常玉、格尼、奈良美智、草间弥生｜佳士得香港秋拍星级艺术阵容曝光

佳士得香港秋拍尚余一个月揭幕，过去几年这间龙头拍行创下多项纪录，一度拿下常玉拍卖大满贯，创出亚洲市场「常玉天下」。

不只拍卖场上表现出色，佳士得推动艺术教育亦不遗余力。今年佳士得与HomeArt携手呈献「Flesh and Soul: Bacon/Ghenie」展览，把罗马尼亚艺术家格尼与英国巨匠培根两位具象艺术大师共15幅杰作，一并带到香港、首尔两地展出。这项博物馆级展览广获藏家好评，成功推动格尼的作品以破纪录高价成交。

佳士得今季二十及二十一世纪艺术晚拍同样星光熠熠，不仅再次带来常玉、格尼的精彩杰作，还有「波点女王」草间弥生、奈良美智两位东瀛名家的顶级佳构。事不宜迟，本文将带大家抢先预览本季星级阵容。

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常玉（1895-1966）

《梅花盆景》

油彩纤维板

尺幅：90.5 x 63.5 cm
创作时间：1940年代作
估价：HK$85,000,000 - 100,000,000

亚洲现当代艺术市场近年成为「常玉天下」，这位现代大师的三大创作主题：花卉、裸女、动物屡创破亿天价。《五裸女》在佳士得以HK$3.03亿易手，成为常玉最贵画作，纪录至今仍未打破。

花卉主题画作拍卖纪录亦是在佳士得拍场写下，《青花盆中盛开的菊花》成交价达HK$1.91亿。以HK$1.7亿成交的《八尾金鱼》，亦成功刷新常玉动物主题画作纪录，令这间龙头大行一度拿下常玉拍卖纪录大满贯。

今年香港秋季拍卖，佳士得隆重推出常玉罕见花卉画作《梅花盆景》。此作乃1940年代唯一一幅梅花作品，更是唯一一幅绘有黄金长寿木桌的梅花盆景杰作，势必延续常玉传奇，进一步巩固在常玉市场的绝对领导地位。

《梅花盆景》画作局部

常玉是第一代旅法华人艺术家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」异乡。画风以东方水墨写意融合西方野兽派的简洁强烈特质，惯以平涂单纯色彩及简约线条构成画面，开创出独树一帜的个人风格，被誉为「东方马蒂斯」。

花卉是常玉长伴一生的主题。30年代起，他即以油彩创作盆花。盆花不只是他对东方文人花鸟传统的延续，亦是他艺术生命的自身投射。绘于1940年代的《梅花盆景》，在常玉创作生涯里可谓别具意义。

1940年代正值欧洲过去百年最动荡的时期，全球遭到二次大战重创，战后世界格局重新洗牌，百废待兴。此时的常玉年近半百，几乎散尽了从中国家人继承的大笔遗产，战时更是贫困至极，一度放弃绘画。

所以，常玉在40年代只有绘画相对较少，以「梅花」为主题者更为稀有，《梅花盆景》乃同时期目前已知唯一一幅梅花作品。梅花象征高洁孤傲、坚忍不拔。在艰苦时期凭画寄意，令本作更显独特。

常玉在巴黎的生活并非事事如意

《枯梅》、《腊梅》｜台湾国立历史博物馆珍藏

常玉一生创作了近300幅油画，当中只得10幅为梅花，其中《枯梅》、《腊梅》及《鸟与盆景》3幅俱属台湾国立历史博物馆珍藏。《梅花盆景》乃私人市场里不足十幅梅花油画之一，今回更是首登拍场。

此作起初由希耶戴（Jean-Claude Riedel）珍藏，这位巴黎著名画商是70年代推广常玉的重要藏家。常玉最贵画作《五裸女》、在香港拍场以HK$1.87亿成交的《青花盆与菊》等常玉杰作，都曾为他的旧藏。画作后来相继获Raymond & Catherine Meyer及亚洲私人藏家购入，可谓来源显赫。如今此作在佳士得举槌，藏家们绝对不能错过。

格尼（Adrian Ghenie）

《退化艺术（以割耳后的文森特·梵高作自画像）》

油彩画布

创作时间：2018年作
尺幅：180 x 200 cm
估价：HK$48,000,000 - 68,000,000

亚洲艺术市场近年「西风东渐」之势，格尼无疑是亚洲收藏圈其中一个最受欢迎的名字，佳士得绝对是背后一大推手。这位罗马尼亚艺术家的拍卖纪录，亦是由这间龙头拍行保持。尺幅达3.5 x 3米的《馅饼斗室12》，今年5月在香港佳士得以HK$8,106万易手，写下纪录。

今年，佳士得与HomeArt携手呈献「Flesh and Soul: Bacon/Ghenie」展览，分别在香港Art Basel及首尔Frieze艺术展举行期间，把格尼与英国巨匠培根两位具象艺术大师共15幅杰作，一并带到香港、首尔两地展出。这项博物馆级展览，不但是香港首个培根作品展，及亚洲首个格尼作品展，更是两位艺术大师首个全球联展，广获藏家好评。

本季香港秋拍，佳士得带来格尼以梵高为主题的大尺幅画作《退化艺术（以割耳后的文森特·梵高作自画像）》。此作尺幅达180 x 200 cm，格尼以如此大尺幅描绘梵高的作品，历来只得5幅。本作更是当中唯一一幅描绘割耳后的梵高。

梵高《包扎着耳朵的自画像》

伦敦科陶德美术馆（Courtauld Gallery）收藏

格尼与身后的《馅饼斗室12》

Photo: © Oliver Mark、Artwork: © Adrian Ghenie.

佳士得在香港举办「Flesh & Soul」展览，

一并展出格尼与培根的精彩杰作

不少历史名人都曾成为格尼画布上的主角，但唯独梵高在他的心中占有最特殊地位。格尼年少时就对梵高《向日葵》系列心驰神往，这位天才的传奇一生也深深吸引着他。

这段缘分始于一篇名曰《文森‧梵高的悲剧人生》的杂志文章，格尼家中当时缺乏艺术书籍，令这本杂志陪伴他度过许多时光，杂志封面是一幅错色的梵高《向日葵》，内页印有巴黎奥塞博物馆收藏的梵高自画像（1889年作）之黑白照片。

1998年，格尼首次踏进奥塞博物馆，亲眼欣赏梵高自画像，只觉惊为天人。2012年开始，格尼展开与一系列与梵高相关的「混合自画像」系列创作，本作即属其中之一。

格尼1977年生于罗马尼亚，从小生活在极权统治之下，故常借艺术创作表达对欧洲独裁的关注，例如是纳粹德军的二战暴行。画名里的「退化艺术」（Degenerate Art，或称堕落艺术）源自纳粹统治德国期间的用语。当时包括梵高、蒙克、毕加索等在内的许多现代艺术被标签为「堕落艺术」，予以打压。

与本作尺幅相近的《堕落艺术》，今年5月在纽约拍场以US$928万（约HK$7,240万）易手。今回拍卖《退化艺术》估价HK$4,800万 - 6,800万，对藏家而言可谓相当吸引。

©Yoshitomo Nara

奈良美智（1959年生）

《Present》

压克力画布

创作时间：1994年作
尺幅：180.3 x 149.9 cm
估价：HK$65,000,000 - 95,000,000

奈良美智的小女孩画作，绝对是这位最贵日本艺术家的创作标志。奈良曾经说过，他的作品实为内心的自画像，乃自己和自己的对话。是故，他笔下的小女孩，总是挑皮捣蛋，带点狡黠邪恶，甚至拿着小刀，反映着自身童年、留学、成人等不同阶段的遭遇和人生观。

佳士得本季呈献奈良「持刀女孩」系列杰作《Present》。此作绘于1994年，当时奈良正于德国攻读艺术。在当地独居的时间生活状态，猛然唤起了奈良童年时期深深的孤独。奈良笔下的小女孩，正是他的自己情感状态与反应的直接表现。

在学院导师A.R. Penck的指导下，奈良开始将他对新表现主义的研究融入创作。他把注意力几乎完全集中在独立的孩童形象上，尽可能简化画面叙事和构图。在如此简单的背景衬托下，人物的个性更显鲜明与复杂，令奈良笔下的小女孩别具特色。

奈良美智

《手持小刀的女孩》

旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）收藏

本作画中小女孩同样有着圆润的面部、宽大的豆形眼睛，身穿朱红色的裙子，手中拿着小刀，整个造型与「持刀女孩」系列首幅作品《手持小刀的女孩》一脉相承。后者目前由旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）收藏。

由1990年至今，奈良美智只创作了14幅《持刀女孩》系列的作品，《Present》是系列中尺幅最大的作品之一，亦是唯一一幅以蓝色为背景的红裙持刀女孩。根据艺术家作品全集，计算本作在内，描绘红裙持刀女孩的作品也只得6幅，实属罕见。

本作1994年曾于阿姆斯特丹的d'Eendt画廊展出，奈良留学期间，曾于此画廊担任兼职工作。现藏家于2004年11月从纽约拍场购下本作，当时的成交价为US$209,600。画作由现藏家珍藏18年后，如今在香港拍场释出，机会难逢，万勿错过。

草间弥生（1929年生）

《无限之网（TWHOQ）》

压克力画布（三联作）

创作时间：2006年作
尺幅：194 x 130.3 cm（每幅）；194 x 390.9 cm（整体）
估价：HK$28,000,000 - 38,000,000

另一位在佳士得拍场屡创纪录的艺术家，乃「波点女王」草间弥生。去年12月香港秋季拍卖，草间招牌南瓜画作《南瓜 (LPASG)》与2米高《南瓜》雕塑，同场相继成为草间最贵画作及最贵雕塑，两项纪录至今皆由佳士得独揽。

乘着香港M+视觉文化博物馆将于11月中旬开始举办「草间弥生：一九四五年至今」回顾展，在市场上的草间作品备受注目。佳士得本季隆重带来草间「无限网」系列金色三联巨作《无限之网（TWHOQ）》，势成拍场一大焦点。

草间虽以南瓜作品最为人熟识，但在艺术史里头，无限网系列亦极具代表性，备受艺术机构重视。纽约古根汉美术馆、华盛顿国家美术馆、大阪国立国际美术馆等重要艺术机构皆把草间无限网画作纳入收藏。

无限网系列起源于草间年少时在纽约闯荡的岁月。1950年代末至1960年代初，刚刚移居纽约的草间，渴望在男性主导的纽约画坛地位。她以庞大尺幅和遍布画面的笔触，构筑起一幅又一幅无限网，以此冲击当时盛行的抽象表现主义。草间形容自己的笔触「单调地重复又重复，像机械装置一样。」

草间50年代在纽约开始创作无限网系列

草间运用不同的颜色组合筑起无限之网。一般来说，就是将开放的圆点结构绘画在色调较深的背景上。最常见的色调有白色于深蓝色背景、白色于红色背景、红色于黑色背景、黄色于黑色背景。如本作般以金色圆点配上朱红色背景绝属珍罕。

据悉，草间在1999年之后才开始使用金色颜料，今回在佳士得隆重举槌的三联巨作《无限之网（TWHOQ）》因此更为珍罕。画中闪亮的金色圆环，包裹着朱红色的圆点，组成一片绵延起伏的网状视域，让人想起波光闪烁的无尽汪洋。这正是草间1957年首次飞往西雅图途中所看到的景象，也从此在她的脑海留下了深刻烙印。

纵观全球各地艺术机构收藏的草间《无限网》画作，由三联构成的可数大阪国立国际美术馆收藏的《Net Accumulation》。该作尺幅162 x 390 cm，略小于今次拍卖的《无限之网（TWHOQ）》。

拍场上出现过的金色无限网画作，可数完成于1999年、尺幅与今回《无限之网（TWHOQ）》相同的《无限之网（G.E.R）》。该作的金色网点绘于天蓝色背景之上，2020年在纽约拍场以US$362万（约HK$2,800万）成交。

焦点回到香港拍场，刚过去的10月拍卖周亦出现了一幅黑金色调的《无限金网》。该作尺幅145.5 x 145.5 cm，相对较小，结果以HK$4,863万易手，远超HK$1,200万 - 2,200万估价范围，足见草间作品在香港拍场的受欢迎程度。相信在佳士得举槌的《无限之网（TWHOQ）》，势将引来一番争逐。