/B级片?太猎奇?血腥和美人在这新霸权里啥也不算!

B级片?太猎奇?血腥和美人在这新霸权里啥也不算!




太棒了!我逐渐理解一切!


随着这句话和相关表情包的爆火,《电锯人》(官方译名《链锯人》)突破圈层彻底融入了当下年轻人的生活。



你可能被这样奇奇怪怪的梗刷过屏:“好耶”“我的精神病人”“万圣节”,这些也都来自《电锯人》。


小白初看到这种梗,可能会有这部漫画是不是不太正常的感觉,本花要在此严正声明,你感觉得没错!



《电锯人》被认为是《少年JUMP》近来最“自由”的漫画,作者藤本树也被认为是“地表第二自由”的漫画家,因一次次令人难以捉摸的超展开而引发大范围讨论。


猎奇的画面、残酷和鲜血、断肢和美人,角色崩坏的精神,放飞的剧情,让《电锯人》动画未开播时,就已经在国内爱好者中引发超现象级的关注,这种情况在近年来愈发少见。





就在上周,改编动画《电锯人》面世,其中鲜血铺满屏幕的第一集堪称对漫画的高度复刻,是10月最受期待的动画之一。


01

   B级片?cult漫? 

  《电锯人》的看点只有猎奇吗? 



对于大众来说这部作品最吸引人的点可能还在于“B级片”“Cult片”“血腥猎奇”,这的确是《电锯人》的一部分特性,但深入了解之后,反而最让自己无法自拔的是它的荒诞不经。(以下涉及剧透)



相比让藤本树小火的《炎拳》,《电锯人》的设定更倾向于普通少年漫:穷苦青年电次在恶魔横行的世界中苟延残喘,被父亲留下的天价债务逼得上天入地皆走投无路。
直到有天他遭遇埋伏惨被分尸,捡来的小恶魔波奇塔为拯救他与他融为一体,电次获得了变身电锯人的力量。



因为这份力量,他加入了公安机构成为官方认证的恶魔猎人,听起来很正统,很正能量,与伙伴们并肩作战,路遇无数奇怪的恶臭,披荆斩棘一路战斗的热血少年漫.....才怪!


电次的成长环境与现实处境就注定了想象中的“对决”“友情”“梦想”“正义”都是言之无物的背景板。



他是如何获得电锯人的能力的?以自己死过一次,唯一一个恶魔伙伴消失为代价。加入公安机构对他来说唯一的意义就是生存下去,能温饱最好,最遥远的梦想是“抱过女人再死”。



与其他在底层挣扎的主角不同,电次过于真实,真正的底层没有梦想,没有高级趣味,没有知识与阅历,没有人生规划,没有责任感,甚至没有爱。





他不是读者想象中的少年英雄,他不伸张正义,他的大杀四方是为了糊口,和本花每天早上定五个闹钟爬起来上班一样(当然本花也是为了热爱,二次元赛高)。


一个本应该成为超英“符号”的角色,对这个符号做出彻底的反叛与解构。这也直接造就了《电锯人》的自由气息,因为处处充斥着不协调的感觉。





电次的伙伴上一话还生龙活虎,下一话就惨死街头,他说自己或许今生都不会再有悲喜。下一秒听说可以放假去旅行,立刻跳起来“好耶”!


放在热血少年漫中显得剧情走向毫无规律,人物崩坏彻底,“自由”放飞天际。





然而回归现实,这真的那么“自由”吗?听说同学逝世的消息后,本花也会伤心欲绝后为自己的生活继续“好耶”。


因为人生那么疲惫,生存如此艰难,谁真的会为他人“今生不会再有悲喜”?只是漫画将这种特质放大了,以至于出现戏剧性的效果。



一切怪异的事情,在怪异的世界里发生地顺理成章。藤本树在采访中曾提到,自己是抱着“世界就是这样子的世界,震惊是理所当然的”这种感情画的。



回过头来竟然发现,藤本树说得再真诚不过,他画的不是反套路、反规则,而是世界就是这样子的世界,震惊是理所当然的。



我们震惊的更大一部原因可能还是:我们来这里本是为了寻求世界是那样子的世界。
这份“自由”与震惊,才是《电锯人》屡次出圈的原因。


02

  虚无迷惘,粗俗野蛮  

  他是时代的精神病人 

《电锯人》的血腥程度之高,刻画暴力场面之频繁与丑陋,并不像一个可以划分在少年漫中的作品。





藤本树对暴力的着墨是痛苦与恐怖的,这是对少年漫的另一个解构,往往在传统热血漫画中,暴力会随着正义与梦想而美化,这并不是在指责谁或者某部作品。



而仅仅是指《电锯人》其实已经超脱少年漫而在各种层面上进入了现实的范畴。





因为在现实生活中,我们绝不会为了什么去美化暴力,更不会信奉以暴制暴。次变身时的表情也过于惊悚、错乱,超能力的获得被表现为受虐现场。



有种要伤人、先伤己的意味,这可以被挖掘成一种告诫,但却以猎奇的方式展现。


还有大boss虐杀数百万人类的场景,却出乎意料地放弃了死伤刻画,仅仅用罗列受害人姓名的方式以弥补这种想象。



在一部已经以视觉冲击为主要元素的漫画作品中,突然插入过于现实的百万计的死亡播报,更让人感到毛骨悚然、触目惊心。


这种代入现实的、无法与幻想世界完全割裂开的描绘手法让《电锯人》的猎奇不再那么刺激,取而代之的是一种难以言喻的恐惧。



与此同时,主角电次内心的虚无与迷惘也贯穿整部作品,温饱得到满足后轮到色欲,色欲得到满足后人生也并不会因此变得更好。



他像一团初生的懵懂的迷雾,在拥有了电锯人的能力之后才慢慢散开,露出其中的本来面目。


但遗憾的是他也不知道本来面目应该长什么样子,只能通过与世界的联系和摩擦探索自我的边界。





当填饱肚子之后,他对生命的困惑与空虚才首次暴露出来:他此时才有条件和余地向世界、向自己,发出首次振聋发聩的疑问。


这疑问同样不来自幻想世界,而来自现实又引向现实。





此前作为人,他却只有动物本能的思维模式,成为电锯人之后,他才开始拥有属于人的思考,就像婴儿第一次通过镜像辨认自我一般。



最初战斗时不管不顾,只为了揉X,没有思想,只有本能


这也更像当代青年面对庞大世界时的复杂心态,从暴躁而单纯,逐渐觉醒了痛苦(指面对自我与世界的关系时的痛苦)的“能力”,继而有了无数惶惑的问题:他们可能会将可贵的爱弃如敝履,并非想要这么做,仅仅因为不知所措。



也可能会为了迈入“康庄大道”横冲直撞,结果是步入了无法想象的悬崖与深渊。



事实上,虚无的气质并非是藤本树某个单一作品的标签。
比如《再见绘梨》,被奇幻一层一层包裹起来的死亡,让我觉得由生到死也不是一件那么可怕的事,或者至少变成了不断削弱神秘褪去恐怖后的可以接受的命运。





整个阅读过程都感觉对未知的恐惧被深深抚慰着。而同时,他人也有他人的感悟和体验。



和当代青年形成共振——无论世界就是这样子的世界的震撼与不可测,还是粗俗中流露出的最原始蓬勃的活力,还是面对扑面而来的他者、外界时的成长或不成长,是藤本树的最强序列。






藤本树要是个精神病人,也是时代的精神病人,而深爱他的读者,无不是共患。


03

   动画好坏参半?为时过早! 

目前,对动画第一话的播出粉丝的评价也有好有坏,“没内味儿了”可能是许多观众的共鸣。





因为漫画每一章节都以全面的场景映入眼帘,剧情和视觉冲击力同时出现,不需要像动画一样逐帧推进,所以漫画的张力无疑会比动画更强,留有的想象空间也更大。





而一向以“疯房子”著称的MAPPA,在藤本树面前也缺少了一丝不含章法的“疯”的韵味。


但是第一话对于漫画的复刻程度还是相当高,细节拉满,制作精良,诚意十足。





而且本花也认为,就一两话的品质来对改编动画抱有失望或期待,仍为时尚早。
无论如何,原作是动画的保障,MAPPA也是动画的保障,何不让它自己证明自己?



别管!玛奇玛小姐的狗,我做定了!

-THE END-



 
 
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