毕业设计｜2022｜中国美术学院视觉传达设计系硕士博士毕业设计作品展

视觉传达设计是一门研究视觉信息及其传达运用，具有综合性、交叉性的学科，更是一门紧跟时代潮流、极具创新活力、不断推陈出新的专业。主张以视觉人文关怀为内核，取东方设计学之粹，融艺术与科学为基。学科基础立足于多维信息视觉传播，集艺术、设计、科技为一体的综合性宽口径学科。中国美术学院视觉传达设计系在国内率先设立东方视觉、品牌设计、信息设计、多维设计四个专业方向的工作室，涵盖了本专业的社会职能与学术范围，所有工作室可按照社会实际需求更新学科外沿。通过以系统问题为导向，全媒体语境为端口，从视觉东方、设计战略、信息整合、多维应用四个方向进行探索与实践，构筑创新型视觉传达设计教育机制。

当今时代是一个图像资源丰裕乃至迅猛膨胀的时代，我们被“源源不断的、渗透当今日常生活结构的符号和图像”所裹挟，可理解的思想变成了可见的思想，事件、性格、感情、情绪都可借由纯粹的视觉来体验。随之而来，日常生活中视觉性的知觉错位令人目眩神迷、强势来袭，生活变得前所未有的“可见”与“不可见”。

“一切知觉中都包含着思维”，视觉设计者们以设计思维重塑“知觉力”，在文化语境的构建中，再现过去；在与自然的对话中，体味善议；在非人类中心的物境中，感知当下；在社会机器的运作中，观测未来。以知觉追踪生活，感知生活，发觉生活，重见生活之“可见”。

连续性图形的审美与视觉研究

作者：谢赛特
指导老师：王雪青

作品介绍：

在新时代背景下，当代连续性图形正以更加多元、开放的面貌呈现，一些如非秩序、流体、分形、裂变、参数化等新风格已经不能仅仅用传统装饰的审美法则来解释，其视觉效应产生了变异。在这背后，我们除了能见证技术与媒介的变化外，在当代产生的审美变革也同样占据重要的位置。作品分为图形实验和实际设计项目两个部分，以连续性图形作为手段进行拓展延伸。

导师评语：

谢赛特同学的博士论文研究主题为《设计符号学视域下当代图形的更代与变异-以连续性图形为例的审美与视觉研究》，此研究通过对当代 “连续性图形”的聚焦，从时代性、国际性的视域中窥视具有当代意义的图形设计风格与潮流的更代、变异、突破与发展，这项研究能够为人们更好地了解当代图形设计的现状以及其理念与方法的更新与发展提供一定的启示。
其毕业设计由两个部分组成：其一，为围绕着论文研究需求所展开的一系列实验性图形创作尝试，力图以理性与感性相结合的方式探索“连续性图形”的创作方法；其二，则是运用图形的表现形式，以符合于时代精神的设计语言进行有针对性目标的视觉传达设计。

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()文字的自然()

作者：杨子奇
指导老师：周峰

作品介绍：

当人类追求理想的无限境界，却面临着生存的有限境界时，可以在无限的艺术作品中将有限境界提升为无限境界，把自然变为理想。是以性灵出也，神思通也，兴者起也。遂以文字，赞颂与护佑目之、心之自然。“文字的自然”所属何种语境，是其中的主语或是宾语，与人发生的主体性与客体性关系如何、以何、为何……均是一种双向的、开放性实事或情感语境，终一同构筑起()文字的自然()。

导师评语：

作品以汉字为载体，利用黑白两色游走于文字的笔法与编排之中。以中文字形态研究为核心，传达东方文字的艺术表现力和审美情趣。提倡回归文字本质，拒绝视觉文化的同质化，唤起人、汉字、自然的连接。寻找心灵的居所，回归大地的呼唤。可撕可取之书页来源于作者前期对哲学、文学、美学等深入地挖掘，去留无意，分享文明，与观者交互并带走思考。作品跨越时间与空间，继承传统书写艺术人文语言，探索汉字的精髓与东方古老哲学的相会。提醒当代人关照内心和本源文化，珍惜自然生命的鲜活。从认知到传承，赋予时代新的视觉能量，发现与觉知文字的自然之美。

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字在东西

作者：严怡畅

指导老师：周峰

作品介绍：

《易经》中曰 “一阴一阳谓之道”，阴阳二者既对立又统一，凡是具备两者的平衡，就能完成其本性，其中的理、象、数都秉承平衡的思想、追求平衡的境界，道家之“道”是宇宙万物的本源和平衡法则，从古至今，自东方到西方，无论是董仲舒的“天人合一”还是柏拉图的“理想国”都可以找寻到人类对平衡的追求，知天时莫过天道自衡，明地利莫过事物对称，识人心莫过三我一体，这是我们对天事地事人事的自我思考与追问。

作品《字在东西》是一次视觉上的文字实验，东方与西方最重要的两大文字，即汉字与英文，是这场文字实验的主角。因文字系统的差异性造成的适配平衡问题是中西文碰撞与融合的产物，它们在实践中被要求拥有对两种语言与文化相互、相成、相生关系的敏感度。文字内容是我们生活影像的片段与情绪的截取。通过电子媒体与人机互动的形式，让两种文字的使用者参与到这场文字游戏中来。对中国哲学而言，真正重要的是各种力量的不断交融，融东西大家精粹为一体，熔现代人文和自然科学为一炉，用文字的平衡理论与实践体系，解读宇宙万物，诠释人间万象。

导师评语：

人类对平衡的追求和探索从未停歇，作品《字在东西》是中文与西文碰撞与融合的视觉产物，是一次双语和谐共处的尝试。作者选取与我们生活息息相关的常用词汇进行创作，从字形气质、编排法则、对比差异、结构共用等多个视角探究两种语言与文字和谐共存的适配方式，以动态的形式语言诠释两者的相依相生关系。在两大文明符号体系之间创造和谐连接的桥梁，如天平般衡量与感知文字的轻重。作品对解决当代社会中中英文融合传播的需求具有的现实意义。

回想回想/
那心的铁片也要发出轰响

作者：方远
指导老师：周峰

作品介绍：

我们与万物的距离，永远言不尽意。词语，是我们的故乡，而古诗是存在于历史的“过去式”，一个文化上完成、完结的集体，一个封存的梦。在21世纪的当下读古诗，是还魂的乡愁带领我们去梦别人的梦，却使我们真正成为我们自己。古诗提醒着我们：艺术是不断失去的当下，我们是永远伸往过去的手。来自4-81岁受访者的一千多份诗句调研问卷，缓缓打开这本梦的合集：你最喜爱哪首古诗，缘何喜爱-是壮志，遥想长风破浪会有时；是洒脱，千金散尽还复来；是万古难全，月有阴晴圆缺……

机器，是我们的镜子，是牙牙学语的儿童。我们制造人工智能，力图破解和复刻心智的秘密。交互程序邀请我们写下此刻涌上心头的一句诗，通过神经网络读取计算诗句中的情感，回馈属于这首诗的视觉元素，让古与今、心与脑以诗相连。日出江花红胜火——在点燃的神经网络里，这一份美，机器是否也能领略？它是否也像我们一样，面对万物，想靠近一点，再靠近一点……

导师评语：

将诗文从沉寂的文本中拉出，透过视觉设计完成与新时空的链接和响应。感知、聆听、穿越，体验如梦幻般的诗情画意。基于中国东方诗语境的新解读，挖掘平面设计实验性新语言。站在语言学与设计学的角度重新解读古典诗歌的意境。借由古诗的可视化串联起人、物、场，营造对话古今的艺术语境。在有形与无形之间建立一种重访时空的视觉宇宙。汉字交互装置读取并书写古今，用视觉解读遥远的心声、连接心迹。诗与人与机器的交响唤起人们共同文化记忆的神秘力量，摧毁现代社会的冷漠与坚硬。追寻远去的悲情与壮志，回应人文重塑，回归心灵故乡。

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1/人

作者：陈铮

指导老师：周峰、胡珂

作品介绍：

在视觉冲击力充当第一要角的当下，理性的尺度关系往往作为影响视觉观感的潜在元素隐于图文之下，却为设计区别于其他艺术形式的秩序感塑造提供着难以替代的养分。那么，“尺度”发生作用时，是否存在所谓的标准？作为设计受体的“人”，即我们与尺度又将如何定义这一关系？“人是万物的尺度。”古希腊哲学家普罗泰戈拉[Protagoras]的这一哲学命题旨在探讨人的作用与价值。无独有偶，中国也存在“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这样反应主客体问题的哲学观点。法国现代主义建筑大师勒·柯布西耶[Le Corbusier]通过“模度人[Modulor Man]”的模型，在设计领域做出了人与尺度关系的诠释。通过上述思考，我以“人”为出发点，以“1”作为客体万物的指代，从“图文”到“空间”再归于“尺度”，结合自身于设计实践中的思考，以视觉形式阐释自己对于这一问题的思考。《1/人》这件作品既像一个“等式”的答案，也是问题本身。

导师评语：

设计以人为本，人是万物的尺度。作品通过跨学科跨领域的综合思考，结合自身大量展览设计实践中积累的经验，将图、文、物、空间、叙事等影响视觉观感的多种元素进行艺术形式的秩序归结，以人的视角和尺度为出发点，清晰整理出隐藏在空间叙事背后的视觉逻辑秩序。立足于展览空间中的文字设计与信息传达，重视人的立场与价值，从“人”到“图文”再到“空间”，终归于“尺度”比例关系。借鉴西方国际主义网格系统与人机工程学，探讨⽂本设计如何建立最佳阅读逻辑与视距来实现主题的高效信息传递。以人为最大公约数建立视觉尺度与标准关系，为中⽂语境下的展览设计贡献了有价值的思考。

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始制文字

作者：陈炳琇

指导老师：周峰、胡珂

作品介绍：

作品《始制文字》是一次汉字概括化的设计实验。作品采用借鉴草书的字形结构、完形设计法、多划减省这三种汉字概括方法，遵循汉字笔画由多到少、汉字视觉感受由传统到现代、汉字字形由熟悉到陌生的设计原则，将单个汉字的概括精简分为七个步骤推演呈现，每个步骤减少一个笔画结构。以实现探索汉字识别性边界、探索汉字形态的多样性、增强汉字视觉吸引力的设计目的。

导师评语：

简单是一种美德，作品将汉字结构和笔画去繁化简，通过对几何化设计的深入研究，在识别度上挑战极限，整理出一套自己的汉字字体设计方法。作品运用完形心理学，借鉴草书笔画结构，省略汉字笔画、概括汉字字形，通过几何化的处理将汉字一步一步简化设计以增强汉字的视觉张力。将千字文重新演绎，呈现崭新的陌生感和趣味性的字体系统。通过汉字的形态与内在涵义相互融合，传达出汉字设计的独特魅力。以几何装饰的表现方式为观者提供全新的视觉体验，以简约设计风格抵抗信息烦杂的时代。

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太极动万物生

作者：占志成

指导老师：胡珂

作品介绍：

在这个快速发展并充斥碎片化、娱乐化信息的时代，我们往往不自觉地遵从外界的强大秩序，进而迷失自我、丢失本我。《太极动万物生》从微观视角探寻太极的奥秘，尝试将个体与自然相连接，借助新媒体交互的形式来诠释人体（太极的身体观）与万物（太极的生命观），即人与自然宇宙之间的联系。在利用SytleGAN训练机器学习和生成无数个细胞影像后，依据太极思想中五行、八卦的逻辑进行归类，并与太极拳的一招一式相对应。最终通过观众行拳时不同波段的脑电波及不同招式的运动轨迹来控制不同的细胞不断地生长变化，以此来表达“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦乃至万物化生”的太极观，及引导观者去直面本我、感悟自然，寻求太极中天人合一的真正平静。

导师评语：

占志成同学读研期间一直对动态交互媒介非常感兴趣，并参与了一些交互实验性项目。毕业设计主题《太极动万物生》通过梳理太极、八卦、五行之间的哲理关系，寻找太极图中隐藏的宇宙万物奥秘。希望通过捕捉太极的运动轨迹，呈现太极阴阳相互转化的运动现象，揭示宇宙万物时空循环往复的规律。最终希望通过一系列的视觉呈现及交互影像来表达和映证其研究观点：太极中所包含的抽象概念已超过了物理上的基础理论，而其动态轨迹演绎则更深刻地表达了从宇宙万物一切的生成，在设计领域展示着它持续而恒远的生命力。

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食福

作者：黄紫璇
指导老师：周峰

作品介绍：

中国独特的福文化代表着中国人民对美好幸福生活的追求，是中国人民独特的创造，福文化不仅是物质保证，也是他们精神的寄托，人们在强大的精神支撑下劳动生产，促进历史的发展，提高国际影响力。民以食为天，在衣食住行的生活中，食是最为基础的部分，食提供能量与保障，从祖先的茹毛饮血再到火的发明，食物的炙烤，再到丰富多彩的食物演变，食一直不可离开人们的生活，且对于中国人民来说，人们一直对食至始至终都保持着独特的情愫。同时，中国的饮食文化也享誉世界，得到了世界人民的喜爱。

通过福文化与中国的饮食文化进行结合，汲取中国饮食文化中菜肴的部分与福字进行融合，选取中国的八大菜系作为载体，将不同的菜转化成福文字，并通过现代的几何动态语言来表达食物的制作过程、食物的呈现方式、食物的食用方式等。同时，通过一菜一福，吃菜享福的概念，让观者从生活中最息息相关的部分体会饮食文化和福文化。食福品牌不仅向大众普及了中国独特的饮食文化与福文化，也验证着汉字设计的作用性与传播性，通过动态的汉字结合几何化语言，展现了汉字设计结合文化主题的新形式表现，是对中国文化的现代化传播的探索，同时也是对于汉字设计的创新尝试。

导师评语：

中国自古尚福，福文化是中国人对美好生活的精神寄托，作品将福文化与中华饮食文化相结合，用几何化动态语言诠释汉字与美食的内涵。通过对神州大地各大菜系美食佳肴的整理，在对独特传统福文化、饮食文化、汉字文化深刻研究的基础上，将不同的菜转化成“福”字，运用食材的型、色、质的重组，用现代的动态语言来呈现美食的生产过程，形成形态各异的一菜一福，展现独具中国特色的传统美食视觉盛宴。作品推广了中国本土饮食文化，也提倡了汉字的价值和文化自信。为中国饮食品牌国际化传播带来参考价值，是新时代背景下对幸福的重新诠释。

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年画新说

作者：王烨欣
指导老师：胡珂、周峰

作品介绍：

设计主要想结合木版年画中的特殊艺术形式-谐音取义，来设计一系列有关木版年画的海报设计。呈现形式主要是结合3D字体效果，结合木版年画的图形元素，制作成海报。其中插画的内容遵循木版年画谐音取象的习惯，选取祝福语的同音物像。最后展览可能采用立体海报与视频和衍生物料的展示。

导师评语：

木板年画是中国传统工艺中非常独特并突出的一个门类，王烨欣同学自从研一开始研究木板年画的装饰元素和构成规律，从此开启了她的木板年画设计创新之路。《年画新说》主题借鉴了木板年画中的传统动植物绘画风格，提取了年画中带有谐音寓意的成语或词组，以一系列节庆特征的标题来突出年画主题。借助机械时代的蒸汽朋克画风，在传统元素的基础上注入现代的视觉表现语言，以三维立体的结构搭建文字细节，让传统年画具有新时代的机械美感，营造出一种超现实的装饰氛围，从而为传统题材注入了更多的趣味性和想象力。

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知香

作者：权思维
指导老师：胡珂、石建航

作品介绍：

中国香文化，用“香”作为媒介和载体来进行的文化活动，包括香材、香的制作、品香的方法、香的历史、品香心理学、香的贸易史等以及与之相关的物质和精神层面的其他内容。它体现了中华民族悠然的生活态度与自我愉悦心灵的智慧，表述了中华民族谛听纯净心灵之音的禅意与简朴。作品以香意象为概念切入点，对香源香气及诗词中所描述的香进行视觉化呈现，希望借由此让更多人认知到香。美好的气味可以改变人的心情，提升人的心境，使人安宁和愉悦，从而智慧地思索，哲学地觉悟，诗意的栖居。

导师评语：

人类之好香为天性使然，随着人们物质与精神生活水平的提高，越来越多的人喜欢品香、用香，并对香的品质有了更高的要求。《知香》主题通过分析香的历史脉络，提取香炉的经典造型，研究香的种类和制作工艺。以香为媒介，从材料、形状、用途、气味等多方位多感官入手，希望通过意象形态来捕捉香的有形和无形价值，以当代视觉的目光来审视传统香文化。致力于对传统香文化的继承与弘扬，展示并分享出香的迷人之处，献给众多知香、好香、乐香的人们。

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社畜生态圈-

作者：朱冰心
指导老师：石建航、胡珂

作品介绍：
在高度紧张的工作环境中，“社畜文化”成为当代职场青年的一种话语策略，它代表着当代青年认清现实后的退缩式反抗。人们开始乐于从“社畜”和打工人这样的词语上建立身份认同，“社畜”现象便成为社会共鸣。作品以“社畜生态圈”这一概念切入，基于DISC测评这一识别不同人才风格的理论，把“社畜”物种群体进行了细分，按性格、特长、习性等要素做划分，总结归纳为8种典型职场动物，以IP创作的手段从诙谐自嘲的角度探讨现代职场生活。“社畜”蕴含着年轻职场人对现实生活不满的抱怨、无力改变现状的无奈还有权衡利弊之后只好自嘲的可爱。

导师评语：
主题《社畜生态圈》以诙谐幽默的方式营造了一个打工人的生态环境，以文化IP的视觉形式描述了以生存和劳动关系为表征的青年社会性异化状态。通过一组拟人化动物的角色设定来体现互相依赖又相互制约“社畜”们，由于工作环境和性格特质形成了不同的社会等级。以“社畜文化”进行自嘲和反讽，因为她发现，“社畜”的这个工作状态确实挺符合自己以及同龄人。作为一种青年亚文化现象，其本质反映了青年群体的社会性表现和面貌。

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山海经·十二月神赋

作者：陈舒天
指导老师：赵燕

作品介绍：

作品是以山海经中十二月神形象的延展，以楚帛书为基础，重新勾勒了十二月神形象。“天地万物无常，有形亦无形。”一切事物都不是永恒的，有生也有灭。鸿蒙之始，十二月神曾代表古代先民心中想要征服未知自然的信念，也有对于美好未来的愿景，延续至今，人们对于这个世界的认知越来越纷繁复杂。而我们是否有真切关注过人类无形事物的本真，有形的东西是可以被拿走、摧毁的重新制造拥有的，而决定有形物质价值的，正是无形。在疫情以及如此快节奏的生活之下，我们是否还能保留心中最纯净地带？

导师评语：

该学生作品是有关山海经古本图案中的十二月神形象的一个重构设计，以楚帛书原始形象为基础，重新勾勒十二月神形象，以全新的面貌呈现传统，注入新的视觉形象感受。从普罗大众的思绪延展，引出十二月神所代表的愿景。鸿蒙之始，山海无边，十二月神重构也犹如少年暝涬，涅槃重生。学生的作品以此提出一个观点，希望在疫情当下的时代，人们能保留对心中最纯净“地带”的关注。作品基于对传统形象的研究，赋予时代感；图形优美、装饰性强、主题鲜明、新颖独特。

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草坪上的最后一只狗

作者：朱紫君

指导老师：赵燕

作品介绍：

城市中的养宠家庭越来越多，在以为人服务的原则下生存的宠物狗狗们很大一部分与自然逐渐脱离，身体和心理的空间也随之越来越狭隘。过度的城市化养宠和宠物娱乐现象的扭曲发展，带给狗狗的是更多的伤害和抛弃。加上许多人的养宠知识储备不足，对狗狗的行为讯号和心理情绪感知不准确，长期呆在室内的狗狗们因为经常接触不到自然而出现破坏性行为，甚至在本该自由奔跑的草坪上恐惧得瑟瑟发抖，一系列反自然的现象提醒我们重新思考与狗狗的相处之道。

作品以狗狗为第一视角，正视人类的自我中心主义给其他生命带来的畸形进化的危害，借助人们对食物发芽即变质这一概念的理解，将这种发芽变质的状态通过设计语言转化到狗狗的日常用品上，狗狗的玩具发芽了，碗盆发芽了，项圈也发芽了……，以此突出设计主题，传达出当下变质的养宠理念、变质的宠物身心的现象，希望透过作品感受到自然生命的呐喊，唤起人们对问题的重视，尝试寻求更健康的养宠理念。

导师评语：

作品从社会关怀的角度，指出目前养宠家庭中存在的一些问题，反思人们在主人翁意识下对其他物种进行的反自然驯化行为。视觉上主题风格鲜明，信息传达清晰，将商业化、无生命特征的宠物用品和具有自然生命特征的枝芽进行巧妙结合；技法上借助3D软件实现设计效果，营造视觉的真实感和沉浸感，富有冲击力的视觉元素准确表达出人们常识认知中的“发芽即变质”的核心概念。

作品运用反自然的设计创作理念强调一系列反自然的养宠现象，将这些日常生活中我们视若无睹的问题通过设计的手段表现出来，呼吁社会关注当下的养宠问题，展现了设计的关怀价值。

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玄青缁色

作者：冯嘉颖
指导老师：赵燕

作品介绍：

玄青，在古代的释义为深黑色，即为带有光泽的黑青色；而缁色为黑泥之色，亦为帛黑色，黑中带红，同样，缁色被用于宗教的服色。吉州窑传统的釉色中，夹杂着蕴致其中的沉稳之色，玄青与缁色也代表着吉州窑最具代表性的两种釉色--黑釉与玳瑁釉。

导师评语：

作品具有一定的学术高度与审美价值，通过硕士研究生阶段，作者对吉州窑玳瑁釉及黑釉瓷器的审美及制器理念进行透彻和深入的研究，设计一组八件吉州窑玳瑁釉及黑釉盘，取名玄青缁色。作品通过釉色特点概括性的运用，通过龙、凤、麒麟、獬豸及梅兰竹菊纹样八件瓷盘的设计，汲取传统的吉州窑瓷器装饰纹样艺术特征，赋予作品具有一定展示性和艺术性，在具有形式语言的同时注重其构图、纹样完整性。该生的毕业设计与毕业论文达到较高的融合度，且主题明确、实验性强。

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生生不息

作者：陈珏蓉

指导老师：赵燕

作品介绍：

“生生不息”一词出自《周易·系辞上》：“生生之谓易。”宋·周敦颐《太极图说》：“二气交感，化生万物，万物生生而变化无穷焉。”“生生不息”意为新的事物和生命不断地产生延续。从自然界汲取灵感，将自然所给予的视觉与情感印象吸收过后，借助平面表现手法，将自然花卉与平面几何色块结合延展成多样性的图像，营造富有勃勃朝气的生命意象，构建与平面设计之间的连接，抒发关于美、情感、生命的理解体验。

导师评语：

作品通过思考平面设计与自然生命规律法则的共通之处，运用视觉语言对大地延伸出的生命力量进行图形化演绎，图形的重组重构平衡、秩序，绵柔而不乏坚韧，理性且不乏浪漫，各种几何图形铺就产生了一种让人喜悦的欢乐因子，以不同的鲜明色彩和造型激荡创意。作品透过平面营造饱含活力、生机盎然的生命意象，传递出饱含朝气活力的生命力，暗合着敬畏自然，歌颂生命。图形优美、实验性强、主题鲜明、清新悦目。

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空境

作者：蒋宁宁

指导老师：赵燕

作品介绍：

容格说：“当你的潜意识没有进入你的意识的时候，那就是你的命运。”在过去崇尚绝对理性的年代里，潜意识是一种埋藏在头脑深处的混沌。而自从弗洛伊德对梦境进行分析研究后，潜意识世界的重要性才浮现在眼前，而“何为真正的真实”也成为了人们思考的问题，本创作通过对梦境语言的解析，将梦境与现实相结合创作出一种似梦非梦的空幻之境，以此来表达真实与虚幻的模糊界限。

导师评语：

该作品通过摄影与设计结合的创作手法，创作出一系列反映梦境与潜意识的虚幻画面，营造出了超越现实的幻境美感，在想象的画面中探讨了“何为真正的真实”的议题：理性压抑下的潜意识世界是否为真实世界的折射，反映出在这种情绪下，人们在思考生活的意义。作品内涵符合当下人们对精神世界的探索和追求。

作品画面效果整体空灵诗意：将虚无缥缈的梦境感和潜意识世界的混沌感，真实与虚幻之间模糊的界限感通过视觉语言展现。作品整体色彩柔和氤氲，很符合虚幻之境的感觉，图形上采用飞鸟、梦蝶等象征自由的意向。表达出潜意识世界不羁自由的感觉。

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主办单位:中国美术学院

承办单位:中国美术学院设计艺术学院
总顾问:高世名
策展人:毕学锋
策展团队:王昀/成朝晖/陶音
活动策划:陈燕屏/刘超群
艺术指导:毕学锋/吴炜晨
研究生指导老师:王雪青/郑巨欣/赵燕/胡珂/石建航/周峰
本科生指导老师:吴炜晨/毛德宝/胡珂/赵晨音
视觉设计:谭文瀚/李立恒/罗博怀/汪思萌
书籍设计与校对:苏钰歆/吉峪/陈麒/肖亚婷/谭清/于卓滢/梁京
空间策划:米格建筑
动态设计:汪思萌

微信推广:梁京/陈麒/刘桓孜/吴之华/冯可欣/崔悦/占鑫豪