《本·真：书籍共同体》创作者系列04

发表于

如果说书是连通世界的桥梁，那么绘本就是折叠在纸上的小型戏剧，拥有丰富多变的故事灵魂，带领我们推开感知世界的窗口。

当生动而治愈的故事被装进心里，便有了温度；当艺术在扉页间起舞，便如时光那般，发酵出甜美悠长的醇香。在无界美术馆，“《本·真：书籍共同体》—— 中央美术学院绘本创作工作室与广州美术学院版画系书籍装帧工作室、插画工作室优秀毕设双年联展”上，现实环境里的花鸟鱼虫、大自然中四季轮回的变化......那些跃然纸上的画面与文字，都像是平行世界纵横交错的五线音符，合奏出最触动人心弦的乐曲。

被涂上魔法油漆后获得奇妙能力的胖斑马在城市里胃口大开，被它吃下后再拉出来的物体都会染上条纹，他吃下了洗衣机、汽车、大楼……甚至吃掉了月亮！吃得越来越多，身体越来越大，用条纹改变了全世界，而一切的一切结束之后，又会发生什么呢？

“每个大人都曾是个小孩，只是后来他们忘记了。”简单的故事里包含着不简单的意义，这本绘本意在探究“荒诞”与“逻辑”在绘本中的创造性，由此思考绘本创作中“意义”与“无意义”的内在联系。

比起全是字的故事书，用色丰富大胆、画风简单可爱的绘本更能吸引到孩子的注意力，让他们对故事更感兴趣。

“斑马究竟是黑底白纹还是白底黑纹呢？”，这个问题在陈子杰每次去到动物园的时候都会浮现出来，要查到答案并不难，但是斑马这种自带视觉上特殊性的动物大大激发了我的兴趣。再加上他对“屎尿屁”故事也有执念，《斑·马》的故事轮廓逐渐就诞生出来了。

在前期的画风尝试中，因为总是画不出独特的斑马形象，于是陈子杰尝试了与别的动物进行组合。在与腊肠犬组合后，发现一比一头身，短腿的形象非常适合我的故事！于是胖斑马的形象就这样确定下来了。

赤橙黄绿青蓝紫，丙烯颜料一字排开。经过材料尝试、分镜、角色设定等过程，陈子杰确定下来绘本的框架和故事大纲结构，开始动笔。因为水彩与水粉容易画灰，所以我选用了颜色更明艳的丙烯来绘制。在带有肌理的油画纸上，以丙烯颜料为主，用于铺色和大细节，丙烯马克笔和勾线笔绘制更小的细节。

《近视迷局》是一本关于视觉的无字实验绘本。

透过这副眼镜，世界像一个迷。无力的现实与不可能的真实之间常常以一种被称为“焦虑”的普遍情感联系起来。小女孩由于发现清晰世界和想象中的不同之后，她很慌张地逃跑，但不幸撞上一棵大树，眼镜片碎掉了。世界也变成碎片的了，碎掉的世界反而更加平静，秃头女孩儿躺在草地上又重回平静。

“真实是形式化的绝境”，这是一本探讨真实被确认的方式的绘本，所有画面都是“负片”方式绘制的，看似正常的画面其实原本很虚假。

王一玮说，好的绘本里哪怕一个叠字一个破折号，定是隐含着作者想要表达的深远况味。绘本分镜是绘本创作的草图阶段，是一种思维的记录，是创作者给自己的逻辑梳理。在这个过程中，他用分镜表现的就是每张图的构图，具体体现在人物正在做什么动作，物品是怎样摆放等等，慢慢修改多次后，绘本终于成型。

《三姐妹》讲述了三种不同的人所发生的故事。直尺姑娘、圆规姑娘，角尺姑娘有三种不同的测量标准，她们既是同源的三姐妹，也是性格相异的三个个体。当你我之间的原则发生了对立时，该如何处理？通过三姐妹之间的故事，创作者和读者们深刻探讨了相异个体之间的共存之道。

程雨菲说，这本书的灵感来源于对家中仙人掌不断长高的观察。人以自身感官来进行测量与判断，与用测量工具理性的判断有何不同让我陷入了思考。每个人有不同的判断和标准，那么哪种标准又是最“正确”的呢？她以测量工具为形象来源，探讨不同标准下该如何共存。

绘本的角色设定是绘本的灵魂，它贯穿绘本的始终，体现了绘本的价值。一个好的角色不仅能使人赏心悦目，还应该具有较高的艺术价值。因此，在花园设定及角色形象设定上，颇费了一番心思。经过“分镜”的设计，每个场景都精心设计得更符合人物，更去贴近人物的性格特征。

森林是充满奇珍异果的天堂，还是危机四伏的邪恶之地呢？故事讲述了一个饥肠辘辘的小猴子被调皮的不知道果戏弄，并被带入了不知道森林。

“不知道！不知道！”这颗“不知道果”只会说这三个字。这是一个幻想类的故事，富有很强的想象性。以超自然的事物与时间构成故事主干。在故事的结局，危机时刻，不知道果大口吸气，让身体鼓成大圆球，带着小猴子腾空飞起，脱离了险境，让读者悬着的心慢慢落下来。

绘本的精髓在于图与文的完美融合，表现触动人心的思想、情感、意境……在对不知道森林中的奇异植物进行设计之前，冀炯旭先观看学习了很多植物类纪录片，在探索大自然无限可能性的同时，为下一步的幻想寻找现实逻辑。

接下来，冀炯旭再利用反义词的方法，将现实世界的植物形态进行扭转或替换。最后，再赋予这些奇异植物独特的性格与颜色。

每一个城市都有自己的颜色。梯城的颜色是蓝色的。从蓝色到黄色，从忧郁到温暖，从安静到灿烂，从孤独到治愈，这是一个关于普通人在平凡生活中自我和解的故事。

绘本中主角是一个小黄人，它的职业是一名粉刷匠。它每一天的工作就是去粉刷梯城的每一处角落。工作枯燥又乏味，甚至还有一些危险。但是当夜幕降临，月光闯入了梯城，故事开始了改变......

讲一个故事容易，讲好一个故事却不易，作为一个绘本创作者，需要如何去构思和设计呢？

珍贵, 可以是每一张邮票，可以是每一张电影票，可以是孩子成长的每一天，甚至可以是每一次心跳，每一口呼吸，每一种情绪。陈升林说，这就是他想表达的主题。

绘本多变的创作风格，主人翁幽默的表情动态等，会使故事更具有感染力，与读者在情感上相契合。创作中，陈升林尝试了水彩、丙烯、水粉、色粉、彩铅，油画等材料，最终采用了丙烯材料来完成成稿。

明亮的颜色，有趣的线条、细腻的细节，小小的书本中，我们可以探索完全不一样的世界。在徐徐的秋意中，我们在绘本中看到的是一连串已结构成形的幻想，激起内心深处的感觉与想象。

下金蛋的鹅，王子变成青蛙……我们为绘本着迷的，无非是这样如魔法般自由变幻的异想世界吧。对绘本而言，更重要的是创作者的内心，把设计理念和手法融入到创作的过程中，在绘本里逛艺术，在趣味中识生活，让我们透过这有趣的画面和廖廖文字，去感受创作者内心的世界吧。

*《本·真：书籍共同体》创作者系列将持续为大家来了展览创作背后的故事，敬请关注。

点击图片查看往期内容

中央美术学院

绘本创作工作室

中央美术学院是中国历史上第一所国立美术教育学府，八大美院之首。

绘本创作工作室（PICTURE BOOK CREATION STUDIO）成立于2004年，隶属于央美城市设计学院，是国内乃至国际上最早一家在高等院校设立绘本专业学科的工作室。工作室遵循“学术为先，应用为本；推崇新意，关联社会”的原则，逐步构建起一套自主创新而完整的绘本教学体系。一直以来致力于绘本艺术的学术研究、交流与推广，培养出能够懂绘本、懂出版，具有策划、编辑和绘画能力的年轻一代绘本创作力量，并将中国原创绘本的振兴视为理应自觉担负起的使命和责任。

同时也以绘本的形式将我们的文化输送到全世界，创建“引进来，推出去”的国际交流形式，这是绘本创作工作室的师生们一直为之努力与实践的方向。

广州美术学院版画系

书籍装帧/插画工作室

广州美术学院是华南地区唯一一所美术专业高等学府，是中国八大美院之一。

绘画专业是广州美术学院历史积淀最深厚的优势专业之一，获首批国家级一流本科专业建设点，作为西画引进与新兴木刻的先锋，持续以“直面当代，立中研西，贵专本业，抱朴守拙”的办学理念，以“方法论引领创作，学术展推动教学”为路径，以创作带动教学为中国高等美术人才培养贡献了重要经验。

版画系书籍装帧专业方向成立于1987年，经34年的学术沉淀和教学研究，使当代艺术理念与书籍装帧设计深度融合。以版画为基因，打破专业壁垒，形成了开放的思维与书装当代设计的创作方法论。教学强调以浓郁的人文情怀，关注书籍设计的新形态，不断以跨学科、跨专业的知识结构，引入到书的设计中，使书的设计视觉形式充满了可能性和创造性。