/超大码硅胶胸衣,风干即成型的树脂面料,用意大利面做时装造型？挑战人体极限的面料设计！
作品集2023-11-25

超大码硅胶胸衣,风干即成型的树脂面料,用意大利面做时装造型？挑战人体极限的面料设计！

   

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是时候搞些

不一样的时尚了

难道服装就一定要规规矩矩的穿在身上？服装作为一种可穿戴艺术，越来越多的设计师将奇思妙想化作服装语言。设计圈从来不乏清奇的脑洞，崇尚自然规律、尊重材料特性，思考材料本身如何以最好的方式呈现越来越成为时下年轻设计师思考的问题。

／刷新你对服装材料的新认知／



PART - 01


LOUIS ALDERSON BYTHELL





“树脂异性软雕塑”

如琥珀一般的瑰丽面料，你见过吗？



 



 

设计师Louis Alderson Bythell

毕业于英国皇家艺术学院

他从"生物服装"中汲取灵感

运用树脂材料进行创新设计

为可持续性时尚的未来提供了方案



   
   
   
   

无需后期缝制，风干后即成型  
随着时间流逝  
这款面料甚至会风干并收缩成  
表面光滑的自然形状  
其琥珀似的面料纹理清晰透明可见  

 
   
   


设计师选用的特殊材料

对于制作也具有极大的限制

其中一种较为特别的催化树脂材料

它在混合后的固化时间大约仅有半分钟

因此塑形的准确和时间的把控

成为了制作过程中的一大难度

 

       
       
       
       
       
       
       
       
       
       

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Louis用独特的构造方式  
传达他对材料、空间、技术的综合想法  
光影之中变幻的服装软雕塑  
除了作为极具观赏性的时装设计作品  
更像是一件创造力非凡的装置艺术  

   
   


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https://lvboratory.com/home

PART - 02


Sinéad O'Dwyer





 为超大码胖女孩打造硅胶胸衣 

 她将“身体”融入了服装 

 胖女孩就不配拥有时尚？ 

 她用艺术设计作品向偏见说"不"！



 


  

 

设计师Sinead O'Dwyer 来自伦敦

同样毕业于英国皇家艺术学院

她从毕业设计中延申灵感

最新推出了“Martina”系列

依旧持续关注对于女性身体的探索



   
   
   
   
   
   

“将穿着者的身体放在首位  
而不是强迫穿着者去适应本不属于她们的服装”  
这个观点为设计师的主要设计理念  


 


其主题为《23:19:26》的毕业设计

就因为作品的包容性而广受赞誉

她的模特阵容从不会以身材胖瘦

或者是种族因素来定义女性

然而这些女性历来被主流时尚排除在外


  

  

 

 
     
     
 

   

在O’dwyer的2020年春夏系列中

设计师以朋友Martina Dolcimascolo

作为缪斯女神的灵感

将其身体置于玻璃纤维模具中

并铸造出令人震撼的人体作品





     
     
   
   
   

设计师运用硅胶和玻璃纤维  
将其覆盖在女性身体表面制成模具  
从而让人们尊重身体的自然形态  
同时也试图呼吁  
改变社会对女性身体纤细的单一审美  

       
       
       
       
       
       

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设计师认为，人们不应对女性的身体

抱有过于苛刻的偏见，她说：

"普通身材的女人也会经历  
怀孕、生病、更年期的变化。"  

  

身体变化是自然存在的定律

 女性不应该存在于 

 被社会舆论定义的恐惧之中 


   
     


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@sjodwyer




PART - 03


JOANNA PRAZMO



 你的衣服快要“融化”了！ 

这类挑战"审美极限"的面料设计 
 你能接受吗? 

   
   

Joanna毕业于伦敦时装学院

秉持着服装是一种可穿戴艺术的理念

她喜欢从艺术、哲学和自然中汲取灵感

并将理论概念转变为纺织品和服装

通过非传统面料如金属

硅胶材质中塑造身体的形状

     
     
     
     
     
     

其最新设计的服装系列

灵感来自法国哲学家Gilles Deluze    
和法国心理分析家Felix Guattari    
两位人士所提出的“根茎”哲学：    
世界上许多事物是一致的    
并且在“根本上”相互联系    

   
   

遵循这一十分前卫的设计概念    
Joanna将研究范围扩展到艺术    
自然，微生物学和遗传学等多个跨界领域    
从而为该服装系列提供了广泛的灵感    

         
         
         
         
         
         

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硅胶是手工制作的

因此每个硅胶部件都是独一无二的

就像“根茎”哲学表达的那样：


"它们之间的连接对于人眼来说可能是不可见的，但是所有元素在本质上都是一致且相互联系的。"

     
     
     

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https://joannaprazmo.portfoliobox.net/  

PART - 04


MAIKO TAKEDA




 
   

 

来自日本的Maiko Takeda

作为女帽设计师和珠宝设计师

先后毕业于中央圣马丁、英国皇家艺术学院

其硕士毕业系列以人体为基础

创造出震撼效果的超现实主义装饰设计作品

因而一炮而红

受到了诸多国际顶级时尚媒体的报道

     
     

设计师融合科学与美学

这一令她兴奋的领域进行跨界设计

其硕士毕业系列就以

歌剧《沙滩上的爱因斯坦》为灵感

并将系列命名为

“Atmospheric Reentry”

   

设计师最初的想法

源于她想做一个视觉独特的帽子

有了这个念头之后，她开始对

纤维、塑料、纸、金属等各种材料

进行了大量的研究和实验


   

         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
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设计师通过实验，决定选用透明胶片

夹在亚克力中间的设计方式

并通过银环将其固定链接在一起

最终形成不同程度颜色光环的视觉装饰效果

     
     

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http://www.maikotakeda.com/  

PART - 05


ALICE PEGNA



意大利面除了用来烹饪美食 

 竟然还可以用来设计时装？ 

 看看这位天马行空的设计师 

 如何用意大利面搭建服装外轮廓！

   

 

意大利面基本上是用于烹饪

看起来很脆弱，具有线条感

又保持一定的灵活性

Alice的系列中将意大利面结构化

并将人体骨骼的不同部位作为交叉点

搭建服装的多边形结构


 

   
   
   
   

大自然是一个巨大的灵感之源    
自然界中一切事物都有内部结构    
和外部造型包裹，结构无处不在    
从哺乳动物的骨骼到植物的根茎    
动植物都具有令人着迷的结构特征    
源于这份自然之心    
Alice展开了对大自然的灵感探索    

   

Alice总是会被某些令人惊讶    
或未曾想到的材料所吸引    
打破某些材料先入为主的惯性思维    

   
例如，意大利面条通常作为烹饪原材料，其干练的流线造型、精致而又具有一定的柔韧性，同时又保持坚硬并于易断裂的特点。因而她尝试选择意大利面来设计时装造型。    

     
     
   

在设计师的意大利面实践作品中

线条的走向和结构的相交位置

参考了人体骨骼的各个不同部分

并将面条固定在一起

搭建了服装的多边形结构

         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         

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人体作为意大利面的造型支撑

产生了非常具有趣味性的结果

设计师最后通过灯光和烟雾效果

来传达想要表达的内在情感

     
     


 
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https://www.alicepegna.com/


—— THE END ——

本文来自微信公众号“左衽艺术联盟”（ID：ZRCN-2012）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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