蔡斯
A1.作品
William Merritt Chase
ART /
威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）
乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）、爱德华·霍普（Edward Hopper）和乔治卫斯理贝娄（George Bellows）都是美国著名的艺术大师，他们有一个共同的老师——威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）。
蔡斯曾在纽约艺术学院任教期间画过鱼（蔡斯经常在纽约艺术学院的课堂演示中画鱼） ，“学生们写道：他去了鱼市，买了鱼，给它上色，然后在鱼变坏之前把它退了回去”。他就是这么快！充满魅力、自信和涂有厚厚颜料的画笔，他的笔触确定而惊人。
生命很短暂……但我想活四次，如果可以的话，除了我现在正在寻求做的事情，我不会做任何其他事情。
——威廉·梅里特·蔡斯
威廉·梅里特·蔡斯语录
多样性实际上是一种有时痛苦的意识，即其他人、其他种族、其他声音、其他思维习惯与你一样拥有完整的存在，对世界有同样多的要求……我敦促你，在眼前和脑海中呈现出的所有差异中，伸出手去创造一种纽带……将保护我们所有人。我们注定要在一起。
不要试图画宏伟的东西，把平凡画上去，它就会与众不同。
不要试图在你自己的照片之间进行比较。忘记你做过的事情，只想着把你正在做的事情做到最好。
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William Merritt Chase
在超现实主义的背景下描绘人物、室内外景观，以无与伦比的方式将日常生活场景与荒诞相结合。
我认为这是进入绘画所包含的世界的一个非常重要的邀请。
William Merritt Chase
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画画需要两个人，一个去画画，另一个拿着斧头站在一旁，在他破坏它之前杀死他。
将一定程度的冷漠与你的野心结合起来。小心粗心，如果你今天没有成功，明天总会有的。
不要以为我会忽视面具下的东西……但请确保当正确地看到外面时，表面下的东西会在你的画布上被发现。
我不相信在你的工作室里先画铅笔素描然后画风景，你一定是在天空下。
你必须尽量使你的颜色与你之前看到的颜色相匹配，并且你必须研究光影对自然界自身色调的影响。
我的上帝，我宁愿去欧洲也不愿去天堂。
我不确定去学校上学是不是一件坏事，就像我去过的那样，男孩们向我扔东西，并问我是否除了画画之外别无他法。
与我的学生交往使我在工作中保持年轻，对他们创作的批评使我自己的观点保持清晰。
蔡斯是从两个方面向美国公众介绍法国印象派的关键人物。首先，他用印象派的技法描绘了聚集在布鲁克林和曼哈顿新设计的公园里的中产阶级家庭的休闲活动；其次，他在将克劳德·马奈 (Claude Manet) 的印象派画作首次带到纽约画廊方面发挥了重要作用。
受到他在欧洲巡回演出时参观过的伟大工作室的启发，蔡斯将他的纽约工作室变成了一个宏伟的艺术家休养所，使纽约成为与巴黎和其他欧洲城市相媲美的世界艺术中心。作为一名痴迷的收藏家，他的工作室是名副其实的阿拉丁的和小古董洞穴，同时也是一个社交空间，纽约的艺术社区在这里进行社交和“被看到”。他的工作室证实了蔡斯作为一个游历广泛、彬彬有礼的社会人物的地位，并成为他早期作品的主题。
蔡斯是一位多才多艺的肖像画家，创作了家庭成员、社会人物和专业熟人的画作，例如詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 ( James McNeill Whistler )，他稀疏的审美美学风格经常影响他自己的治疗。但蔡斯因其以各种方式呈现的女性肖像而受到特别赞扬——活跃的和沉思的；家庭和专业的角色。他还画了几位他欢迎和支持的女学生，当时男性艺术家鼓励女性从事艺术家职业被认为是不合适的。
他对美国印象派诞生的重要贡献有时掩盖了蔡斯对现实主义的承诺。他详尽的物品和装饰品收藏为蔡斯和他的学生提供了大量静物素材，但被认为是现代美国杰作的是他职业生涯后期的鱼画。他的鱼系列放弃了印象派的调色板，转而采用了丰富的学院派技术，从伦勃朗、委拉斯开兹和莱布尔等人那里汲取了精华。
William Merritt Chase
A2.作品
蔡斯是所谓的十位美国画家团体的成员。该小组投资于折衷主义的国际现象（有时称为世界折衷主义）；这是一种信念，即艺术创新是通过融合现有风格和流派，对实验持开放态度来实现的。这就是蔡斯工作室室内装饰的影响，陶醉于他对欧洲和亚洲物品和手工艺品的广泛而不拘一格的展示，蔡斯也被选为世纪之交美国艺术最重要方面之一的创始人，即巧妙的内饰。
作品介绍
《第十街工作室》1880年
一个豪华的工作室是蔡斯绘画的背景。里面摆满了许多镶金框的画和奢华的物品，包括进口瓷器、一盏灯（挂在天花板上）、一个大金花瓶（在架子上）和一张大东方地毯。就在中间的右边，一位身穿优雅白色连衣裙的女模特坐在一张充满活力的蓝色椅子上，而艺术家坐在模特的左边素描，他的大黑狗睡在地毯上。
当蔡斯完成他的第一次欧洲巡回演出回到美国时，他在纽约市定居下来，并迅速着手寻找一个可以满足他的愿望的工作室，即占据“纽约最好的工作室”。他在第十街工作室大楼的一个空间里安顿下来，开始用他在欧洲收集的收藏品来装饰它。
蔡斯的工作室是他的避风港，也是朋友聚会和“交往”的地方。蔡斯深受他的工作室的启发，以至于他在 1880 年代多次为它作画。据策展人 Erica Hirshler 说，“Chase 的房间与他在欧洲看到和欣赏的伟大工作室相呼应，提高了他作为一位游历广泛、衣冠楚楚、富有创造力的艺术实践者的声誉。他的宠物狼狗，蔡斯在来自世界各地的数百件物品的背景下展示了自己：古代大师画作、日本阳伞、文艺复兴时期的家具、伊斯兰灯、织物、沙沙作响的编钟、大铜壶和几十双异国情调的鞋子”。
作品介绍
《多拉惠勒的肖像》
多拉·惠勒 (Dora Wheeler) 斜倚在一张带有红色座椅和扶手靠垫的高背椅上时，采用反光造型。她身穿一件毛皮镶边的蓝色连衣裙，左手托着下巴，旁边是一张桌子，桌上放着一个装满黄色花朵的蓝白相间的大花瓶。根据艺术家赫什勒的说法，“他的名声是通过描绘[被俘]的女性扮演各种角色，既有活跃的也有沉思的，在公共场合和家庭中，以职业和家庭的形式出现”。
他的一些女模特是他的学生，她们后来以自己的方式成为知名人士。正如克利夫兰艺术博物馆在其网站上解释的那样，年轻的“惠勒”成为蔡斯的第一个学生，当时他从慕尼黑留学归来，并在纽约设立了一个教学工作室。当时，很少有美国艺术家收女性为私人学生。完成学业后，惠勒与母亲一起创办了一家成功的装饰公司，这是该国首批完全由女性经营的企业之一。她为这家公司设计了奢华的纺织品，以及填充背景的刺绣丝绸挂毯在她的肖像中提到了她的职业兴趣”。
William Merritt Chase ART
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Architecture is not
floating in the air, but
closely related to national culture
我一直在努力将我的创作推向那个方向，然后突然间这扇门打开了，我所需要做的就是走进去。
作品介绍
《年轻的孤儿》
在蔡斯的画中，首先吸引注意力的是躺在红色天鹅绒椅子上的年轻女子的目光。她身着黑色长裙，头靠在椅背上，心不在焉地看着外面的观众。靠着一堵红墙，与椅子同色，唯一的另一抹颜色来自年轻孤儿右手抓着的白色纸巾。
虽然蔡斯以描绘社会女性的肖像而闻名，但在这幅画中，人物却沉浸在某种神秘之中。正如 Hirshler 所指出的，“如果她被认定为孤儿，她显然处于哀悼之中，她的黑色连衣裙和紧握的手帕表明了她的悲痛”。然而，Chase 首次以At Her Ease 的标题首次亮相这部作品如果我们考虑该标题下的工作，那么正如 Hirshler 所说，“她的沉重负担被解除了，可以对她的白日梦做出更积极的解释”。考虑到沉思中的女性主题是蔡斯经常探讨的话题，目前尚不清楚他为什么选择更改标题，但当他这样做时，它允许对主题进行完全不同的解释。
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 (James McNeill Whistler) 的影响在这幅画中得到了有力证明。女人越过肩膀的凝视非常像惠斯勒风格，而赫什勒特别提到了“启发服装、构图和稀薄颜料的著名例子”，这标志着惠斯勒 1871 年最著名的母亲肖像（黑色和灰色的安排，第 1 号）
作品介绍
《詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒》
蔡斯在慕尼黑学习期间开始意识到惠斯勒，并会密切关注他最著名的肖像画《灰色和黑色的排列，第 1 号：艺术家母亲的肖像》（1871 年），当时它于 1881 年在宾夕法尼亚学院展出费城的美术学院，并于 1882 年在纽约的美国艺术家协会工作。三年后，蔡斯在伦敦遇到了惠斯勒。尽管惠斯勒享有“难以相处”的名声，但两人（最初）相处得很好，惠斯勒说服他的同胞延长在英国的逗留时间，这样他们就可以互相画像。（这两个人也很可能讨论了大通的城市场景)
蔡斯将惠斯勒描绘成一个身材高大、苗条、身着正式黑色礼服的人物。惠斯勒看着观众，他的头微微向右转，左手放在臀部，右手拿着一根又长又细的手杖。虽然蔡斯喜欢画惠斯勒，但作为惠斯勒的保姆，他度过了一段更加艰难的时光，他在一封家信中抱怨说：“[惠斯勒] 被证明是一个名副其实的暴君，每天画到黄昏，而我的四肢因疲倦而疼痛，我的头游得头晕”。
蔡斯描绘惠斯勒的风格既唤起了他的主题自己的个性，也唤起了惠斯勒对蔡斯的影响。根据 Hirshler 的说法，“Chase 模仿他的美国艺术家同行的形象模仿了 Whistler 朴素的、自觉的审美风格”，并且在某些方面可以看作是对他本人的致敬，尤其是“Chase 在角色中捕捉到了 Whistler 的戏剧形象”一位艺术家，惠斯勒自己培养的戏剧人物”。然而，惠斯勒根本不喜欢这种渲染，根据赫什勒的说法，他“称蔡斯的画是‘可怕的讽刺’，并在他的余生中抱怨蔡斯”。惠斯勒的蔡斯肖像没有保存下来，许多人认为惠斯勒毁掉它是对蔡斯的恶意报复。
William Merritt Chase
作品介绍
《舒适的角落》
一位穿着蓝色和服和黄色腰带的黑发女性坐在红色沙发上。她凝视着观众，左臂搭在蓝色枕头上，右手拿着一把白色扇子。虽然东方的一切事物对那个时期的许多艺术家来说都具有强烈的吸引力，但蔡斯对日本文化的热爱是如此强烈，他不仅从这个国家收集了许多物品，而且还以他最喜欢的日本学生之一的名字命名了他的一个女儿 Koto .
蔡斯画了一系列穿着和服的女性肖像。这些画作通常包括对他在工作室展出的日本物品的描绘。正如 Hirshler 解释的那样，这幅画展示了“Chase 对日本艺术的兴趣，因为他喜欢收集不拘一格的美丽事物，同时也至少揭示了对亚洲构图手段的一些理解”。然而，这部作品在许多方面仍然是西方的。根据 Hirshler 的说法，模特的“双腿端庄地在脚踝处交叉，但长袍让她可以瞥见她抛光的皮鞋、黑色丝袜和白色荷叶边衬裙，加强了女性、丝绸纺织品和亚洲的共同感官联想。
作品介绍
静物：鱼
这幅静物画的焦点是盘子上的三条鱼。他们的头靠在桌面上，构图非常规，其中包括画布右侧的两条鱼和盘子左侧的一条部分模糊的鱼。在这幅以黑暗和阴影为主的作品中，唯一的颜色来自中央鱼的腹部，两个小甜椒的绿色，以及番茄和碗的红色。正如 Bettis 所说，“在晚年，他的静物作品因一系列非凡的鱼类研究而得到提升，在这些研究中，艺术家精湛的画笔将躺着的鱼的粉红色和白色光度转化为近乎抽象美的物体”，补充说，蔡斯“经常在三四个小时内完成此类研究”。
蔡斯曾提出格言，“活着就有希望”和“不要试图画宏伟的东西。画平凡的东西，这样它就会与众不同”。根据大都会艺术博物馆的说法，“蔡斯创作了许多大型的鱼静物画，通常是在他去欧洲的夏季教学旅行期间。这幅画采用了慕尼黑早期时期大胆的笔法和深色调色板，显示了蔡斯的当代法国艺术家安托万·沃隆，以及沃隆也欣赏的 17 世纪西班牙静物画”。
Chase 对他的遗产很感兴趣，正如 Roof 所描述的那样，在与艺术家 Birge Harrison 和他的妻子一起参观展览时，Harrison 称赞了 Chase 的鱼画，称其为“杰作”，他回答说：“是的，是的，我假设有一天我将仅作为鱼的画家而为人所知”。哈里森并不是唯一赞扬他的人，根据大都会艺术博物馆的说法，“1917 年 3 月，美国鉴赏家和收藏家利奥·斯坦因在《新共和国》中写道他们以其鼓鼓囊囊的线条和最富表现力的线条表现”。
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作品介绍
《工作室内部》
一个穿着正式的年轻孩子穿着粉红色的裙子，腰间系着鲜艳的红色蝴蝶结，脚上穿着红色的鞋子，她跪在工作室的地板上。在她身后是许多处于不同完成阶段的画作；但真正成为画布焦点的是摊开在地板上的五页不同页面的大书。
蔡斯对日本文化的热爱在这里再次得到体现，尽管与他早期描绘身着和服的女性肖像系列相比，其表现方式更为微妙。在这里，他的大女儿爱丽丝/科西（他四年前画的穿着和服的女儿）被描绘在她父亲位于长岛 Shinnecock 山的工作室的地板上看着一本日本版画。正如 Hirshler 所说，在绘画这些作品时，“他利用了大众的品味，但他也打算向他深深欣赏的艺术致敬。Cozy 来分享他的热情”。
也许除了主题兴趣之外，这部作品还提供了蔡斯在粉彩媒介方面技巧的一个很好的例子。菲利普斯收藏网站描述了“在他的整个职业生涯中，蔡斯如何在他的油画作品中尝试粉彩，将湿色的绘画品质转化为干颜料的天鹅绒般的效果”。这里特别使用柔和的媒介来渲染精美实现的印象派作品。
作品介绍
《空闲时间》
这幅画的标题完美地概括了所描绘的主题。两个女人和两个年轻女孩坐在草地上放松，而在背景中，我们可以看到一片海滩与宁静的蓝色海洋接壤。这幅画提供了一个例子，说明蔡斯如何以他的家人为主题：他的妻子爱丽丝、他的两个女儿和他的嫂子。正如 Hirshler 所描述的那样，“爱丽丝在阅读，其中一个女孩凝视着移动的云彩，她被遗弃的浆果桶添加了鲜红色的音符，以匹配她母亲的帽子和丰满靠垫的装饰性镶边”。
从 1891 年开始，蔡斯在他位于辛纳科克山的家中度过了夏天。这所房子兼作暑期学校，他在那里辅导有抱负的艺术家。正如克劳德·莫奈 (Claude Monet) 从他在吉维尼 (Giverny) 周围美丽的花园中汲取灵感一样，辛纳科克山 (Shinnecock Hills) 也启发了蔡斯 (Chase) 创作出他最好的风景画。这里明显的松散笔触风格成为美国印象派风格的特征，蔡斯是其中的冠军。他对画笔的掌握在这里显而易见。作者凯瑟琳·梅特卡夫·鲁夫 (Katherine Metcalf Roof) 明确指出了这一点，她说：“蔡斯总是用画笔作画。这是他自然而然的方式，也是他认为达到终点的最佳方式的方法。他 [甚至] 鼓励他的学生他们几乎一画就画”。
William Merritt Chase
A3.作品
威廉·梅里特·蔡斯 (William Merritt Chase) 是莎拉·斯威姆 (Sarah Swaim) 和大卫·海丝特·蔡斯 (David Hester Chase) 的六个孩子中的老大。他从小就通过临摹他最喜欢的书中的图像展示了他的艺术天赋。作家凯瑟琳·梅特卡夫·鲁夫 (Katharine Metcalf Roof) 表示，蔡斯“对艺术的兴趣使他与同学不同，许多同学取笑他，对此他后来表示，‘我不确定像我一样上学是件坏事，男孩们向我扔东西，问我是否没有别的办法'”。她补充说，威廉确实给他的弟弟乔治留下了深刻印象，他记得“‘他只需要做几个标记，事情就完成了’”。
William Merritt Chase
A4.作品
在 12 岁时从威廉斯堡搬到印第安纳波利斯，威廉开始接触其他艺术活动，包括剧院。正如鲁夫所解释的那样，“蔡斯家族的道德准则禁止打牌、跳舞和看戏；但在邪恶的印第安纳波利斯，威廉允许自己被引入歧途”。事实上，在朋友的鼓励下，他在当地的一部戏剧中扮演了一个小角色。Roof 指出，他非常享受这段经历，以至于“有一段时间他被脚灯的诱惑所吸引，然后对被发现的恐惧被征服，他放弃了他的双重生活”。
蔡斯的父亲是一个严厉的人，他最初很难接受儿子的艺术抱负，在他 15 岁时，他强迫儿子在他管理的鞋店工作。他的父亲很快了解到，他十几岁的儿子对从事销售工作没有兴趣。正如屋顶所描述的那样，威廉大部分时间都花在了“在包装纸上画画 [他] 很可能会在最拥挤的时候溜出商店，去看看附近橱窗里陈列的艺术品”。
1891 年至 1902 年间，蔡斯和他的家人在位于长岛南岸（纽约以东约 100 英里）的高档小镇南安普敦的郊区 Shinnecock Hills 的一个专门建造的住宅和工作室度过了他们的夏天。蔡斯在附近的 Shinnecock Hills 暑期艺术学校设立并每周授课两天，这得益于当地艺术收藏家的资金支持。正是在 Shinnecock，Chase 被该地区引人注目的自然环境所吸引，绘制了几幅印象派风景画。正如贝蒂斯所说，“在那里，在沙丘之间，在明亮的阳光和海风中，他的绘画冲动得到了自由发挥，他创作了一些他最自由、最可爱的作品”。他对这个地区充满热情，甚至给女儿 Hazel 取了 Neamaug 的中间名，为了纪念 Shinnecock 丰富的美洲原住民历史。蔡斯同样关注来到学校的学生以及他鼓励他们在现代绘画中的学生plein air风格深受法国印象派画家的青睐。
尽管蔡斯以印象派画家的身份出名，但他从未放弃对他在慕尼黑学到的阴郁色调和学术比喻的承诺，尽管他将这些保留用于他的肖像画，以及他以死鱼为特色的一系列引人注目的静物画。蔡斯实际上是一位成功的社会肖像画家 - 他以 2,000 美元的费用为时尚女性画画 - 并将他的学生画成“样本”，然后他将其捐赠给领先的艺术机构（例如他捐赠给1891 年的大都会博物馆）。
1896 年，面对经济困难，蔡斯萌生了放弃在纽约教书的念头，与家人一起前往马德里，在那里他对斗牛产生了浓厚的兴趣。然而，蔡斯于 6 月返回 Shinnecock 教授他每年一度的夏季艺术课，并于当年秋天在曼哈顿建立了自己的艺术学校：以巴黎 Académie Julian 为蓝本的大通学校。然而，大通缺乏商业头脑，大通学校只持续了两年就被置于新的管理之下。它继续作为纽约艺术学院（从 1941 年开始改为帕森斯设计学院），蔡斯又担任了 11 年的校长。在此期间，蔡斯还在宾夕法尼亚美术学院任教。
William Merritt Chase
A5.作品
1902 年，在他的朋友约翰·特瓦赫特曼 (John Twachtman) 过早去世后，蔡斯受邀加入美国十大画家小组（其成员包括弗兰克·韦斯顿·本森、托马斯·威尔默·杜温、罗伯特·里德和朱利安·奥尔登·威尔），他继续与他们一起创作在他余下的职业生涯中展出。与蔡斯一样，其他小组成员也致力于折衷主义哲学。正如艺术史学家伊莎贝尔·陶布 (Isabel L. Taube) 所描述的那样，折衷主义不仅仅是“来源的混乱”，而是取决于“明确的意图和理性，而不是机会和直觉”。她补充说，到十九世纪末“
尽管他在 1916 年去世之前一直在绘画和展览，但在后来的几年中，蔡斯将越来越多的时间投入到教学中，将他的时间分配在欧洲和美国之间。1902 年至 1913 年间，他利用暑假前往欧洲旅行，在比利时、英国、意大利、荷兰和西班牙任教。他的最后一堂欧洲课于 1913 年夏天在威尼斯举行。蔡斯也对他于 1908 年在第四大道建立的工作室感到非常自豪。他在这里教授私人课程，同时继续热情地创作自己的画作。直到 1912 年，他一直与纽约艺术学生联盟保持联系，1914 年，他在加利福尼亚州卡梅尔的西海岸举办暑期班，体验了全新的教学环境。1916 年冬天，蔡斯开始感到不适。虽然他继续画画，他因被诊断为肝硬化而病得越来越重。蔡斯被迫缩短对大西洋城的访问，返回纽约两天后去世，年仅 66 岁。
威廉·
梅里特·蔡斯的遗产
蔡斯对塑造美国现代艺术的发展产生了深远的影响。正如策展人 Erica Hirshler 所解释的那样，“蔡斯开发了一种美国版的印象派来描绘现代主题”，并开始结合其他现代艺术创作技术，他“经常采用大胆的抽象构图，设计垂直和水平线的互锁图案或戏剧性的对角线扫描，为他松散的色彩笔触提供了坚实的几何基础”。她补充说，他“还尝试了不同的媒体，并且是粉彩绘画复兴的创新者”。事实上，根据菲利普斯收藏网站，作为“进步的美国粉彩画家协会的联合创始人，蔡斯是 19 世纪末的领导者-粉彩画的世纪复兴及其最具创新性的实践者之一”。
蔡斯还作为一名艺术教师创造了令人印象深刻的重要遗产。虽然法国印象派画家已经接受了空气绘画的概念，但蔡斯率先将这种方法引入美国。既通过他自己作品的例子，也通过鼓励他的学生也参与实践。与一些要求学生模仿自己方法的导师不同，蔡斯选择简单地鼓励他的学生探索自己的艺术道路。正如 Hirshler 所解释的那样，“也许蔡斯作为一名教师的成功的标志是这样一个事实，即只有他的一些学生遵循他的文体榜样；其他人 - 其中包括 Lydia Field Emmet、Rockwell Kent、Marsden Hartley、Edward Hopper、Charles Sheeler和Georgia O'Keeffe - 将他们在课堂上学到的知识作为他们自己艺术创新的跳板”。他也被认为是欣赏女性艺术家的先驱。正如作家克里斯蒂娜·米凯隆解释的那样，“蔡斯的现代思想延伸到他对女学生的指导。
蔡斯宣称“天才没有性别”，他平等地建议男女学生，并在这不是常态的时候积极收集女性的艺术作品”。
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