不加速方式 – 大作社

展期：2021.11.20—12.19

开幕： 2021.11.20 15:00

策展人 | 王鹏杰

艺术家：

陈卫闽、范又榕、韩勇、胡佳艺、松郎、马杰、马赛、马文婷、蒋建军、李昊、李喷泉、娄金、邱瑞祥、童文敏、徐琳瑜、徐赫、余果、颜峻、杨璞赖馨、张雷、郑毅强

展览总监：夏炎

视觉设计：陈达宝

展览执行：刘方怡、罗坤、李旭、彭杨、谢金豆、向思源

联合出品：远洋·红星观山天铂、上空间

学术支持：贵州师范大学当代视觉艺术研究中心

地址：贵州省贵阳市观山湖区阳关大道5号（远洋红星·观山天铂示范区）上空间展览中心

我们处于一个加速主义时代，一切都被卷入了无限升级的加速轨道上。在加速的背后存在着强大得无可阻挡的发展力量，反映在观念上就是不断改头换面的各类进化论。

世界常常被宣称已进入后现代时期，线性的、中心主义的历史逻辑据说被废除了，文化政治的紧张感据说已趋于平缓，据说我们迈入了自由的新纪元。然而，世界并不按照这种美好的描述运转，加速主义将所有个体掌控于统一的结构中，并排挤各种感觉和思想的可能性。这是一种总体性的恐怖机制。除了无边的资本力量以外，社会机体与惟发展主义规则的媾和是更根本的推动力，是一种从未征求过每个人意见的宏大合谋。人的审美不可能外在于这样的现实处境，它面临着被冲击和被规训，随时可能被温柔地形塑为均质的碎片。

艺术在此境遇中面临着抉择，是顺应加速主义的驱动成为景观化、均质化的装饰性产品，还是以某种相异的方式继续让人的独特性获得保存并生长？本次展览邀请的艺术家在创作方法和理念有多样的差异，但他们都没有选择与加速主义同一步调的策略。其中一些艺术家主动将社会现场作为观察、研究、表达的主要对象，敏感于政治与文化环境的变动，通过个体的切入和追问获取真切的现实样本，作品绽放起峥嵘之颜。在这样的实践过程中，不仅抵抗了加速主义制造的美丽幻觉，艺术家个人也有效保持了鲜活的生活感觉。

根据艺术家们具体的思想立场与美学取向，展览大致分为四个单元，彼此相互关联又各有侧重。无疑，这是一个提出问题、充满紧迫感的展览，它也是一个提供丰富审美可能性的展览，希望观众能在其中获得个体审美觉醒的可能性，真切地体验到加速年代的“不合作”方式，多保留一些对审美异质、自由精神、肉身价值的珍视。

单元1 身体的复活

若想从加速主义时代中获得生命的独立性，首先需要重新激活身体的感觉，摆脱被社会机器强行挤压的感觉框架。本单元的艺术家或以身体为媒介、或在绘画中注入了强烈的身体自主性，人的肉身属性没有被压制，反而得到了一定的释放。

本单元艺术家：胡佳艺、童文敏、松郎、徐赫、颜峻、马杰

胡佳艺

非常善于运用感知和身体进行创作的艺术家，没有某些女性艺术家作品中的纤弱感，直接、纯粹、有力，闫彦老师说她本身就像一尊雕塑，描述得很好。

虚空的呼唤 1 尺寸可变 2021

虚空的呼唤 3 尺寸可变 2021

在两块重叠的钢化玻璃上滑冰，不断摔倒，精疲力尽。

“在展厅中我铲下来一平方米的墙皮，把它们组合粘贴在一块一平方木的木板上，装裱。挂在对面的墙上。这件作品的材料来自于展览空间本身，所以我把它叫做虚空的呼唤。”

——胡佳艺

童文敏

身体是她进行创作和表达的核心载体。身体也是她生存、感知、把握生活的媒介。艺术与生活因为身体而自然综合在感知系统之内。在一个平滑的去差别性年代，人的感觉趋于均质，她用身体所展开的艺术-生命实践，不断提醒人们注意被压抑、规训的存在事实。

挖水 10' 行为录像 2016 影像截帧

行为影像，2016年，泰国曼谷

影像时长：10分钟，六频影像（标清，彩色，有声），5：4

作品描述：每天在干枯的河床上挖水，连续七天。

反射-松林 5' 行为录像 2017 影像截帧

行为影像，2017年，中国重庆

影像时长：5分钟

过程:我裸露自己的背部，身体倒挂在松林中，一面圆镜放在我的背上。

松郎

有活力的形式、影像实验者。总能用一种简洁明晰的方法来呈现日常生活中的异样体验。

2019年8月，我来到了甘肃省白银市的宽沟村，这里的女人大部分都是挖土豆的劳动力。凌晨四点，她们坐上去种植兵团的卡车，从这条路上经过，挖一整天的土豆，挣少于一天平均工资的钱。回到家里，土豆也是她们的主要粮食。我脚踩着两颗土豆，在这条路上艰难地挪动前行。

——松郎

徐赫

无疑的天才画家，用手来传递平面意象的能力极强。他虽然长期在绘画领域耕耘，但认知视野很开阔，也有内发的反思意识，这些方面超过了大部分画家，包括那些绘画能力很强的人。这批作品是他疫情期间的随笔性绘画。

疫情期间的绘画手记 21x29.7cm（单张）A4 之上油画棒、铅笔部分作品展示（100 张）

“疫情”的爆发也牵动着人们艺术观的变化，官能的斗艳、点子的竞赛在今天显得格外尴尬。艺术与花团锦簇的美丽愈加无关，方法论的更迭也失去了往日的魔力，过去对艺术及其历史的常规理解似乎失去了效能。很多人不再期待在艺术中看到美好、新鲜的景观，更渴望获得精神的颤动。这归根结蒂是全球当代思想、文化、政治整体的危机和变动所致，引发变动的危机——人们近几十年来逐渐丧失问题敏感性和感觉活性——在历史的盲目运动中日益累积，弥漫于制度、审美、观念、知识、经验中的惯性至今尚未得到应有的反思和追究。或许在我们热衷制造视觉符号之时，或许在我们对全球化无限期许之时，或许在我们对“政治正确”普遍认同之时，艺术危机的种子便已埋下。相对于当代艺术而言，当代绘画的实践更为怠惰，试图对沉闷、无聊的绘画积弊做出明确反应的画家很少。或许也是因为这样，徐赫的绘画在近年来逐渐得到了更多注意，其独特意义也凸显出来。梳理他的绘画之路，似乎没有比疫情时代更恰当的时机。

——徐赫

颜峻

一位著名的声音研究者和艺术家，他此次提供的作品虽然也有影像的部分，但同时也是一件声音作品。他的作品似乎不适合以任何方式进行外在阐释，观众的现场体验才是关键。

时间悬浮多屏录像有声影像截帧

我是一个乐手。我做很多现场表演，有时候演奏电子噪音，有时候演奏塑料袋，有时候演奏自己的身体，喊叫，或者哈气，有时候跳一种自己发明的舞。这些有即兴的，也有事先规划好的，可能不是传统意义上的作曲，但也是一种作曲的表演。

我也做电子音乐。在工作室，用电脑转换素材，把它们组织起来。

我也做田野录音，包括录下录音机自己的故障的声音，或者手机话筒被风吹出来的声音。

有时候我的作品里没有声音。那么那就是没有声音。这和“寂静”没有关系。要是没有声音就不要听了呗，我们不一定总是需要一个对象。和“聆听”相比，我提倡“不一定听”。和“所有的声音都可以是音乐”相比，我同意“所有的声音都可以不是音乐”，或者“所有的音乐都可以不是音乐”。

以上都是些非常简单的事情。我相信每个人花点时间都可以做到。也就是说，主要还是看你想不想，以及信不信。

出于想要而且相信，我做了一些音乐。很难说它们有什么主题，或者说我主要关心当代世界的哪些具体问题。好在我最近想了一下，得到了一个简单的结论：我的创作是基于非人类学和反社会学的，我关心少于人、超越于人、低于或者高于人的存在，它们是重新理解和塑造“人”的通道；同时，在社会形态的反方向上，有着不同于现代科学的组织方式和呈现方式，我希望能够对这个不清晰的、变化中的、非线性时间的现实作出回应……好，就这样吧。说得太玄了。下次可能就不这样说了。

——颜峻

马杰

在装置艺术方面有惊人的创造力和执行力，在绘画方面有另类的感性追求。他保持了一个观念艺术家充足的理性判断力与行动力，同时不断通过自我激发使直觉获得释放。现场装置: (《想得美》钓鱼竿、绸布、铝锅、滚轮、螺杆等尺寸可变)

CZ—192101 200X150cm 布面油画 2019—2021

我的作品比较多样、多变，创作手段也是多元化的，油画、版画、装置都不太固定。

自己觉得艺术想咋弄就咋弄，至少想做到这样，但自己有很多缺点和局限，这种限制有部份是外界的规训所致，也有自身的懦弱之因，逐渐集中自己的注意力与这样的制约对话，这也是继续下去的动因吧。

——马杰

单元2 内在的表征

加速是一种宏观的表征，眼花缭乱和光滑细腻的图像和质感与之匹配，牵动着数学化的结构和数字化的视网膜经验。本单元呈现的作品，视觉气质上接纳了当下的普遍特征，在进行图像指涉的同时，仍保持着表达方式和内在感性的独特性，在细微处体现出对景观社会的省思。

本单元艺术家：马文婷、马赛、蒋建军、范又榕、杨璞赖馨

马文婷

她固执地用绘画的基本语汇和技术来面对图像中（而非现实中）的主题，充分地表现图像时代的视觉表征，同时也营造出一种虚幻的存在感。尽管，碎裂化、片段化的图像废墟总是出现，但她仍尝试赋予其某种深沉的诗性。

平行悬置布面油画 300x600cm 2014-2015

存在因绚烂、衰败和死亡而更具有价值，从某种意义上来说，对衰亡和腐坏的凝视能够帮助我们从生活中那些细枝末节的片段中抽离，找到自己在今天作为一个画家、一个人所应处的位置。从切身的日常体验、身体感受出发，通过不断对“坏”本身的反思和追问，提供一些新的感性思考。打量“坏”的意义不仅仅是呈现什么是“坏”，而是通过对呈现“坏”本身去关照世界的常态，来明确对于个人而言“好”到底应该是什么，从而寻求个人幸福感的真正所在，这也是恒古至今以来，一直为我们人类所孜孜以求的理想和目标。

——马文婷

马赛

他的每一件作品都有不同的切入点，灵感往往来自日常生活中的某个闪念。他的作品常常有一点“不着调”的不合作精神和幽默气质，制作过程也不紧不慢，自带抵抗效率和速度的意味。

门前大桥下摇摇车视频播放器 2021 展览现场图

首先，面对社会与自我的摩擦，你有感觉，试图找清、理清这些，你有好奇心，想去试一试；同时，你知道艺术里面有方法，你可以有方法探究这些原因。当你不知道艺术里面有力量，你就不明白。

最后，艺术是自我认知的方式。这是人根本存在终极问题。

——马赛

蒋建军

他在用最朴素的颜色、技巧来描绘世界上的人物、风景和器物，从所画类型上看似乎平淡无奇，但画者总能发现其中异常的内容，并用尽可能低调的方式将其呈现出来。他的画，以绘画史上最内敛的线索作为参照，描绘形象时又具有异样的目光。

王芳布面丙烯 240×190cm 2021

王芳 50x60cm 布面丙烯 2021

蒋建军选择熟悉的人、景与物作为绘画的对象。这些熟悉的事物总是牵动着艺术家的最微妙的情绪。在创作方法上，蒋建军并没有采用一般现实主义的方法，没有选择典型的事件，没有典型的空间和人物。他采用的是一个几乎相反的方式进行的创作，在很多作品中，人、景与物被分离了——人不在风景里，风景里没有人。一般现实主义的创作方法固然能够让视觉和叙事聚焦，给观众呈现一种确定的场景或现实，但是，蒋建军对这种确定性是持怀疑态度的。不确定性比确定性更能体现我们这个时代的特征，即便在中国变化较慢的乡村，一切事物都变得不确定。蒋建军对人、景与物的分离，是对一种不确定性现实经验的表达。这也是他为自己，也为观者所留下的一个理解现实的缺口。透过这个缺口，人、景与物被构建为一个新的关系与情境。我们知道，即便自己最为熟悉的生活也仍然是一个宽泛无边的、有待取舍的现实，那么，我们的目光将投向何处？现实永远是一个悬而未决的问题。蒋建军对此是清楚的，也因此他不断在艺术的实践中提出新的问题。

——田萌《现实作为问题——蒋建军绘画中的现实感》

范又榕

一个具有自虐倾向并对材料质感非常敏感的画家。由于对私人感性的本能爱护，从创作之初就彻底挣脱了专业化的技法，走向了个体独白的状态。她的画，是敏感心灵面对统一化城市视觉环境留下的感觉痕迹。

余光NO.4 2012年 180x130cm 综合材料

余光NO.5 2012年 180x130cm 综合材料

杨璞赖馨

充分体现出新世代的感知方式与世界观念。跨越媒介与方法甚至知识结构，对这一代年轻艺术家来说已经不是什么障碍，寻觅表达的“锚点”似乎才是重要的问题，杨璞洋溢着求知和探索的热情，以充满好奇的姿态，在丰富多样的领域展开深入实验。

我们爱自行车 12'52'' 实验电影行为表演影像截

四辆自行车介入了日本独特的住宅生活公共空间--"団地"（Danchi），在这里，所有的物体从上面看都是平等的，形成了一个交错的几何形状。一般来说，自行车描述的是一个巨大的活动范围，而边界从言语和行动出来的那一刻起就被克制了。这部实验性的短片可能会让观众重新思考散落在日常生活中的图像。

单元3 在地的表现

普遍的均质化模板横扫世界各个角落，地域性面临随时被遮蔽的危机。本单元的艺术家大多长期居住在“非中心”地区，他们对自己所生活的地方具有显然的探索自觉性，通过不同的方式将地方性转化为创作资源，个体与地方水乳交融，彼此激发出对整一化外力的突破力量。

本单元艺术家：李喷泉徐琳瑜余果张雷娄金

李喷泉

他用绘画进行抒情的能力是一种天赋，他的绘画既有可看性，又有真切的喜乐哀愁，带着肉身感觉的气味迎向你，画中的阴云、细雨、风似乎也有声音、有故事、有表情。

福 60×80cm 布面油画

五棵树五栋楼 80×120cm 木板油画

现工作生活于洛阳，他的创作方法基于对日常生活中具有超验感受的瞬间，观察/拍照再转译成绘画语言，近期的创作受到了左派思想和作为无产阶级的身份影响，在绘画中尝试表达对社会更切身的思考，同时又带有某种超验的神秘性，除了绘画之外他也不断尝试其他媒介，无论现实空间还是虚拟空间，超验和荒诞的体验一直是他所关注的焦点。

徐琳瑜

我认识的影像艺术家中最“轴”的一位，对画面和叙事结构的关系，较真到令人吃惊的地步。她对视觉意象的捕捉能力很强，同时又极端看重影像的叙事逻辑、方法上的创造性。她近期的作品比早期更关心现实中的议题。

半边树生影像截帧

第一次与山河长达七个小时的对话，他就抛给了我一个完全无法预设的局面！如果我是他那样的处境,会有更好的选择吗？在那种情况下，他是如何转化和支撑自己的？面对这些他从未对别人说出口的隐私和秘密，我选择与之保持一定距离，警惕用单一的逻辑理解成一个故事，而是把注意力放在他是如何重新建构自己来应对他所经历的一切，以及在现实中，他与周围人所建立了一种怎样的关系，以什么方式在运转？我想以一个个体如何面对自我创伤的角度，呈现出他经历背后的一段自我建构的精神碎片，在漫长的对话中，我体会到个体是如何被社会构建，人又如何应对这种构建对自身命运的拉扯，变形与掌控之后的失语状况！

——徐琳瑜

余果

在重庆本地生活、创作并且思考状态很饱满的一位艺术家，绘画、影像似乎是他的主要领域，在这两方面都有独具个人视角的出色创作。他的作品中，问题意识不仅明显，而且具有很强的个人色彩。

长焦摄影师 11' 彩色影像 2017 影像截帧

使用用最大8000mm数码变焦相机，尝试用最远距离拍摄对象。当站在几公里之外来拍摄对象时，拍摄的影像因为空气的折射和距离的极限，变的模糊不堪。艺术家不断地在这8000mm的焦距中来回拷问自己与对象的距离。并在录像中讨论主体和对象的关系。

——余果

张雷

他长期居住一个微观、具体区域，所画的题材与内容或与此地的生活现象有关，或与自己的生命历程有关。这是一位深入个体灵魂的在地型画家。他的画尺幅常常很小，但画中充溢的灵性与直觉，常常让很多画家的大幅画作显得空洞与虚弱。

家人 19.7x28.5cm 纸本油墨 2020年

大雪扛木 19.7x28.5cm 纸本油墨 2019年

张雷的画里，一种阒无声息的语言--属于暗示的而不是隐喻的--在诉说。在幻化的情境当中，一切人物和物体都干净利落地变形为其自身应该有的样子。那种默默靠近却不急于与你对话的欲言又止，可以感受到抵近的温暖，又可以给予你加倍的疏离意味。神秘的氛围用近乎白描的手法表达出来，纯度极高的色彩和通透的绿色调滋润心脾，而黑白世界恍若连续不断的梦境。铁线蚕丝般的线条肆意顿挫翻折，是艺术家独有的书写性入画的风格实验。他在创作中排斥了当代绘画中惯常的尖利浑浊和混乱，代之以柔和清澈与明晰。采撷于司空见惯的生活场景的画面，因张雷对生活的热情拥抱和对绘画的热爱，处处呈现勃勃的生机。这是他的内心充盈柔情的田园，若你凝视而渐渐沉浸，你会与他携手走入其中。

——沉默

娄金

他学习雕塑，也做雕塑，不过很早就从雕塑概念中跳脱出来，使日常的物品和生活中的行动具有了可感性。近些年，他把很多精力投入在羊磴计划中，与当地居民一起做些带有审美性质的生活行为。

慢影像截帧

算命影像截帧

本质上我们都在寻找自我---在挖掘自我内心的原点或游走在自我的边缘……若有幸，社会的边缘成为了自我未知领域探寻的试验场，那么我们从踏出边缘线的那一刻开始，新的方式或语言就会出现……慢慢地并不感觉这样是在与时间无力对抗，在抚摸着各种材料的指尖，心满意足。我知道，一切的努力创造最终可能归于不可揣知的自然法则，我只是想看看这伟大奇迹成偶然周期中的某一瞬间显形怎样……此刻，极大的释然即伴随着我。

——娄金

单元4 超越的修炼

社会机器不加怀疑地拥抱速度，人们的灵魂交付给不加限制的进化论和走向虚无的消费主义。绘画这种媒介早被认定为“落后”的媒介，它丰厚的历史成了陈旧的代名词。然而，本单元的艺术家不仅相信绘画的当代生命力，而且都在绘画语言方面进行了深刻的挖掘，这种逆向的实践显示出另类的超越性。

本单位艺术家：陈卫闽、韩勇、李昊、邱瑞祥、郑毅强

陈卫闽

从表现主义进入波普视觉，从绘画本体进入大众图像，不仅使图像具备了深沉的精神性，甚至使现成品也具备了宗教般的形式力度。他一直在艺术的超越之路上行进，所不断超越的当然不仅仅是创作方法。

道具60号 2017年综合材料 180×150cm

道具61号 2017年综合材料180×150cm

韩勇

我所认识的艺术家中最纯真的人。说纯真还是不准确，这么说吧，从他的身上能够感觉到清洁、温润的光散发出来。与其人格相应的绘画，也呈现出一种极致的纯净，看似简单稚拙的颜色与笔痕中包含了亲切又陌生的精神世界。

虹臂 60×50cm 布面油彩 2021年

上山画画 40×30cm 纸板裱布油彩 2021年

养蜂人 40×30cm 布面油彩 2020年

李昊

他不为图像和效果工作，或者说他画面中的图像和效果与常规认知中的图像感、形式感有些拧巴，甚至冲突。他试着恢复绘画本来曾有的精神性和神秘性，也在尝试借助绘画这个陈旧的工种与主流的、科技化的世界体验保持距离。

2020-2021 一个血案引发的馒头 210×244cm 综合材料

2020-2021 蝇王 210×244cm 综合材料

我的绘画创作在尽可能开放的前提下选择了一种非常保守的立场，就是与当代艺术的主流观念保持距离，重回意义系统（但并不着古装），重新勾连绘画与文学（隐喻），甚至不惜牺牲绘画的独立性。这种退守是我对绘画在当下之价值进行反复追问的结果。

如果说我的创作有一些哲学影响的话，它跟曾经很流行的存在主义思潮千丝万缕，因为我创作的内核是关于人与世界相对抗的荒诞关系。

绘画是一种特殊的时代记录，这是我认为今天的绘画唯一真正重要之处。

——李昊

邱瑞祥

在经验和感觉的碎片化时代，他的绘画重新恢复了绘画的凝视功能，当观者凝视他的画面时，能真切感受到画作的可凝视价值，这一方面来自绘画的质量，一方面来自画者在画面上凝结的时间。

无题 3, 布面油画,29.5x25cm, 2015

无题 6 布面油画 50.5x40cm 2014-2015

绘画对我来说很重要，即使已经有无数杰出的作品出现画作已经多得不能再多的时候，绘画依然对我很重要。它可能在广义上来说起到的作用有一些微妙的变化，但它一直很重要。至少在我的生活里是如此，我认为绘画中形式的差别是次要的，当然有这种差别是很好的，但是它对一个人某些具体的创作和生活来说是很次要的。对我来说，画画应该是最能接近我内心的一个方式。它或许并不意味着价值，比较重要的是它通向我自己的内心，仅此而已。

——邱瑞祥

郑毅强

他的绘画介乎于纯粹的抽象色素与模糊化的具象主题之间，复杂的描绘信息与暧昧的时代光晕，既让人受到吸引又充满困惑。更让人吃惊的是丰富画面效果之下一笔一划的极多描绘，这样的劳作强度使鲜艳的光色具有了某种崇高感。

花束 2021 布面丙烯 180 140cm

沉石 2020 布面丙烯 180 140cm

《花束》试图描述时间、关系、和对事物的依恋。把多种手法放入一个界面寻找融合，并在表述和思想上寻找出某种意义。画面上半部分，三个人物相互依靠，通过使用印象派的色层的纹理，画作中可以感受到软化的，明亮的色彩。挖洞效果的架上赏鸟，蒙住了眼睛，构图均匀平衡；下半部分，花束、透明杯子，松散的如光斑的构图和氛围元素，让画面沉浸于一种愉悦的希望。同时画面当中也用了很多图像元素，包括一些边界坚硬的形状，一连串苹果的动态数码影像，图像生硬的处理手法和印象派时期松散抽象的色彩风格以一种不管不顾的情绪连接在画面中，割裂的风格呼应场景中终将逝去的甜美知觉及其神经质的东西，观者的思绪在这样内部空间的纠结中蔓延出一种自怜的情绪，腐蚀感和空虚感在画面中蔓延，仿佛与自我反复的对话，自己自己自己。

《沉石》画面上半部分，把作挥击动作棒球手的身体和游戏界面的图案形状，以及紧凑的放射型色彩结合起来，扩张着鼓舞的欲望和美好生活希望的感觉，贯穿互融为渴望冒险的兴奋，同时没有个人面孔只有公识的棒球手形象，突出的镜像对称构图和配色，又暗示着在这冒险与兴奋之中，人们自己的一成不变。凹形排布的方形游戏界面的图案构架，在形态上仿佛遭遇撞击呈现破碎的感觉，由视感发光的线条组成，闪烁湮灭，与画面下半部分以黑色线条描绘的透明杯子，和它的更加强烈璀璨的投影形象一起，挑起了画面中紧张、不安的情绪，加深观者对世界是一种不确定性的这种心理不安的感觉。

展呈效果图

策展人:

王鹏杰，1987生于中国辽宁，先后毕业于四川美术学院油画系、清华大学美术学院艺术史论系，获美术学硕士、艺术学博士学位.现任教于四川美术学院造型艺术学院，从事艺术创作、教育、批评、理论研究及策展工作。

主要研究方向

现当代艺理论与批评实践、现当代艺术史及思想史、中西绘画史及绘画创作理论。

主要策展经历

2021年“启动知觉：四川美术学院油画系第 28 届学生作品年展”，CAEA 美术馆，重庆、“场所作为方法”，虎溪社区文化艺术中心，重庆；2020 年“辟新·更生：四川美术学院青年艺术家驻留计划回顾展（2013-2020）”，四川美术院美术馆，重庆、“天演”第一回·第一单元：介似艺术，悦·美术馆，北京、“川流涌动：四川美术学院油画文献展”，重庆当代美术馆，重庆；2019 年“时代的异象：孔千的素描之路（1973-2019）”，蜂巢当代艺术中心，北京、2017 年“涉险的快感”，N3 Gallery，北京、“津门世变：孔千个展”，蜂巢当代艺术中心，北京、“具体：微观视野下的当代绘画实践”，湖北美术学院，武汉。

艺术家：

陈卫闽，1959生于中国福建，1982本科毕业于四川美术学院，现工作生活于中国重庆。

部分群展

1998年“两性平台艺术作品展”，天津泰达美术馆；1999年“传递-变化中的中国当代艺术展”，美国纽约 GARLETON 大学；2001年“重庆辣椒艺术作品展”，德国卡寒尔文化车站；2010年“改造历史 2000-2009 年的中国新艺术”，北京国家会议中心；2010年“你西我东？-中国当代艺术邀请展”，深圳、武汉、西安美术馆；2012 年“解冻”，上海美术馆馆藏当代艺术作品展，上海美术馆、2013年“未曾呈现的声音”，威尼斯双年展平行展，威尼斯；2013年“差异的痛感”，第七届塔什千国际当代艺术双年展，乌兹别克斯坦；2015年“美丽新世界”，第二届南京国际美术展，南京国际展览中心；2016年“萧条与供给”，第三届南京国际美术展，南京百家湖美术馆

胡佳艺，1993生于中国新疆，2015本科毕业于四川美术学院，2018硕士毕业于四川美术学院

现工作生活于中国重庆、新疆

个展 / 驻留经历

2021年“总是来得太迟”，之空间, 重庆, 中国；2017年“看起来不对”，成都当代美术馆, 成都, 中国、“开放的工作室”，华人艺术中心, 曼彻斯特, 英国、“英国华人艺术中心与重庆 501 序空间的艺术家驻留交换项目” 华人艺术中心（CFCCA）,曼彻斯特, 英国、“成都驻留项目 VII” 明天文化·艺廊国际,成都, 中国；2016 年“展览 EXHIBITING”, 序空间, 重庆, 中国；2015年 “上海喜马拉雅美术馆与韩国光州市立美术馆的国际艺术家驻留项目” 韩国光州市立美术馆，光州, 韩国

部分群展

2021年“我认出了世界—生于八、九十年代”, 银川当代美术馆, 银川, 中国、“本色出演/成为本尊”，喜马拉雅美术馆，上海，中国、“水体, 上海双年展”, 上海当代艺术博物馆, 上海, 中国、“开放的身体媒介, 第 15 届澳门国际现场艺术节”, 牛房仓库, 澳门；2020年“十二年：现场档案 UP-ON 向上国际现场艺术节 2008-2020”, 麓山美术馆, 成都, 中国、“人证/物证”, 何多苓美术馆, 成都, 中国、“辟新·更生, 四川美术学院青年艺术家驻留计划回顾展”, 四川美院美术馆, 重庆, 中国、“INTIMACY, 亲密”, 威尼斯利奥凡提电影节, 意大利；2019年“INTIMACY, 亲密”, 斯特拉斯堡艺术中心/图卢兹 Terra Nova, 法国、“Media Art X, 光州设计双年展”, 光州, 韩国、“成为本尊/本色出演,中国和以色列的 20 位女性艺术家的摄影和录像”,上海科技大学,上海,中国、

“Becoming herself,第 57 届安娜堡电影节”,密歇根大学中国研究中心和密歇根孔子学院, 密歇根州, 美国、“新艺术史, 2000-2018 中国当代艺术”, 银川当代美术馆,银川, 中国

获奖

2019年艺术 8 中国青年艺术家奖提名、第十届新星星艺术奖, 2010-2019 新星星十周年青年艺术奖；2018年罗中立奖学金、“启航”中国艺术院校优秀毕业作品展一等奖；2017—2018 年度国家奖学金；2017年墙报艺术家优秀奖、SAYA 菁英国际青年艺术家支持计划 2016 年度成都当代美术馆特别奖；2016年第七届新星星艺术节, 新星星奖；2015年罗中立奖学金

童文敏，1989生于中国重庆，2012毕业于四川美术学院，现工作生活于中国重庆

个展 / 个人项目

2019年“祖母绿”，空白空间，北京，中国、“规训的逃逸”，千高原艺术空间，成都，中国、“石头”，器 · Haus 空间，重庆，中国；2018年“城堡”，十方艺术中心，重庆，中国；2017年“树梢之上”，器 · Haus 空间，重庆，中国；2016年“地上的星星”，Rebel Art Space，曼谷，泰国、“放风，西宁当代”，西宁，中国

部分群展

2020年“双城记——成都·重庆当代影像展”，成都当代影像馆，成都，中国、“十二年：现场档案——UP-ON向上国际现场艺术节2008-2020”，麓山美术馆，成都，中国、“湿运行，第 13 届上海双年展“水体””，上海当代艺术博物馆，上海，中国、“Koganecho Bazaar 2020 Vol.2，Koganecho Area Management Center”，横滨，日本、“世间风物——和美术馆启动展”，和美术馆，顺德，中国、“After Hope: Videos of Resistance，Asian Art Museum”，旧金山，美国、“被打断的饭局”，昊美术馆（上海），上海，中国、“练习曲”，阿那亚艺术中心，北戴河，中国、“具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演”，新世纪当代艺术基金会北京空间，北京，中国、画廊周北京 2020“新势力单元”，画廊周北京，北京，中国；2019年“从街头到语言：2008 年以来的西南行为艺术”，A4 美术馆，成都，中国、“声名狼藉者”及其不可解的存在方式，上海当代艺术博物馆，上海，中国、“摄影 180 年在中国”，银川当代美术馆，银川，中国、“中国当代艺术年鉴展 2018”，北京民生现代美术馆，北京，中国、“漫游者之歌”，空白空间，北京，中国、“Longan，House of Egorn”，柏林，德国、“即逝存档”，墨方，北京，中国

获奖与驻地项目

2021年瑞士文化基金会艺术家驻留项目，瑞士、2019年Offshore Residency，No Trace Art Season，金之岛，马来西亚

童文敏公共收藏：

M+ 博物馆，香港，中国、昊美术馆，上海，中国、美凯龙艺术中心，北京，中国、长征计划，北京，中国

松郎，1998生于中国江苏，2020毕业于西安美术学院，现工作生活于中国西安

个展

2021年“联欢会”，挥发艺术中心，上海、“选择用力”个人驻地项目，盒子美术馆顺德

部分群展

2021 春分，三域汇，广州、“燕郊双年展”，北京、“100 Ways to Say We”,the German Pavilion at the Architectural Biennale 2021

奖项

2021年“明日视线”，第二名，西戏/想象力学/马丁·戈雅生意；2020年第一届“新鬼”不得不服，第一名，绘画艺术坏蛋店

徐赫，1972生于中国河南，1995本科毕业于中央民族大学，2008硕士毕业于德国卡塞尔艺术学院，2009德国卡塞尔艺术学院自由艺术系自由绘画专业，大师班，德鲁特.冯.温特海姆工作室，现生活工作于中国北京，德国柏林

部分群展，2021年“第二届（威海）非客观艺术邀请展”，山东威海天和美术馆；2020—2021 年“我不想认识我”，北京三远艺术中心；2020年“玉盘”，中国武夷山G+画廊；2019年“万物静默如迷”，中国北京桥舍画廊；2018年“季大纯马轲徐赫盛天鸿四人联展”，中国深圳，谷仓空间；2017年“涉险的快感”，中国北京 N3Gallery ；2016年“三人”，德国杜塞尔多夫 Philine Gallery

颜峻，1973生于中国兰州，现工作生活于中国北京

中学至今写诗。1996-2006年写乐评；2004年至今创作实验性的音乐，以表演和出版为主，包括使用不可控设备的电子音乐、使用田野录音和概念的作曲、使用身体和嗓音的即兴、使用现成环境和日用品的表演，等等。也创作装置和影像作品；2010 年以来游历各国，演出、驻留，并出版很多唱片，疫情以来每天听6 小时黑金属，夏天以来每天用黄芪泡水喝。其他请看 yanjun.org

马杰，1998本科毕业于四川美术学院，2003硕士毕业于四川美术学院，2004至今任教于川音成都美术学院，现工作生活于中国成都

部分群展

2020 “撑起一张画”绘画计划第一回展，成都

马文婷，1983生于中国甘肃，2001本科毕业于四川美术学院，2005研究生四川美术学院。现任教于四川美术学院，工作生活于中国重庆

个展

2018年“去荒野：马文婷个展”，千高原艺术空间，成都、“惶然录”，之空间，重庆；2016年“引喻体”，杨画廊，北京；2013年“虚妄与消弥”，华氏画廊，上海

部分群展

2021年“形象与蜕变：2010-2020 中国具象绘画切片”，南京艺术学院美术馆，南京、“爱神之泪”，林大艺术中心，北京；2020年“恶是”，蜂巢当代艺术中心，北京、“临时症候”，GCA 星汇当代美术馆，重庆；2019年“开放的岛屿”，当代唐人艺术中心，曼谷、“沉默的叙述”，银川当代美术馆，银川、“日常诗”，采泥画廊，台湾、“因为：绘画——之江国际青年艺术周”，象山艺术公社，中国美术学院，杭州、“绘画之手”，Magda Danysz 画廊，上海、“墙面”——作为现代主义绘画的边界，凤凰威狮国际艺术中心，福州，福建

获奖

2008年罗中立奖学金，重庆市美术馆，重庆

马赛，1990生于中国河南，2015毕业于四川美术学院，现工作生活于中国重庆

部分群展

2020年“与历史同行：四川美术学院建校 80 周年（1940—2020）”，四川美术学院美术馆美术馆，重庆、“丛生与共振 ——四川美术学院青年艺术家驻留计划2019-2020结题展”，罗中立美术馆，重庆、“看不见的城市” ，时代美术馆，成都、“辟新·更生——川美青年艺术家驻留计划回顾展（2013—2020）”，四川美术学院美术馆美术馆，重庆、2019年“象限——综合实验艺术展” ，二厂文创公园T²国际当代艺术中心，重庆、“再造的表达——从媒介出发”，成都市美术馆，成都、“垃圾去哪了互动艺术展”，今日美术馆，北京、“菁英国际青年艺术家支持计划年度展”成都蓝顶美术新馆，成都、“首届重庆国际实验影像双年展”，重庆、“Everything with love? ”，云朵空间，维也纳

获奖：2018年第六届明天雕塑入围奖、2017年SAYA 菁英国际青年获奖、2015年四川美术学院文献库提名奖

蒋建军，1974生于中国广西，1995毕业于广西师范大学，2004毕业于四川美术学院，现任教于四川美术学院，工作生活于中国重庆。

个展

2019年“彩虹”蒋建军作品展，麓山美术馆，成都；2016 年“抒情”蒋建军个展，器空间，重庆、“蒋建军”同名作品展，杜塞尔多夫市文化局艺术中心，杜塞尔多夫，德国、2010年“不能相信”蒋建军作品展，器空间，重庆、2008年“精神·生活”蒋建军的美学叙事，泰康顶层空间，北京、“线的时代”蒋建军作品展，华氏画廊，上海

部分群展

“2020年跃然纸上”，星汇美术馆，重庆、与历史同行，四川美术学院美术馆，重庆、“江*山—缘自山城的艺术”，凤凰艺术中心，重庆

范又榕，1986生于中国云南，2008本科毕业于四川美术学院，2013研究生毕业于四川美术学院西安美术学院博士研究生在读

个展

2015年质感的独白——范又榕个展，芳草地画廊798，北京、2013年心灵现场——范又榕个人作品展， CAEA美术馆，重庆

部分群展

2021年“长安之音——西安青年油画展”，西安美术馆，西安；2019年“第四届全国大学生艺术年度大展。“学院的精神·视界”十大美院研究生优秀作品展

杨璞赖馨，1997生于中国，毕业于四川美术学院，目前在日本武藏野美术大学影像艺术与科学系硕士

部分群展

2021 年“类诗集--海峡两岸青年艺术家影像展”，广州，中国、“研讨会--从多角度看日本电影”，名古屋，日本、“Mopomos” 电视台，英国、“汉诺威爵士周”，德国；2020年“第十届和平联合电影节”，东京，日本、“Lichtsicht Projektions-biennale”, 巴德罗腾费德堡, 德国、“Arts in COVID-19”，东京，日本；2019年“媒介温度”，星星艺术空间，重庆，中国、“第十五届 FRESH TREND-艺术毕业生联展”，香港，中国、“丛生-两岸艺术毕业生联展”，杭州，中国；2019年“罗中立奖学金展“，重庆，中国

策展

2021年“再来-山谷的微小艺术节--2021 年日本文部科学省 iloveyou 项目”，东京，日本；2018年“相遇-亚洲青年艺术家展”，重庆，中国

获奖

2021年“NITORI 国际奖学金”，东京，日本；2019年“FRESH TREND-新星奖”，第十五届 FRESH TREND-艺术毕业生联展，香港；罗中立奖，2019 罗中立奖学金展，重庆，中国

李喷泉，现工作生活于洛阳。

徐琳瑜，1987生于中国江西，2009本科毕业于四川美术学院，2013硕士毕业于四川美术学院

部分群展

2020年“无墙幼儿园”影像放映，海南；2019年“一个人的社会”热带病研究所，广州，伊朗 kooshk 驻留 openstudio

余果，1983生于中国四川，2006毕业于四川美术学院，现工作生活于中国重庆

个展

2019年“碛石”，环形空间，成都，中国；2016年“斯坦尼康”，器·Haus 空间,重庆,中国

部分群展

2021年“所以，黄昏与拂晓之间的城市是荒野 ” 黄盒子美术馆，上海，中国、“学习”,HABITAT 艺术空间，上海，中国、2020年“对角线”，魔金石空间，北京，中国；2019年“饥饿地理”，泰康空间，北京，中国、“全球都市 2.0”，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国、“我们栖居的地方”，卡蒂斯特，旧金山，美国

张雷，1988生于中国河北，2012毕业于南京艺术学院，现工作生活于中国南京

个展

2021年“张雷：渡河入林”，逸空间，南京、“噬语者，张雷作品展” 红龟空间南京；2018年“张雷：漂浮于夜之河流”，偏锋新艺术空间，北京、2017年“寒枝冷光”，Kè Fáng Art Space，上海、“过江心洲·雷子在岛上”，国美艺术基金会，北京；2016年“自然神秘——张雷绘画作品展”，可一画廊，南京；2015年“过江心洲”，问象艺术空间，南京

部分群展

2020年“2020夏季群展”，偏锋画廊，北京；2019年“观念·心性”，湖北美术学院美术馆，武汉、“纸面镜像——版画作品展第一回”，南京美术馆，南京

娄金，1984生于中国贵州，2012硕士毕业于四川美术学院，现任教于四川美术学院，工作生活于中国重庆

2012 年至今参与“羊磴艺术合作社”，作品《后创作坊》《七塘艺术实验田》获《雕塑》杂志社 2018、2019 年度最佳公共艺术作品奖，作品《13 亿双筷子》获 2017 年度国家青年艺术基金，作品《石门峰创作坊》获“27 度角”东湖国际生态雕塑双年展特等奖（九峰城市森林保护区雕塑艺术馆，武汉，2017），作品《筷子项目》获“中国好雕塑·为宅雕塑”大赛最佳创意奖（中国工艺美术学会，北京，2015），作品《偶》《生》获第二、三届中国姿态雕塑大展佳作奖（中国雕塑学会，2011、2014），《筷子项目——13亿双筷子》获明天当代雕塑艺术奖学金（四川美术学院，重庆，2013），作品《生》获曾竹韶奖学金提名奖（中国美术家协会，大同，2013），作品《偶》《筷子项目》《七塘艺术实验田》作品参加第12、13届全国美术作品展，致力于当代雕塑与公共艺术创作实践的拓展及创作理论研究。

韩勇，1978生于中国吉林，2000本科毕业于延边大学，2008硕士毕业于中央美术学院

现工作生活于中国北京。

李昊，1982生于中国湖南，2004本科毕业于四川美术学院，2007硕士学位毕业于中央美术学院，2008始游学法国近5年，2013至今任教于湖北美术学院

邱瑞祥，1980生于中国陕西，2003毕业于西安美术学院，现工作生活于中国西安

个展

2021年“接触”，站台中国当代艺术机构，北京，中国；2018 年“深渊”，OCAT 当代艺术中心西安馆，西安，中国；2017年“兔子、巢穴和谷仓”，站台中国当代艺术机构，北京，中国；2015年“邱瑞祥”，站台中国当代艺术机构，香港，中国；2014年“自视”，站台中国当代艺术机构，北京，中国；2010 年“无题”，方音空间，北京，中国

部分群展

2021年“2021迎春画展”，站台中国当代艺术机构，北京，中国、“记号”，密域，世界中心，千虎瑠 ART SPACE，西安，中国、2020 年“站台中国十五周年特展”，站台中国当代艺术机构，北京，中国、“恶是”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国