NANA Coffee Roasters Bangna

建筑设计：IDIN Architects

景观设计：TROP: Terrains + Open Space

NANA Coffee曼谷旗舰店的设计理念是在喧闹的城市中创造一个安静的空间，提升咖啡饮用体验，并让咖啡店成为人们的焦点。设计简化建筑的表达，模糊了建筑、室内、景观的界限，营造郁郁葱葱的环境氛围，以“模糊”的空间创造了“未定义的区域”，在这些区域内沉浸式享受优质咖啡带来的心灵体验，远胜于拍照打卡上传社交媒体的行为。

前部主要建筑的设计旨在保持现有建筑屋顶线的连续性，建筑体量沿线性延伸成三个体块，其中设有快速吧台区以及一系列室内座位区。绿色景观区域渗透到这些块体之间的缝隙中，并通过天花板上反光的玻璃马赛克映照到室内。

现有建筑的前部则被改造为慢吧和服务区的一部分。所有建筑的设计以简单实用为原则，而这种简单则进一步延续到了室内设计中，主要的重点仍然围绕着人们喝咖啡的体验展开。

边桌沿着建筑的外立面延伸，环绕着整个房间，将顾客的注意力引向咖啡，而不是相互的交谈。桌子的表面凹凸不平，这使得顾客专注于咖啡的摆放和饮用体验。此外，柜台的设计还有助于保持顾客之间的社交距离，同时让人联想起种植咖啡豆的北部山脉。

卫生间则位于现有建筑的后部，设计采用了独立的建筑形式，并被景观包围，旨在增强使用者的隐私。项目中的其他元素，例如标识也基于“专注”的概念进行设计，大多数典型的标识设计都旨在吸引观者的注意力，而NANA Coffee Roasters的标识设计则包含了隐藏的细节，只有在被关注时才会显现出来。

The Commons Saladaeng

建筑设计：Department of Architcture

景观设计：Wabi-Sabi Studio

Commons Saladaeng是Commons family的第二个开发项目，综合了各种餐饮场所及其他服务和活动。项目位于曼谷一处被称为 Saladaeng的活力社区，一百年前是国家第一铁路线路经过的区域，当时一座座红色屋顶耸立在绿色的稻田中。设计为了纪念这个鲜为人知的街区历史，采用红色波纹板作为主要建筑材料，以不同透明度的材质交叠增添视觉丰富度，用8个屋檐口构成M形屋顶结构，作为对历史的呼应。

场地最大亮点是项目前方一棵15米高的榕树，建筑立面沿着树枝延伸的方向形成一条凹形曲线，让树木继续生长，同时以树木的适当遮挡，起到增添空间私密性和亲近感的作用。

近30%的建筑面积设计为一个大型露天公共空间，为市民提供感受舒适微气候的空间。这个公共空间是可改造的地面景观。作为一种建筑装置，设计师设计了一种特殊的系统，它能与层叠的台阶相互配合，将空间转换成各种活动的不同配置。这个系统可以在整个空间中创建一系列小面积的平面区域，以便在周末的市场上设置摊位，也可以错落成各种台阶，带给孩子们游戏的空间，也可将其布置成一个小型平台，供私人音乐演出使用，也可布置成一个大舞台，供大型乐队演奏使用等等。

The Commons

建筑设计：Department of Architcture

景观设计：Wabi-Sabi Studio

The Commons的主体是一个纵向的露天公共场所。底层为景观，设有台阶、坡道、休息平台、座椅、绿植和小凉亭等，整片区域处于三四层结构的阴影中，没有阳光和雨水的侵扰，人们可以安心地在这里进行各种活动。三层和四层围绕中庭设置室外空间，占去每层将近百分之三十的面积，与底层相连，形成了一个巨大的公共活动中庭。

The Commons是一个位于城市中心的小商业项目，旨在创造一个活跃而舒适的室外空间，让人们可以在一年四季享受其中。良好的通风和每一层精心设置的花园，让这里成为了一个充满活力的半室外垂直城市空间，随时欢迎人们来此闲逛和放松身心。

多层商业建筑一直面临的一个挑战就是如何将顾客带到建筑高区，The Commons对此提出了自己的解决方案。建筑师在宽敞的底层空间设置了一系列台阶和平台，人们可以散着步，悠闲地从一层走到二层。

三层和四层的开口进一步加强了垂直空间的连续性，游客在底层可以清楚地看到楼上的店铺，从而自然地被吸引到其他楼层。

尽管项目想要打通立面加强通风，但是种类繁多的商店让建筑的外观看上去十分凌乱。为了解决这个问题，建筑师在上层立面上安装了一层薄薄的钢网，一定程度上消解不同商店之间的差异，创造了一个轻盈而又统一的建筑外观。同时，这层钢网满足了通风需求，并且让室内外之间可以进行视觉交流。

呼吸咖啡馆

建筑设计：ASWA

呼吸咖啡馆是曼谷新晋的咖啡馆兼餐厅，其灵感来自于林中谷仓，该谷仓按咖啡馆、餐厅和厨房的功能分为三个主体建筑，此外还有一座高耸的钟楼。

项目位于曼谷西郊，占地约有4600平方米，周围是高密度的住宅区。在该本案中，ASWA事务所遵循合作室内设计方Tastespace的初始理念，旨在通过创建林中现代谷仓，连接人与自然。经过设计，建筑总面积接近500平方米，由咖啡馆、餐厅和厨房三栋坡屋顶建筑、13.5米高的钟楼和两座玻璃暖房组成。

基地从前至后分为三部分，分别是停车区、功能区和后院。仿木金属板作为主要材料，沿着屋顶包覆所有壁板。拱形窗户则使其在环境中看起来更加醒目，它们大小不一、随机设置。

Naiipa Art Complex

设计：Stu/D/O Architects

奈帕（Naiipa，字面意思是“雨林深处”）是一个多功能的建筑空间，其中涵盖艺术画廊，录音工作室，舞蹈工作室，餐馆，咖啡店和办公空间等一系列不同业态。项目的名字象征着将建筑隐藏在丛林中的设计理念，建筑外墙上包裹的玻璃将周边的植被景观反射出来从而实现了建筑表面的“绿化”。

建筑设计师的设计初衷就是，保留原有的绿树，这一片绿林和玻璃建筑自身融为一体，不砍任何的一棵树构造这个艺术建筑。并通过独特的建筑形式营造一个居住者和来访者共享的和平而富有启发的艺术型社区。

结构上的设计同样考量并尊重了现有的树木建筑均采用了典型的混凝土结构，以不同保持功能区域在建筑上的完整性。同时，建筑师为树木众多的中央开放空间引入了钢结构，原因是建筑物与绿地相邻，在这里使用灰泥会对既有树木造成破坏，而使用钢结构则能够降低污染的风险。此外，钢结构也能够为树木的生长创造更多灵活的空间。

建筑通过镜面、半透明和透明三种不同类型的玻璃以及富有韵律感的折叠立面与周围的城市环境形成连接，并最终呈现出一种消失于自然的感觉。

半透明的立面朝着入口的方向逐渐由光滑转变为折叠的效果，其图案模仿了阳光透过树冠后投下的光影，指示出内部隐藏的树林。在进入内部之后，建筑朝向庭院的立面和包覆着镜面玻璃的、悬浮于空中的“鸟巢”画廊宛如消隐在树林之间，从真正意义上唤醒了“森林深处”的感觉。

Patom Organic Living

建筑设计：NITAPROW

Patom Organic Living小屋的主要功能是用来展示和售卖业主 Patom 的身体乳相关产品，包含一个有25座的咖啡厅和一个出售新鲜有机农产品空间，这间木结构玻璃房坐落在生长着野生草和蕨类植物上的一个略微凸起的土丘上，整个建筑融入自然之中，周围的花草树木柔滑柔化了建筑物的棱角，建筑师十分小心的设计主体建筑体量，尽量保护场地中现有的一排果树。建筑的透明度和其适当的大小充分展现了花园的郁郁葱葱，也正因为这样的设计，路人可以透过玻璃看到建筑内的生活场景以及包裹着建筑的花园。

天花板的结构设计灵感来源于椰子树和棕榈树的优美造型：细高的树干和向外辐射的树冠。建筑内部的支撑结构以这种独有的形式令人印象深刻。

设计充分考虑了木材作为可再生循环材料的应用，结构中的梁柱，展示柜，咖啡桌和座椅均来自屋主的木料木材以及淘汰的木质家具，用一种有机和时尚的方式处理自然和建造环境的平衡关系。

设计中的曲率促进了矩形围合空间在物理上和视觉上的流动，并且将室内设计与景观概念性结合。藤条包围的螺旋楼梯引人走向夹层空间，来访者可以在这个升起的观景平台中，感到亲切和有趣。

The Jam Factory

建筑设计：DBALP事务所

The Jam Factory产的不是果酱，是设计，是由建筑事务所、泰式餐厅、咖啡店、书店和艺廊等构成的复合式场所，是成功融合造新与作旧，充满醇厚人文气息的商业空间。

The Jam Factory是由著名建設公司DBALP事务所的泰国明星建筑师 Duangrit Bunnag以及他的伙伴 Naree Boonyakiat 联手打造的。他花费了 2 年时间，最后找到一片荒废 30 多年的工业厂房与仓库，并亲自动手翻新此地，再将事务所从曼谷市区迁移到湄南河的附近。

建筑师Duangrit Bunnag的作品风格一向以简单有力的线条著称。这几栋仓库厂房的外观大致以黑白两色为主，搭配钢铁与玻璃等材料，建筑整体让人感觉简洁利落、富有现代感。

Siam Discovery

建筑设计：Nendo

位于曼谷市中心轨交旁的Siam Discovery 与2006 年初翻新，采用了奢侈品般的包装方式，创作了惊人的消费者、游客体验，并作为泰国最大的生活方式产品专卖店、“最大的生活方式体验舞台”重新开门营业。所获奖项包括：亚太地区最佳设计开发奖（“设计和开发卓越翻新/扩建奖”）、亚太地区最佳营销、定位和品牌知名度项目奖（“营销定位和品牌知名度奖”）等。

这座全新的商业综合体将由一个零售购物中心和一个百货商店组成。设计师不仅针对综合体的公共区域进行了统一的设计，同时也为占据建筑绝大部份空间的大量个体商户提供了服务。

13个特色鲜明的展示区分布在商业中心的各个角落，设计师引入了烧杯、烧瓶、试管等实验器材以及分子结构图形、DNA序列、显微镜、阿米巴虫、烟雾和气泡等元素以呼应“实验室”这一设计理念。

此外，设计师还创造了一个名为“探索者”的人物形象，作为 “Siam Discovery”的吉祥物。在设计中反复出现的方形元素变成了这个小人的脑袋，微微打开的盖子仿佛将随时涌现的灵感和想法，代表着它无穷尽的好奇心和创造力。“探索者”间出现在商店的各个角落，指引人们前行，同时，它也将做为开幕式当晚来自国内外30位艺术家的创作原型，被打造成专属的装饰品。

▽ 各据特色的零售空间

Open House

设计：Klein Dytham architecture

Open House位于曼谷上空50米处的Central Embassy综合体中。在4600平方米的巨大双层室内，餐厅、休闲室、酒吧、画廊、商店、快闪店、图书室和工作坊共同构成了一个空间群落，凭借与人体相适宜的尺度，天衣无缝地组合在一起。这是一个人人都能从中感到舒适、自在与轻松，使人乐于久留并获得灵感的空间。