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万物皆从自然环境中产生,而时间存在的一起,都遵循一致的定律,解构自然中的溪、石、林、镜、 雾等物质,以万物本质,重组秘境。
时间的循环印记。从新出渐长,到森林四季的诞生,季节里的曲折反复,繁华落寞,演绎成无法忽略的细节。
树之生命木之心,在尘嚣里待久了,对于大自然总是充满无限的向往。生活源于自然艺术源于生活,城市延伸——自然生长。
01
溯光
CHASING LIGHT
当我们从梦中醒来,感叹时光的美妙与深邃,我们追寻光,因为它是生命的迹象。
自然光给予了空间特性,也给予了建筑生命。——路易斯·康
光是过往的印记,是当下的力量,更是未来的生长。
设计走过的时光印记,也寄托了未来成长坚守的初心,自然、纯粹、敬畏且向阳而生。
个人情怀与夙愿的寄放,则以时光滑过的印记与情绪,隐喻对人、事、心境的记录与生长。
光是希望,是幸福,是空间戏剧化的重要元素。
有序、丰富、松弛、层次分明。
寥寥几笔精妙的装置点缀,点题了整个空间的迎接仪式感。
光、空间、艺术在此相遇,共生共存共情。
光之永无止境,是追光的心之所向,情之所寄。
正如设计,亦是永无止境。
02
逐影
TIME'S IMPRINT
光影与空间相生相持,人穿梭于其中不同的场景和意境,戏剧的冲突由此而生。
浮光掠影,行皆有境。二十四时流过,变幻不同天景。
光影幻形,时空渐生。
安静的艺术,内心的自由,皆可以被接纳。
境由光生,情以境异。
在光影的世界里路过,游走于虚实之间,无限遐想。
03
品质
THE DETAILS' QUALITY
源于细节,忠于气质。
简单的质感,毫不刻意却写满了品位的精妙。
空间中通过材质与量体间的呼应,木饰面的温润、石材的运用以及金属的搭配,不同纹理传递出经典质感的格调,开展一段体验者与空间的对话。
把空间开放出来,打造一个小的世界,让一切终归于简单,让到访着短暂的休憩放松,发现细微中的美好,回归温润,观照自心。
或石、或木、或土,自然的材料,或粗犷,或细腻,或质朴。通过精心安排让各自存在于恰当的位置,就像本该如此,不经意,不刻意。
04
阅境
DESIGNING IN AN ARTISTIC MANNER
“物随心转,境由心造”,通过有限的空间和有形的材质,启动用户无限之心境,远离都市的喧嚣,找回本心的宁静。
适当留白,放松视觉,利用材质本身的纹理、线条去丰富空间,以无胜有,给视觉减负,其实也是在给自我精神减负。
空间自有精神,当不再刻意,弱化人为,用心感知,师法自然,将心注入,精神自然显现!
建筑设计:GAD
▲西南角鸟瞰
“四季看花花不老,一江春月是昆明”作为四季春城,昆明自古以来就是一座充满活力和想象的文化名城。北京路9号艺术生活馆是我们关于在地文化的又一次思考,将有关于春城的画面解构、拆解,去回应人们脑海里对于其印象的一些链接:滇池、山水、树木、瀑布、溶洞、光线……使用者穿行于期间,可以感受到自然之力,生发对在地文化的记忆。
▲主厅展示及休闲空间
▲意向图(来源于网络)
项目位于云南昆明市老城区金刀营北京路,占地面积4150m²,建筑面积3535m²,是“北京路9号”居住区的主要配套公建。北京路作为昆明的城市中轴线,其历史与商业价值并重,如何营造一处让人们身处繁华忙碌的都市生活之中,也能感受身心回归自然的公共空间成为了此次的议题。
▲手绘建筑概念图
北京路9号艺术生活馆的场地较为特殊,位于一个不规则的形状之内:三面被高层建筑环绕,剩余一面的道路为倾斜走向。因此在设计之初我们便考虑运用“曲线”将建筑更好地融入周边环境,将体量尽可能轻盈地漂浮于场地之上,缓解周围较为紧凑的空间节奏。
▲场地示意图
▲建筑主入口
建筑分为地上、地下两个部分,依照“上部放空,下部功能”的准则,规划了不同的使用空间:在地上设置视觉通透的大厅和廊道、入口广场、庭院等景观空间,提供邻里交往、休憩、艺术展示交流及交通功能;地下则顺应地域气候特点,通过设置不同标高和尺度的室外、半室外下沉庭院及室内中庭链接地下丰富的活动空间,包括游泳、健身、娱乐、儿童活动、餐饮等,从而形成立体、多种功能复合的社区场所。
▲一层平面图、二层平面图
▲轴侧分析图
▲一层展示及休闲空间
说起昆明人们总会自然联想起滇池,每当涨潮时湖水漫过湿地,远远望去树木犹如从湖面迸发而出,屹立于浪潮之上,充满了生命力,此次建筑形态的主要灵感正来源于此,轻盈、动态、自然的曲面造型,犹如连绵起伏的海浪定格于场地之上,树木从“水”中探出。
▲建筑与树木在不同视角的关系
为了使建筑更为轻盈、内外统一,我们把建筑、景观和室内设计整体考虑,并运用建筑和结构一体化的手法:竖向墙柱“消失”成为具有空间特征的系列组合实体构件,屋面楼板造型结合结构受力起拱并采用变截面双层中空肋板内填保温材料,管线、灯具预埋其中与结构一次成型。这样既消减了常规结构梁柱带来的视觉阻碍,也体现了大跨空间通透、内外融合的效果。
▲建筑内外相融合
结合昆明当地四季宜人的气候,屋面打开的孔洞和可开启天窗能够让室内的空气自然流动,并且将光线引入其中,树木的阴影投射在室内外建筑表面,随着时光缓缓流动。
▲气流分析图
▲室外廊道及孔洞
作为主要形象的建筑上部主体部分,采用气质淳朴的白色混凝土,利用其可塑性,造型遵循自然的形态,突出其在地生长的力量和勃勃生机。其间设置大片通透流线型玻璃和天窗连接室内外天空及地上地下,形成丰富的光影效果:上层的地面和水池均采用深色大理石,室内外一体,营造出水面和空间的延伸感,将滇池之水流动的形态贯穿其间;水池同样开设了孔洞,成为二层泳池空间自然的采光天窗,引入光线的同时,在水中映射出羽毛般自然轻柔的形态。
建筑和水面顶部玻璃天窗局部,多种形式和功能采光
▲下沉式庭院
设计通过上下、水平、纵深、转折、时间等多维视角建立立体空间秩序,通过对空间“形随机能、形随乐趣、形随行为、形随情感”的塑造将现代生活融于纯粹的画面之中;也期望通过其自由有力的形态给该区域带来昭示性活力。
▲飘逸的形体
结 语
设计尝试对项目在地性、住区配套场所资源的充分利用、空间个性和人的体验等方面需求作进一步思考探索,在限制条件中构思该类社区空间形态与环境的有效结合。通过构筑连续的空间序列和功能复合、灵活可变的使用方式和丰富的空间感受,从而给未来生活提供更多的可能性,不断于这座城市中衍生出新的篇章。
景观设计:道远设计
01.概述
一个融合的美学场景,应该如同一场精彩的爵士乐演出,既包容又自由,既节制又高潮迭起。
设计从感性的场景切入,希望通过对自然的解读与提炼,将现代的生活完美地融于纯粹的自然画面之中。
02.融合的场地
为了实现甲方、客户和设计师三方的共同目标,建筑、室内、景观各专业如同乐队中的三大件,一方面互相依存且保持高度的粘性,另一方面弱化专业划分及工作界面。
在寻找解题答案和美学追求的过程中,景观通过不断梳理城市、建筑、室内与内部庭院之间的关系,同时对开放界面与隙中作园的空间转换齐头并做,不放过任何一个可以创造惊喜的可能。在不断传递“把自然搬回家”的理念中,把与自然互动的机会与景观、建筑、室内互通互融。
03.渗透的庭院
美的·北京路9号的景观空间不同于传统的展示区,没有做出明显的前后场之分,而是将所有元素捏合成了一个整体。建筑分为上下两层,位于城市界面部分的景观希望采用更为大气、简洁的形式,来烘托建筑的轮廓,用更加经典而精确的大样,烘托出整个画面的氛围。
建筑的设计可以让人身临其境地进入景观, 感受户外空间。景观被嵌入到建筑之中,并与建筑、室内共同营造出一个设计一体化的场景,打造出一个气质相似、统一完整的场景体验。
当人们进入建筑的时候,感受到的是一种一气呵成、平滑柔顺的空间体验。
负一层围绕着中心庭院,依次分布着泳池、雪茄吧、茶室等功能空间,景观希望通过营造热带雨林的效果。同时能脱开设计手法,还原一个自然、包容,且更具高级感的场地体验。
04.后记
在整个过程中,也少不了甲方的引领、设计方的创意和施工方对项目落地做出的努力。甚至包括三方为了选择合适的石材,跑遍全国,精心挑选石头、植物,只为在创新和稳定之间寻找平衡;建筑整体布局对建筑、景观、室内的施工带来了难度,为此三个专业也在整个过程当中不停地协调沟通。
设计起初,因为佘总的一个概念,非常感性的希望从“亲自然”的角度切入项目,把建筑隐藏于一片热带雨林之中,营造相对野奢而高级的空间氛围。当整个项目进入落地实施阶段,所有专业团队又很理性的选择每一种材质,每一颗树木,有条理的去梳理现场的施工顺序与条件。在感性的介入与理性的回归之间,所有的努力为的是创造出一个“当您一踏入,就能产生一丝幸福感的温暖空间”。
项目名称:昆明美的北京路9号艺术生活馆
项目业主:美的云南璟睿同顺置业有限公司
业主团队:汪稚昊|何斌毅|任纪彬|邹华怡|赵嫚云|杨志林
项目地址:昆明金刀营
室内设计:CCD香港郑中设计事务所
灯光设计:CCD香港郑中设计事务所
软装设计:LSD Interior Design
项目面积:3000㎡
完工时间:2021年9月
建筑设计时间:2020.11~2021.01
建筑施工及完成时间:2021.01~2021.06
建筑用地面积:4150m²
建筑总建筑面积:3535m²
建筑设计单位:gad
建筑设计项目总监:蒋愈&徐亮
建筑设计项目主创:徐亮
建筑设计团队人员:陈侃杰、胡峻阳、潘艺滨
建筑施工图设计:华西建筑设计院
清水砼施工总包:北京益汇达清水建筑工程有限公司
建筑摄影:姚力
景观设计:DAOYUAN | 道远设计·壹方部
景观设计团队:陈普乾|谭洋|刘玲莉|陈惠琼|贺金灿|丁怡君|龚吕琴|张潇
四叶部-周雪梅|白艺|吴永攀
景观摄影:Holi河狸景观摄影
景观施工:贵州玖禾园林工程有限公司
景观完成时间:2021年6月
郑中室内设计(深圳)有限公司(Cheng Chung Design)的创始人,设计总监,并担任“ CTBUH世界高层建筑与都市人居学会首届室内设计评委会主席”,“ Frame Awards酒店设计类别评委”。
郑忠先生被誉为“资本圈第一时尚先生”,曾被授予“联合国文化大使”,“中国设计年度人物”,“名人堂名人堂成员”,广州美术学院教授,2019年胡润百富“产业领袖”等多个荣誉头衔。
郑忠先生以“东意西境”的设计理念享誉国际酒店室内设计领域,通过CCD从2001年创立至今已获得包括室内设计界最高荣誉-“金钥匙” CCD(美国室内设计》杂志2019年的全球酒店室内设计奖)(最佳酒店设计奖杯)在最佳酒店设计内部内部的75项顶级国际奖,成为首家囊括全系列酒店设计奖的华人设计公司。百大排名中名列第三,综合排名亚洲第一。2019年荣登“亚洲品牌500强” ,2020年荣登“中国500最具价值品牌” ,均成为第一个也是唯一上榜的设计品牌。
Ken Hu 胡伟坚,美国国籍,硕士研究生学历。CCD香港郑中设计事务所 合伙人/副总裁/副总经理/分管设计中心,拥有21年建筑和设计行业工作经验。
胡伟坚先生出生于广州,1964年7月4日恰好是美国独立日。1981年就读华南理工大学建筑学学士,硕士师从著名建筑师莫伯治院士学习现代建筑与中国传统庭院,并开始探求空间设计的真义。1988年至1992年任职于华南理工大学建筑设计研究院,1988年至1992年任职于华南理工大学建筑设计研究院,参与完成广州南越王墓博物馆,获得中国建筑设计最高荣誉国家优秀设计金奖。
也是这时,在中国第一家国际五星酒店广州白天鹅宾馆的建设过程中,胡先生看到了什么是现代室内设计,也认识了HBA的创始人:Micheal Bedner先生,他推荐胡先生去最好的Savannah College of Art andDesign读室内设计硕士。由于学校良好的教育和全A优秀成绩,胡先生未毕业就于1993年底获HBA录取,成为洛杉矶总部的设计师。之后15年一直荣幸与他的另一位精神导师Bedner先生一起工作及学习西方酒店室内设计,并一起完成了众多知名的酒店,包括Beverly Hill Hotel、 Ritz Carlton Guangzhou、Four Season Wilshore等,并成为公司的合伙人。
2008年胡先生回到中国,加入了CCD的团队成为大学同学郑忠先生的合伙人,与郑忠先生并肩将CCD从中国设计带上国际化的新平台,完成众多国际品牌项目。CCD在2012年被美国Interior Design杂志评为Giant100排名全球第三的酒店设计公司,成为唯一进入全球前十名的亚洲公司。CCD设计的丽江铂尔曼酒店和重庆威斯汀酒店也虏获得最高的荣誉:Gold Key Award。由建筑师出身再到室内设计的胡先生,把本土文化与国际化相结合在参与过的许多跨国项目中,这些经历使他形成了独到的个人见解与对不同文化价值的适应性,以及对不同领域的商业实践。把这些学识运用到寻求创新的解决方案中,为胡先生所有的设计项目带来卓越的构思成果。
庄瑞安 Ray Chuang,CCD香港郑中设计事务所副总裁、设计总监。纽约时尚设计学院完成室内设计学士学位,毕业后曾在多家国际知名的设计公司负责项目,其中包括国际知名的洛客玮尔设计集团(Rockwell Group)以及Jeffrey Beers International(JBI)等,后加入CCD香港郑中设计事务所。
庄瑞安获得过许多国际室内设计奖项,包括2007美国Hospitality Design 杂志设计竞赛, 2006美国Hospitality Design 杂志设计竞赛, 2006美国 IIDA设计竞赛, 2006美国Angelo Donghia 基金会设计竞赛, 2006 the P.A.V.E. 商业设计竞赛, 2005 Johnson & Johnson 设计竞赛与2005 Ronald& Anne 基金会设计竞赛等。
庄瑞安的设计都独具创意、中西融合,不仅把科技和室内设计结合,还在设计和执行的过程中带有丰富的工程管理经验,对细节把握得很细腻。这都要归功于他的移民背景和扎实的美术功底,赋予他别树一帜的艺术设计感官,在设计的过程中产生富有创意的理念和想法。庄瑞安的设计会让人感觉到东西方融合成一体,他还会根据项目地点,结合当地特色加入新科技的元素。
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