德拉克洛瓦的称赞
毕加索对德拉克洛瓦赞不绝口，他那句著名的话是“那个混蛋，他真的很棒”。
德拉克洛瓦如是说
“绝大多数画家所谓的尽职尽责，只不过是费力地把完美应用到枯燥的艺术上。”
树枝的移动和沙沙声 [在森林里，同时因为追逐而失去注意力] 让我高兴。云朵飘过，我抬起头跟随它们的飞行，或者想着一些牧歌，这时一阵轻微的声音，已经持续了一会儿，慢慢地把我从梦中唤醒。至少我转过头看到，令我悲伤的是，一个白色的小伤口消失在灌木丛中……”
“凡事追求完美的艺术家，是什么都达不到的艺术家。”
“我对颜色的思考越多，我就越确信这种反射的半色调是必须占主导地位的原则，因为正是它赋予了真实的色调，构成价值的色调，赋予生命的重要因素和对象的性格。学校教导我们同等重视的光，他们将光与半色调和阴影同时放在画布上，实际上只是一个偶然。不把握这个原则，就无法理解真正的颜色，我指的是给人一种厚度和深度感觉以及将一个物体与另一个物体区分开来的本质区别的颜色。”
“如果让光线过多地占据主导地位，平面的宽度会导致半色调的缺失，从而导致变色；在注定要从远处观看的大型作品（如天花板等）中，相反的滥用首先是有害的。在后一种绘画形式中，保罗·委罗内塞（Paul Veronese）通过其当地色彩的简单性和对光线处理的广度超越了鲁本斯。.. Veronese 必须大大加强他的本地颜色，以便在他投射在它上面的非常宽的光线免疫时不应该出现变色。“
“一幅画首要的优点是让人赏心悦目。”
“我认为没有人描述过衰老和年老带来的失望，或者更确切地说是绝望。”
轮廓应该放在最后，只有非常有经验的眼睛才能正确放置它。“
“绘画是连接画家与观者心灵的桥梁。
“没有理想，就没有画家、素描或色彩。
“要有一颗钢铁般的心，才能有所成就。
“现实主义可以定义为艺术的真正对立面。”
“为了艺术的复兴，道德的复兴首先是必要的。
“批评追随思想的创造，就像影子追随我们的身体一样。它没有什么用处，因为大多数批评家都不够充分。
“最伟大的天才只不过是具有超凡智慧的人。
“每一个细节都力求完美的艺术家，恰恰是那些从未达到的人。
德拉克洛瓦被广泛认为是19世纪法国艺术中浪漫主义运动的领袖。他的生活和作品体现了该运动对情感、异国情调和崇高的关注，他的绘画风格——充满郁郁葱葱、激动人心的笔触和生动的色彩脉动，与他的同行和竞争对手冷静而克制的描绘形成鲜明对比，安格尔. 德拉克洛瓦在选择题材时避开了学术惯例，偏爱以最具戏剧性的时尚方式大规模呈现的当代历史场景，具有明显充满活力的笔触和充满活力的人物构图。德拉克洛瓦的作品也体现了浪漫主义对异国他者的痴迷，这在他的绘画作品中可见一斑，灵感来自北非的变革之旅，但他的动物画作也可以从这一点上看。有趣的是他的许多作品都是基于对自然的直接观察（他是一位了不起的画家，并对早期摄影产生了兴趣），然后他将其与叙事想象相结合。
德拉克洛瓦的许多沙龙画作都描绘了当代历史和文学中的戏剧性场景。一些主题因其暴力和对人类苦难的毫不掩饰的描绘而令人震惊，例如Sardanapalus 之死和希俄斯大屠杀。这些作品标志着现代艺术的新方向，即强调情感内容高于秩序和理性。
德拉克洛瓦的动物画体现了浪漫主义对一切野性未驯的事物的热爱。他的这些作品基于他在巴黎植物园所做的研究，在那里他画了动物园里的狮子，以及他画的家猫。
尽管如此，德拉克洛瓦朴实无华的静物画在色彩和谐和构图的运用上非常精湛，展现了这位艺术家作为真正的艺术大师想要掌握所有艺术流派的渴望。这些作品后来影响了印象派艺术家，他们以新鲜和现代的方式呈现传统的静物画。
德拉克洛瓦获得了许多重要的佣金，为法国的公共建筑和教堂作画。这些装饰性项目，如天花板画和壁画，使艺术家能够在比以往任何时候都更大的规模上工作，并在后来影响了纳比派和其他试图将绘画从画架的限制中解放出来的象征主义者。德拉克洛瓦艺术的视觉冲击在很大程度上归功于他对色彩的研究。他理解（并采用）诸如色调划分和对比和谐之类的原则，这两者对于梵高和修拉等后来的现代主义者来说都非常重要。
德拉克洛瓦一直是文学和音乐的爱好者，他喜欢参加聚会，使他能够接触到那个时代的主要创意人士。例如，与小说家乔治桑和她的情人作曲家肖邦的友谊始于为她创作肖像的委托。桑德以穿得像个男人而闻名，她的肖像也是如此，但德拉克洛瓦开玩笑地警告她不要这样做，因为在他看来，男人可能是“邪恶的野兽”。
在德拉克洛瓦职业生涯的晚年，他从大自然中汲取灵感，创作了大量以花园和花卉为主题的作品。他还继续专注于大型画面和装饰，并于 1850 年被选中在卢浮宫阿波罗画廊的主天花板上绘制神话场景。这部作品广受赞誉，被认为非常成功，以至于艺术家收到了比最初合同多出 6,000 法郎的收入。这些画会影响早期现代主义艺术家的作品，例如Odilon Redon，他的Pegasus and the Hydra (1905) 直接受到Delacroix 的卢浮宫天顶画Apollo Slaying the Serpent (1850-51) 的影响。
德拉克洛瓦最大的对手不是别人，正是让-奥古斯特-多米尼克·安格尔。据说当时艺术界发生了一场艺术上的重大分歧，概括为色彩与线条的较量。德拉克洛瓦代表色彩，而安格尔和他从大卫那里继承的新古典主义传统认为在绘画中最重要。这两个人发生了各种争吵：在一则轶事中，安格尔要求打开卢浮宫的窗户，以排出德拉克洛瓦之前访问博物馆时据说留在博物馆里的“硫磺味”。
德拉克洛瓦在 1855 年万国博览会上的个人表演让德拉克洛瓦的职业生涯后期获得了重大认可。虽然展出了他最伟大的作品中的 35 部，但他的两部最具政治性和争议性的作品——《萨达纳帕卢斯之死》（1827 年）和《引导人民的自由》（1830 年）——只是在皇帝干预并坚持将它们包括在内之后才被添加进来。
也许德拉克洛瓦在文学界最有影响力的友谊是与年轻得多的前卫诗人和艺术评论家查尔斯波德莱尔，他喜欢喝酒和吸食鸦片，后来因淫秽而受审。波德莱尔是德拉克洛瓦职业生涯的坚定支持者，并在他的写作中帮助捍卫了他的艺术。波德莱尔在 1863 年的《欧仁·德拉克洛瓦的生平与作品》中纪念这位艺术家，称他为“一个艺术性地隐藏在花束后面的火山口”，并描述了他如何“热烈地爱上了激情，并冷酷地决心寻求表达它的方式以最明显的方式。” 事实上，波德莱尔将德拉克洛瓦和他最喜欢的作家埃德加爱伦坡放在一起，不仅是浪漫主义运动的领袖，也是整个现代艺术运动的领袖。
德拉克洛瓦一直画到生命的尽头，但在他生命的最后几年，也许是个人反思的结果，他越来越专注于基督教主题的作品。尽管他有伟大的艺术成就，但在他生命的尽头，他对自己的遗产感到疑惑，并曾写道：“我死后他们会怎么看我？”
欧仁·德拉克洛瓦的遗产
德拉克洛瓦的遗产超越了他在浪漫主义运动中的核心和生成性作用。他对题材的处理方式、人物的戏剧性姿势、对表达和情感的强调、对户外风景中自然光的探索以及对色彩的戏剧性运用，为第一批现代艺术家的作品奠定了基础，最著名的是印象派和后来的象征派。特别是德拉克洛瓦的色调划分将对莫奈和毕沙罗等印象派艺术家的作品产生巨大影响，以及他对互补色调力量的认识最终导致了乔治修拉的色彩理论。这些艺术家反复谈到德拉克洛瓦的影响，并经常以他最著名的作品为灵感创作绘画，有时甚至直接给予这位艺术家以荣誉。例如，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir) 的 《摩洛哥的犹太人婚礼》（仿照德拉克洛瓦）（1875 年）；文森特·梵高的《圣母怜子图》 （仿照德拉克洛瓦）（1889 年）；和保罗塞尚的 德拉克洛瓦神化（1890-94）。
其他艺术家为这位艺术家创作了视觉纪念品，例如亨利·范丹-拉图尔 (Henri Fantin-Latour) 的《向德拉克洛瓦致敬》( Homage to Delacroix , 1864)，该画描绘了现代艺术家被德拉克洛瓦的肖像包围，以感谢他们欠这位有远见的艺术家的债。德拉克洛瓦的影响一直持续到 20世纪，正如毕加索继德拉克洛瓦(1955)之后的作品《阿尔及尔的女人》中所见。毕加索从不想成为众人瞩目的焦点，尽管如此，毕加索还是对德拉克洛瓦赞不绝口，并以他那句著名的话“那个混蛋，他真的很棒”来证明他对现代艺术的巨大影响。
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