刻画一张面孔就等于收集一个故事，此时，故事中的肖像不再是其本人，而是成为我记忆中的一道皱纹——让皱纹去讲述故事，这就是我的生活，也是我们的生活。
——安德里亚·马丁内利（Andrea Martinelli）
安德里亚·马丁内利的工作室隐藏在意大利圣波罗的基安蒂山上，这是继1988年因获得“蒂托·康蒂奖”佛罗伦萨Porta Romana艺术学院以奖励的形式分配给他位于多纳泰罗广场的工作室之后，又一处可以让他安然创作的空间。步入其中，跃入视野的全然是他诗意世界观里的老人、女人、陌生人，以及他对时间的信仰、对真理与纯真的热望。
被时光扫过的痛感
光与影，不是为塑造一个明暗对比，而是为了留存人类的灵魂与思想——在远超摄影质地的肖像作品中，马丁内利为人们讲述了一个个刻印于脸上的故事。这些超大幅人物肖像在保留传统技术和工艺的同时，仍毫不掩饰地展示出它们充沛的现代气息。而游弋于平凡与永恒之间的厚重，则是一位57岁男人的爱之目光。
安德里亚·马丁内利(Andrea Martinelli)
在一组又一组的特写镜头下，马丁内利创造了一个可以让他深度思考的空间。在这个空间里，他可以在现实与梦境之间、真实与幻象之间架起一座以面孔铸就的桥梁；在那些精细描画的皱纹与毛发之间，有一种爱与关切，凝固着他对生命与死亡的理解与呼应。而对于观众而言，欣赏他的画作则如同在观看一部有关人类的纪录短片，看似平和，却涌动着些许被时光扫过的痛感。
这个世界，我们生活的世界，似乎已经完全忽略了人性的存在。但是我们所有人，尤其是艺术家，有责任把人性重新带回到思维的中心。我确信，我已经把目光投向了对人类精神结构的表达之上，带着被抽离而出的爱，一种新的人文主义是可以在与这些肖像的对望中回归的。
——安德里亚·马丁内利（Andrea Martinelli）
曾祖父的脸
1965年3月，马丁内利出生在意大利中北部的城市普拉托。在Porta Romana艺术学院所度过的大学时光充分印证了他似乎与生俱来的艺术才华，以至于在毕业不久后的1988年便获得了“蒂托·康蒂奖”（Tito Conti award）。这一奖项包括一笔研究补助金以及在多纳泰罗广场的一间工作室，而正是这一奖项，成为了马丁内利个人艺术生涯的催化剂，让他在五年以后得以成功地摸索出属于自己的艺术之路。
在1992至1993年间，马丁内利将全部精力投入到一组名为“Senesceze（衰老”的系列作品的创作中。该系列作品共计8幅，着力刻画了他的曾祖父迪诺（Dino） 8种不同的肖像面容，或喜或悲、或木讷或慈祥、或坚毅或空茫，在引起评论家、艺术史学家乔瓦尼·泰斯托里(Giovanni Testori)关注的同时，也成功开启了他于法国、希腊、德国、荷兰以及本国意大利的连年画展，并于1999年获得第13届罗马众议院奖、2004年荣膺佛罗伦萨绘画艺术学院成员。
他们创造了我们，在我们的身上仍留有祖先拥抱与爱抚的体温。这个世界是一个需要被彻底改造的世界，但最终，那些曾经创造美丽的人也终究会回到过去，重新美丽，重新成为艺术与人性的核心。
——安德里亚·马丁内利（Andrea Martinelli）
借脸之作
2020年10月，意大利帕多瓦圣加塔诺中心，一场名为“梵高-生活色彩”的当代画展盛大开幕。此次展览展出了马丁内利从未公开展示过的36幅肖像作品，每一幅都是由现实生活中挑选出的真人作为模特，来还原梵高眼中的诸多人物原型。所以，马丁内利将这组作品命名为《时代之眼：梵高世界里的36幅肖像》。
以画者之意，绘梵高之眼。一幅幅自然真实的“借脸之作”不仅是马丁内利对于肖像创作的创新之举、著名策展人马可·戈尔丁（Marco Goldin）的绝妙策划，更是融合了马丁内利的女儿、设计师玛丽亚·塞雷娜（Maria Serena）对于古典服饰与化妆艺术的深刻理解。一场肖像画展，即是一部写实的穿越剧，就这样在稍显杂乱却光影分明的马丁内利的工作室里，悄然地完成了。
马丁内利与女儿玛丽亚·塞雷娜
再往前走几步，越靠近画布，越不会看到虚无。绘画不必理解为一种对图形的思考与组合，在一个更为理想、更为纯粹的世界里，它应是一种对生命迹象的自省，而在拥有生命的每一天里，我都会为之而奋斗。
——安德里亚·马丁内利（Andrea Martinelli）
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