李：陈老师您是著名的艺术家，今天您来看张光宇先生的大展，想请您谈谈您看了展览的感想。
陈：从张先生的作品里边我们是这么看的，我这个年龄段其实应该说知道张先生是从他的作品《神笔马良》《大闹天宫》，可能这两件作品对我们影响很大，甚至超出于对“张光宇”这三个字的影响。因为张光宇先生的作品其实是从这个展览里边看，涉及面是很广泛的。但是我们所当初了解的张光宇的那些艺术范围其实是很窄，这个可能跟我们社会背景和艺术界的学术观点有关，所以可以这么说，在这个之前我们对张光宇了解的是很有限的，也是对他的艺术的认识是有一定的偏见的。从这个展览里边，感觉给我的反馈就是说他所接触的东西跟他当时的时代背景有关。
《神笔马良》（十二），27 × 36 cm，1954年
《大闹天宫》之猴王饮酒图，18.3 × 28 cm，1960年
抗日时期的张光宇，约1938年在香港
吞款图，《十日谈》第五期封面画，56 × 43.7 cm，1933年
《新西游漫记》六，24 × 29.2 cm，1954年
哪吒斗悟空，纸本水彩，20 × 28 cm，1955年
因为上海那个时候可能和当时其它地区的差异，他就接触了很多西方的一些因素。所以作为张光宇就是在这个环境里边他接受了一些西方的东西，他同时又保留和强调了自己的一些传统的东西和他有机地结合起来。所以从艺术表现上，可以这么说，他是把东西方一些艺术形式融会得非常贴切的一个艺术家。另外就是说他把自己的艺术形式又贯通到实用美术这个领域里边，尤其是印刷术的表述。
《西游漫记》第四章第一页，纸本水粉、水彩
37 × 26 cm，1945年
我们以往对这个艺术家的区分，有时候往往容易有一种偏见，要么就是你是一种纯艺术性质，要么就是说实用美术性质的。作为张光宇先生，他的表述上，我从他的一些作品里边看，他不是把这些类型分割清楚的，他只是强调了“我立足于一种时代的需求和一种艺术表现形式恰当的联系、结合起来”。所以我认为他把绘画艺术怎么运用到一个社会的实际环境里边，他考虑的非常全面和深入。所以他做到这一点，我认为是我们现在作为今天的一些艺术家，甚至实用美术的工作者好像要从这一点里面可以吸收一些因素去认识他、去了解他，我想这一点作为这个展览的一个基本的体现，可能会对我们艺术界有一些新的开拓。
《啼笑因缘》封面画，1930年12月
《时代漫画》第一期，1934年1月
李：您看这个展览综合的布置、展陈，还有什么意见、建议吗？
陈：反正我进来我感觉还是让我很意外，能把他一些有限的素材发挥到如此，我感觉已经是很充分了，而且和他的一些艺术表述的一种视觉立场好像结合的特别好。我感觉从这一点来说，这个展览是非常值得让我们更深入地去了解和接受的一方面。而且我感觉张光宇先生艺术形式有这么一个全面的展示，我感觉对我们来说也是一个全面认识他和学习他的一个机会。
李：谢谢您！讲得好。
正在展出
展览信息
“百年异彩——二十世纪及当代艺术陈列展”
展览时间：2021.12.11—2022.2.28
展览地点：势象艺术中心
北京朝阳区高碑店吉里国际艺术区E2
阅读推荐
张光宇简介
点击阅读原文
进入「张光宇艺术12燃」线上展览
本文来自微信公众号“势象艺术”（ID：shixiangart）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
