随着城市文化氛围的提升，以数字艺术为载体的展览逐渐兴起，其核心在于“沉浸式”，在特定空间内，光、视、声、互动设备为文化展现儿服务，将科技和艺术结合打造出一个奇幻的空间，从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣。

该展览由Sila Sveta打造，是一次独特的沉浸式体验，在马德里全球首发，恰逢发现法老墓一百周年，并且只能在马德里唯一的永久性沉浸式展览中心 MAD Madrid Digital Arts 看到。

展览带您到古埃及，1,200 平方米的投影和非凡的配乐追溯了著名法老的一生。

探索尼罗河的秘密，探索几千年前建造豪华寺庙的河流沼泽和干旱沙漠。时间的流逝意味着这些雄伟的建筑在今天变得暗淡无光，并且缺乏覆盖其柱子和浮雕的颜色。在这项计划中，可以看到它们的原始状态，即 3500 多年前的样子。

本次展览还有一个虚拟现实室，观众可以在这里踏上死亡之书的曲折之路，到达奥西里斯的审判，如果成功通过所有测试，进入永恒的生命芦苇地，古埃及人的“来世”。

除了互动活动室和虚拟现实室（欧洲第二大）之外，还有 1,200 平方米的屏幕、增强现实技术可以参观“真实大小”的陵墓这使您能够进入坟墓及其宝藏。这段旅程可以追溯到 3,400 多年前。

teamLab 一直在探索人类如何理解世界、感知边界以及感知连续性本身。

本次展览包括基于 teamLab 的概念超主观空间的艺术作品。

当运动图像中的世界被镜头或透视图裁剪时，该图像中的空间似乎存在于屏幕的另一侧，屏幕成为边界。当人们的视点固定时，会失去对自己身体的感觉，而且由于人们的感知范围缩小到只关注一个点，很容易陷入一种失去意图和批判精神的催眠状态。

基于超主观空间的作品画面并没有成为边界，模糊了观者空间与作品之间的界限。因为视点可以移动，所以可以在观看图像的同时自由行走，并且通过不创建焦点，可以无限地扩展视角。眼睛不受任何引导，使人们能够随心所欲地观看图像。

在永恒的现在不断生死，鲜花随着实时季节每天都在变化。艺术世界随着圣保罗的日落和日出而变得更明亮和更黑暗。

通过全身主动地感知世界，希望参观者体验到艺术作品所创造的时空与身体连续无界。

Illusionist在图兹卢卡的一个洞穴中创造了令人着迷的展览，穿过洞穴的不同部分，见证通过激光装置、投影映射和人工智能创造的令人印象深刻的氛围，这是一次迷人的体验。

将高端技术元素带到了现场。从动作捕捉技术到手电筒跟踪软件，从激光隧道到实时人工智能全息图，将技术与内容相结合，将数字艺术与洞穴的原始墙壁融为一体。

d'strict 在韩国庆州的甘浦港打造了“Songdaemal 灯光展”。

这是在翻修后的灯塔内举办的遗产艺术互动展览。

一座自动化的灯塔——曾经是有人驱使的灯塔——变成了一个有意义的空间，以现代的视角传递海洋文化和区域历史。一个自动灯塔允许 4092 平方英尺的闲置空间来重建数字艺术展览空间。

该展览包括沉浸式媒体艺术和参与式内容，将新罗千年首都庆州的历史与灯塔属性相结合，包括甘浦港、港口附近的海域和金根寺等当地文化遗产。五个区域和十三个内容以“千年之光”为概念，通过讲故事有效地展示了庆州和甘浦的千年过去、现在和未来。

随着数字时代的兴起，将过去的经验转化为未来对于挽救我们的遗产免于消失至关重要。

Orkhan Mammadov 的展览“美学的复兴”聚焦于中东文化历史的表征，以确保未来与过去、反乌托邦与乌托邦之间的对话。

由数字艺术剧院主办，生成画廊联合策划，旨在通过结合数据绘画技术、图案、可识别符号、线模拟和颜色数据来创造想象中的地毯。在数字艺术剧院，展览成为一种身临其境的体验，伴随着一种基于装饰形式的特殊 NFT 掉落，例如作为几何图案、花卉图案和书法形状。