不一样的玩法，Z世代为何选择“看展式社交”？
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暑假期间最易出“爆款”，各大博物馆、美术馆的展览一票难求，南山博物馆的黄金木乃伊展览、广东省博物馆的宋元书画大展、广东美术馆的意大利当代雕塑艺术展……在小红书界面“飘荡”着各类抢票攻略，甚至还催生了“黄牛”产业，越来越多的年轻人选择展馆作为他们休闲娱乐的好去处。
室外骄阳似火，室内热情洋溢。两相对比，更觉得这种热潮“来势汹汹”。正因如此，半个月前，“看展姿势能有多奇葩”“如何看待年轻人看展式社交”等话题一度冲上微博热搜，引发大众热议，这究竟是一种创新，还是噱头？
“看展式社交”这类新兴生活方式有多受欢迎，数据最能直观体现。SAAS服务商“在艺云”发布的《艺术产业数字化发展报告》显示，自2019年9月以来，画廊、美术馆线下预约观展超过100万人次，30岁以下的用户占56%，40岁以下占81%。2021年全国博物馆举办展览36000场，接待观众近8亿人次，其中主要人群为青少年群体。今年1月至5月，最受欢迎景区前10类中，博物馆、展览馆排在第4位，“95后”预订博物馆的订单占比达到25%。
由此可见，“看展式社交”不是虚假的泡沫，而是一场真真切切由年轻人发起的“新生活革命”。所以，就算在微博热搜的热度降下来的半个月后，这个话题仍有讨论的必要，因为它是一个持续性的行为，是正在进行时，也是将来时，绝不只是过去时，就连光明网都在今日发布《“看展式社交”兴起有何启示》一文。
何为“看展式社交”？
“百年无极——西方现当代艺术大师作品展”的展览主办方评价，近现代艺术持续升温，比如印象派等在国内有较高辨识度的艺术流派热度较高。因此，也很有必要展开讲讲何为“看展式社交”。顾名思义，看展式社交就是约上三两好友，逛各种好看、有趣的展，或是打卡创意设计，或是体验新奇活动，一边看展、交流，一边在社交媒体上发布动态，使得看展的社交属性不断增强。
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Z世代为何选择“看展式社交”？
“看展式社交”兴起的原因肯定是多方面的。经济基础决定上层建筑，当一个国家或是社会经济发展到了一定水平，精神需求就会日益增长，看各类展览就是其中一个外在的体现；近几年，国家对文化建设的重视有目共睹，各地争当“博物馆之城”，将建立美术馆的数量纳入地方考核指标，平均不到两天就有一家博物馆建成开放，以及平均每25万人拥有一家博物馆的发展目标的实现，才使得大量看展的活动有了物理的空间；
Z世代消费习惯，图源见图文字
社交媒体加剧“明星效应”
不管如何，这总归是一个好现象。近现代艺术呈现的高度提纯和极端抽象并不会让年轻人打退堂鼓，王子钊或许是许多人的缩影。“我其实不是艺术生，也不太懂艺术，很多时候甚至看不太懂，但如果有朋友约我一起看展，我也不抗拒，觉得有很多展览做得很用心，布置得也很好看，自己从中也能学到很多东西，有种别样的感受。”作为普通观众，他对艺术的了解仅仅停留在美术课上，但他也愿意走入各类场所去看展。
“高山流水”派
另一方面，不少展览中出现的作品和对艺术家的选择，其实对观众的受教育程度和艺术鉴赏力提出了一定的要求，所以也有不少年轻人认为，基于兴趣去构建新的人际关系，能达到“高质量交友”的目的。除了品味相似之外，他们还认为，基于兴趣相识的朋友，基本上没有利益捆绑，大家因为观展相聚一处，然后对展览中的新鲜事物和观感各抒己见，相处起来会更轻松、惬意，也能交往得更深入。
许多博物馆和美术馆内都设有咖啡厅，年轻人看完展后或者走累了，正好在此空间小憩，互相交流观后感。怡人的温度也带来了一丝“夏日清凉”，可以“叹空调”也是不少人选择“看展式社交”的原因之一。
图源：张诗溦
“留住回忆”派
在一家负责艺术品运输和布展的公司工作的婷婷表示，她安安静静看完展览，再默默发到朋友圈打卡的行为，让那些在平时不怎么私聊的微信好友得以有个契机与她“交谈”，在评论、点赞之余顺带聊上几句，成为各自的“点赞之交”，她们有时候还会笑称“我们圈里见！” 现场看展览有一种“仪式感”，拍照上传社交网络是向朋友展示“我在看展”的身份标签，或是留住“我和朋友一起看展”的美好回忆。这是她独特的“看展式社交”之道。
在年轻人看展热情不断高涨的当下，学术展、商业展、网红展并行不悖，许多“大师展”“特展”不断涌现，据统计，在2021年的1318个展览里，有216个展览为纯粹的国际艺术展览，包括国际艺术家个展及群展，占比为16.39%，其中不少为收费项目，Z世代愿意为优质内容付费。
这么看来，看展可以“阳春白雪”，也可以“下里巴人”，丰富多元的展览也满足了不同人群的需求。在今天，如果你想看展，手机上的APP就能根据位置信息向你精准推送近期的精彩展览；在购物中心、社区公共空间、街头都可以看到艺术“入侵”的身影，有时不必专程前往美术馆，商场里就会有让你忍不住驻足拍照的艺术商业展。“看展”对于现在的年轻人来说越来越触手可及。
大家真的有在好好看展吗？
在艺术欣赏之外，社交媒体的兴起也在年轻人转向“看展式社交”的路上推波助澜了一把，许多人会在上面分享看展的讯息，包括观后感、最佳拍照点、看展穿搭等，艺术生分享学习动态，还有从业者做艺术科普，让艺术这朵“高岭之花”不再神秘，Hannah对此表示认同，社交媒体催生分享欲，基于此，大家很容易被“种草”，之后就会想自己亲临现场去“拔草”，这样就形成了一种循环。作为现下比较新鲜的潮流趋势，她确实在展厅里看见很多衣着打扮非常精致的女生在摆拍，她猜想其中有些人应该是“网红”或者“博主”。
从事策展工作近八年，曾经参与毕加索、安迪·沃霍尔等多个展览的策划工作的李慕评价，在中国，展览更多是一种娱乐、消费，在此基础上兼顾艺术普及的功能。“因为好看而去看这个展览、拍一些照片，这是最大的诉求。”
“看展打卡”“逛展指南”“逛展穿搭”等词语，已经成为年轻人的社交货币，亦成为了商家的“流量密码”和新兴消费产业。因此，“颜值”“出片”成为展陈时一个很重要的考虑因素，比如在设计时会使用流行的视觉设计元素、光影技术、高饱和色彩等。某种程度上，这不失为一种“反哺”。Hannah表示，“看展式社交”的兴起可能会更好地激发他创作的动力。
日本多媒体艺术团队TeamLab首个展览“花舞森林”在中国单个城市的展期内，参观人次达30—50万，小红书上有许多关于这个展览的笔记。
作为一个主要研究艺术策展文化的主编詹新说道：“看展已经是我们工作生活的一部分，只要一有时间就会去看，自己去看展和同事去看展确实是不一样的，和同事去看多了一份互相交流和讨论；自己去看，更多是以观众的身份细细品味。随着看展观众的增多，作为艺术工作者的敏感性，看展关注的焦点也不再仅仅是作品、展览设计理念等专业领域，对不同类型的观众的观展体验也会多留意，观察他们看作品或者参加艺术活动的反应和互动行为，观众的体验也是我们做策展工作很重要的一个元素，所以这都是我们艺术工作者的看展日常。”
“游离意象”展览现场，2022年8月8日—2022年9月20日 今年newlight的创立，让其正式迈入“策展文化”的实践策展之路，此为他们策划的第一个展览。
图源：Newlight
可以拍照，但不可以只拍照！
她还表示：“‘看展式社交’无疑是对展览推广宣传的一种有效手段，大众社交媒体让展览在普通大众之间互相推广起来，并且因为相互分享经验，可以成为日常式的参与行为。但事情都是两面的，有时候观众过于在意分享这个行为，导致展览内容成为了次要的，会发生本末倒置的结果。”婷婷认为，所谓的“看展式社交”其实对于立场不同的人来说传达了不同的效果。
“游离意象”展览现场，Mr.空空作品（左），"游离之‘镜’”（右）
图源：Newlight
如今，越来越多的展览以更沉浸、交互的体验方式、更炫目上镜的视觉设计、更引人瞩目的营销方式走进大众视野，艺术欣赏转而以生活场景化的方式出现在大众生活中，成为文化消费的选项之一。沉浸式、体验感都成为了未来抓牢Z世代、辐射广阔人群的可行性手段。
展览中的互动性设备以及沉浸式的感官体验正为观展的人们构建起艺术和娱乐属性并存的休闲方式。据中青校媒的调查数据，近六成受访者在博物馆看到或体验过互动型的展览区，约四成受访者参加过博物馆的探秘游戏、沉浸式剧本游等互动活动。
许多人不约而同地表示，有流量肯定是一件好事，但“打卡”只能是手段，不是目的。希望大家不只是浮于表面的拍照，看展的同时，也可以更深入了解其中的学术背景，真正提升自身的鉴赏能力和欣赏水平。目前来看，二三线城市展览的数量、级别与一线城市相比还有较大差距，重量级展览几乎只在一线城市落地。或许等看展成为像呼吸一般正常的行为之时，这世上也就不存在“网红展”，“看展式社交”不再创新，也不是“博眼球”的噱头了。
许多网友都说：“这个夏天的快乐，是看展给的。”虽然夏天的故事即将结束，但不要让图片优先于体验，逛展的快乐未完待续。对此，你怎么看？
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