/标新立异的奇幻建筑！
最新文章2023-08-21

标新立异的奇幻建筑！





01

反射亭，颠倒看世界的奇幻潘多拉魔盒

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建筑师是Pezo Von Ellrichshausen，项目的地点是在Corso Magenta, 24, 20121 Milano MI, 意大利。
这座拟建的展厅就像一面镜子一样，是对周围历史环境的直接反射。建筑是消弱而扩张的，有形而无形的，坚固而轻盈的。

展亭的材料是抛光不锈钢，垂直面和斜面都成为了石材路面、柱廊和走廊的一面镜子。


非常极端的简洁让展亭变成了一个像不存在世界上的建筑一样，一个短暂的海市蜃楼，在其平坦的表面上，可以让人捕捉到这座有着370年历史的宫殿严谨的美丽。



它如一个魔法的开放盒子，也许就是潘多拉的盒子呢，它重复庭院的正方形，轮廓表现了两个层次：较低的是一个紧凑的中央房间，有四个入口，较高的是一个倒金字塔，对称地向每个主要方向延伸，以1:2的比例倾斜的朝向庭院的周边。







02

两栖小屋




西班牙视觉艺术家Dionisio González在他最新的系列作品《维特根斯坦的小屋（Wittgenstein’s Cabin）》中，设想了一组位于挪威峡湾的两栖住宅。
该项目借鉴了奥地利哲学家路德维希·维特根斯坦的隐居小屋设计，该小屋于1914年规划并建造在Sognefjord旁边的Skjolden的Eidsvatnet湖的陡峭岸边。



为了让自己消失并专注于思考和沉思的工作，于是他建造了一栋房子和一个小码头。如果人们要进入这栋房子，人们必须乘船过湖，或者在冬天的时候走过冰面。





房子的外观很超前，像科技下的建筑，它们充满与周边环境格格不入的怪异感，仿佛外星飞碟降落在其间，又像建筑版的寄生生物。

这种不协调的感受增强了视觉冲击效果，给人一种来自异世界的感受。在这样的环境下，也更容易让维特根斯坦思考问题。




03

漂浮的深圳“天空之城”




藤本壮介事务所公布了深圳前海新地标设计竞赛的方案——“天空之城”，位于深圳前海湾区海湾上的一座巨大的浮塔，是以“塔”为形象理念，打造具有雕塑般的美感与轻盈的动态建筑。

塔高268米，由99个独立的塔状元素组成，在上部连接一个强大的水平面，随着它们的下降逐渐消失。


它既是一座塔，也是多个塔的集合，象征着社会在多元化时代的未来。类似于一组岛屿、未来的空中城市，甚至是悬浮在空中的喷泉的吊坠结构。





04

毕尔巴鄂古根海姆博物馆




古根海姆博物馆位于西班牙北部，建筑师盖里，面积为 32,500 平方米，它让建筑穿越高架桥下部，并在桥的另一端设计了一座50米高的石灰岩塔，使建筑对高架桥形成包揽、涵纳之势，进而与城市融为一体，以高架桥为纽带。



建筑的外立面采用了钛合金的材质，有极强的流动性。周边环境的设计带有雕塑感和时代感，十分新奇。


建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角度的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果。

入口分布在上、下两个层面上，上层是道路层，下层是河岸层。在上层，盖里将桥梁的支路和城市道路交汇处扩大形成美术馆的南广场。在河岸层层面上，分设着 3层停车场，它们与地段周边的道路联系。



空间丰富的层次使室内光线如同幻境一般。盖里很善于利用不同体块间形成的缝隙作为天光的采光口，形成温和却形态各异的光线。








05

环球航空公司飞行中心




环球航空公司飞行中心（TWA Flight Center）旧称纽约肯尼迪机场第五航站楼，1956年由著名芬兰裔美国建筑师埃罗·沙里宁（Eero Saarine）设计。
在那个上个世纪，可以做到这种样子，已经是很了不起了，在如今的社会发展中，建筑有美的，但是却没有这样有个性的，有个性的却缺少美，而TWA Flight Center真正的做到了个性和优雅。



建筑清水混凝土的粗放，形态的对称飘逸，具象和抽象完美平衡。像一只展翅欲飞的大鸟，探索太空。



为了在建筑中能够展现飞翔的理念，沙里宁采用了流线型的造型，使各空间交融联动。混凝土屋顶意图模仿一只展开巨大“双翼”的飞鸟。混凝土制成的“双翼”在外部展开，仿佛准备随时着起飞。混凝土结构内用钢筋强化。


屋顶由四块混凝土壳体拼搭而成，只在几个点相连，空隙处布置天窗。室内空间也大量使用了曲线元素，内部空间由数条连贯的曲带元素组成，由外而内，由上至下，造型流畅、优美。





06

丽泽SOHO




丽泽SOHO，位于北京市丰台区丽泽金融商务区，由建筑师扎哈·哈迪德设计，钢结构用量达1.83万吨，相当于2.5个埃菲尔铁塔。总建筑面积达17万平方米。
它以超高曲线形中庭贯穿整座塔楼，将外部景观转向内部景观。两座流线型塔楼，在内面以如DNA双螺旋的反对称结构盘旋而上，在外立面以一体化的玻璃幕墙围合。
在建筑体外部，透过两个体块之间的透明曲线玻璃幕墙，也可对内部空间略观一二。

为避让地下线路，设计选择双核心筒的形式，置于隧道两侧。隧道之上对应的空间从建筑主体中减去，从而将一个完整柱体分割为两部分。


减去的垂直板块从底部向上扭转45度，至顶部与北侧的丽泽路呈平行关系，扭转的路线以两条反对称轨迹扩大又聚合，掏出中庭的空间雏形。

丽泽SOHO中庭很好的诠释了一条具有含义的垂直轴线，连接大地与天空，同时‘吸收’太阳”。两座塔楼之间敞开的玻璃幕，时刻将太阳的光辉收入空间的视线之中。这也正是他的奇幻之处。




07

中国衢州体育园区




马岩松带领的MAD正在建设一座“消失”的体育场——衢州体育公园。项目位于浙江衢州，公园占地57万平方米，其中体育场馆群及配套设施总建筑面积39万平方米，包含一座30000人体育场、10000人体育馆、游泳馆、综合馆建筑群、室外附属训练场、运动员服务中心和体验中心，以及科技馆和少年宫。

建筑被隐藏起来，立面消失，被绿植所覆盖，成为景观本身。白色线条雕刻出新的曲线，其中一部分实际承载着人行步道功能。


立面坡度恰好成为市民运动、攀爬、登高的新场所，缓坡处的草坪也可以是人们运动之余休憩的地方，这里成为了城市里新的公共空间。




这是这个项目最大的亮点，在现代社会，硬化地方越来越多，虽然也有很多建筑师想要把建筑融合在社会环境当中，可总是不尽如意。


但是在这个项目当中，MAD考虑到了很多的因素，在这样的环境下，人们也可以随时随地的进入这个山体公园，方便了人们的活动，并且不会让人觉得这个建筑很突兀，很好的和社会环境相融合，成了一个“消失的建筑”。











08

光之教堂




光之教堂是安藤忠雄“教堂三部曲”（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。


没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。


这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。随后你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。





光之教堂的真正的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香教堂带来的是宁静，光之教堂带来的却是强烈震动。


当信徒走进教堂，他们可以真实的感受到来自上帝的救赎，阳光从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼 。因为有十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近天主的奇妙感觉。


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教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于祭坛，这有别于大部分的教堂（祭坛都会位于高台之上，庄严而肃穆地俯视着信徒），打破了传统的天主教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。



光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。

教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美。








09

维特拉设计博物馆


维特拉设计博物馆是盖里的一个和宏大的解构主义之间有明显过渡的小规模项目，建筑审美具有时尚特质，它并非完全硬边，也并非完全扭曲，而是一种混合体，在整个结构中，有两种性质的物体在某一层面相交，并且通过倾斜的曲面来表现。

白色抹灰的装修手法似乎参考了柯布西耶坐落在法国边境的朗香教堂。同时，覆盖屋顶和一些墙面的锌合金电镀参考了格雷姆肖的工厂建筑。

建筑内部包括四个主要的展示厅，分别是生产区、测试实验室、自助餐厅、多功能室和办公室。建筑的主要体量、连接体、立方体元素由空间功能而排布，但这些体量排列又具有特定的空间审美准则。



在他外部的白色形式不断变化的漩涡，好像看起来都没有直接的关系，但是在内部却有相互的座椅力，又可以反过来表达了外部的漩涡。建筑整体和每个小型体量相互融合，相得益彰。





10

重庆国泰艺术中心




重庆国泰艺术中心位于渝中区解放碑CBD，是集展示、戏剧、娱乐、商业为一体的多功能艺术中心。由原国泰大戏院、重庆美术馆合二为一。



红与黑的色彩组合，既具有深远的历史渊源，体现了秦汉时代之尊贵，又承载了鲜明的地域性，红与黑的结合或奔放热烈，或深沉厚重，契合巴蜀地区常见的建筑用色和生活色彩。
在这样的一个时代，这个项目既统一这个地区现有建筑，又为该地区创造了新的秩序。国泰艺术中心在色彩方面具有地域性及鲜明的特征，在林立高楼之间，红色的边角带给人们方向感和归属感。

结合建筑自身功能的复杂性，创造一个与外部城市空间相互渗透融合的具有东方特质的肌理。在不同的肌理块中，通过联系、渗透、沟通形成建筑的整体形象。让世界看见了东方的韵味、东方的建筑。





11

“Mashambas 摩天大楼”




波兰的建筑师 PawelLipiński 和 Mateusz Frankowski，设计了一个 “Mashambas 摩天大楼”。既不是酒店，也不是办公楼，更不是住宅。设计它竟然只是为了给农民种地用的，为农民带来食物。


在美国eVolo 杂志主办的2017年摩天大楼设计竞赛中，“Mashambas 摩天大楼”获得了第一名。因为它重新定义了高层建筑的设计，它增加了贫困地区发展农业的机会，减少了被饥饿困扰的人口数量。



如果有了这个摩天大楼，非洲的农民不仅可以养活他们自己，还可以养活全世界的人们。这是一次伟大的绿色革命。


这个摩天大楼采用模块化的结构，利用模块叠加在一起，上面用来种植农作物。根据需要，如果农民多就可以增加结构，一层层的向上叠加。建造和拆除都很方便，因此，它就是一个可移动的摩天大楼。



12

奇幻建筑


这是些是属于超现实主义的图片，建筑摄影合成的。

暗黑系列的风格，建筑在其中越凸显出来，每一个建筑都是在无线的放大，夸张，突破了现在建筑技术的极限。




在虚无的空间表现出建筑的奇幻之处，不断地延伸，不断的重复。





资料引述：

1.https://www.justeasy.cn/news/10269.html
2.https://www.furnituretoday.cn/design/biography/1337.html
编辑  管翠英
责编  肖江慧

本文来自微信公众号“匠山行记”（ID：gh_d836161f0f54）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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