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必看干货 | 如何度过瓶颈期?


欢迎打开,生长的木第105篇文章



周一公开课的文字版内容

倾情奉上!

——刘昆昆胡说八道语录







大家好,

我是刘昆昆,一名激情画画的插画(老)师

周一的公开课大家有听吗?

实不相瞒,我这次讲的太好了

就是那种见网友时表现得矜持有度又恰到好处的完美

所以特地整理出来了一份图文版的公开课供大家品尝~




作为一名有点经验的插画老师,总是听到同学们一片呜呼哀哉

01

“造型能力不够扎实,

脑子里想的和手上画出来的总是差一点儿”

02

“学了色彩理论,

却依旧搭配不出想要的绝美配色。”

03

“画面中的元素总是东拼西凑,

不像是一张完整的画”

04

“画面平铺直叙,没有氛围感故事感。”


05

“只会临摹,脑子里没想法,

创作和临摹作品差异明显”

06

“不知道怎么刻画细节,画面完成度低。”

07

“画面不“高级”,没有审美趣味”

08

“想给作品增加设计感,却无从下手”

09

“嘁,我才没有这些问题,是他们不懂欣赏”


眼泪像珍珠,越哭越像猪。

于是,我们这次的公开课就对这些问题,给出了答案:

其实这些问题基本上来源于“眼高手低or眼低手高”


 A 

如果你是前8条中的问题,那么恭喜你,喜提“眼高手低”的小毛病。


眼高手低其实算是件好事,眼光高的话你知道好的东西是什么,知道努力的方向在哪里,也知道自己的问题在哪里,接下来要做的就是用对的方法往前努力。


当然眼高手低也是件比较痛苦的事,手跟不上眼界的这段时间里我们经常会否定自己,但是这个时候就更需要我们的努力了。

         

 B 

那如果你是第九条中的问题,你就需要警惕了,可能会有两种情况。


一种情况是你真的画的很好,但是你的时代还没有到,你太超前了,就像梵高,莫奈,需要过一段时间才能被世人发现。


但现在是个自媒体的时代,你有好东西,即便它很小众,也会有喜欢的受众。可是如果你觉得自己很不错,可就是一直得不到赞同的声音。那么大概率是你还做得不够,自我感觉良好只不过是眼低手高的错觉罢了。


这种情况所造成的瓶颈需要我们自己去警惕,眼低手高是比较难以自我发现的。


那我们现在就来看看这两种造成绘画瓶颈期的问题都该如何去攻克。

如何解决眼高手低?

“单项训练+创作”

把每个问题单独拎出来,深度剖析这个问题下的解决方案并加上单项训练(就是比如你色彩不够好,这一个小时你就只练色彩关系,而不要在色彩里还随时考虑型准、创意、完成度等等)在有限的时间里解决足够单纯的问题,能让你对这个问题有足够的精力深挖。然后把你对于这个问题的体会马上融入到一张完整的相关创作中去实战。这样去做,有利于我们针对性地攻克自己当下的薄弱点,并且不止步于练习,而是马上去创作,让知识能够溶于实战,真正为自己所用。

如何解决眼低手高

“审美的培养


审美对于画画的人来说是非常重要的,审美决定了你能走多远。当然审美的提高也不光是眼低手高的同学需要解决的问题,而是我们所有人都需要不断提高的。

那么作为插画师我们如何提高审美呢?

1.维度要广:

画画人的审美应该是广域,不要说我画插画,我就只局限在插画这一个领域内,只看插画,你可以去看各个领域的内容。比如:国油版雕璧、电影、动漫、游戏、摄影、平面设计、建筑、服装、装置、行为艺术···

2.取向要宽:

在看这些各个领域内的东西时你也要保持着一个包容的心态,不要过于片面,比如我们去看油画,可能你最喜欢的是洛可可的华丽甜美,但是你最好也能欣赏地了野兽派那种张狂浓郁的情感表达,甚至你还能再了解一点未来主义的激进和虚无···

眼界拓宽了来吸取知识为的是什么呢?眼界范畴小了就难免落俗套,没有办法出新花样。

3.理解要深

网络时代的看图时常比较碎片化,多而不深。我们要学会深入读图,我自己特别喜欢买书买画册,系列化的图再加上文字的解读能让你更深入的去了解一张画的背后,有探索你才能够从看图转化到读图上去,化你看过的东西为己用。

4.时间要长

读图是绘画人需要长期保持的良好习惯。



公开课的最后,我选取了一位同学的作品进行更详细的举例说明:


这张插画原始画面优点在于构图形式用的很好,前景巧妙的倒u型构图很好的突出了画面主体。


但是画面以下几个问题可以再继续优化:

元素之间的关联性不够到位

修改之后以橘子做为贯穿始终的主题线强化了画面故事性;增加了人物和猫咪之间的互动关联性;增加石子路,串联了果园和房屋的内在联系




造型的准确性和绘画性不够

修改了人物造型;修改了个别使用shift过多导致物体僵硬的情况



画面的空间感没有拉开。

将前中后景通过素描关系和色彩冷暖关系拉开,增强了画面纵深;把画面左边中景的竹林打开,透出背景,画面更加通透



dada~虽然时间有限,但是还是可以看出前后修改的变化。


(修改后)


(修改前)


说到这里,公开课的内容就差不多讲完啦


画画本就是张弛有度的过程,眼光和能力像两个冤家,较着劲儿往前走,你追我赶,偶尔交错,周而复始,虽然永远无法齐头并进,但相辅相成。


追着追着,就通透了,故事融进了你的画里,整个世界都在你的笔下闪光,你就再也不是当初画不出来就嗷嗷叫的“画画的”了,而是画什么都信手拈来的钮祜禄·插画师!


期待进化后的大家!


这次没来听的小伙伴也不要伤心,你只是错过了

与善良美丽温柔大方机智的恰到好处的我见面的机会罢了。

课程干货还是可以学到的!

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大家在画画的时候偶还遇到什么问题?

攒够一波,继续解答!


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