够投射所有情绪的气泡中，看到一支舞，以及一个正在起舞的女人。
——伊娃·霍顿（Ewa Hauton）
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