左图为贝聿铭先生
右图为法国卢浮宫玻璃金字塔
美国当地媒体报道了一则沉重的消息：享誉世界的华裔建筑大师贝聿铭于5月16日离世，享年102岁。
这位“现代主义建筑最后的大师”作品遍布中美法德等全球10余个国家，投身建筑事业70余年。巨星陨落让人嘘唏，而他所带来的艺术作品令建筑界惊叹的同时，也深深的影响着服装界。
法国卢浮宫玻璃金字塔&苏州博物馆
谈及到贝老的作品，国人最熟悉的莫过于法国的卢浮宫玻璃金字塔和贝老的封山之作“苏州博物馆”，而Masha Ma AW 2015正是以这个贝老的“小女儿”为灵感，汲取其简洁的几何线条和黑白用色，综合了山石、水、斑驳墙壁等元素，应用于服装的分割与肌理中。
Masha Ma aw2015
&贝聿铭设计的苏州博物馆
“创意是人类的巧手和自然的共同结晶，
这是我从苏州园林中学到的。”
——贝聿铭
贝聿铭设计的日本美秀美术馆
艺术是共通的，Nicolas Ghesquiere对于贝老设计的建筑也是十分的喜爱，他将Louis Vuitton resort 2018选在日本美秀美术馆举办。
Louis Vuitton resort 2018
Nicolas Ghesquiere说：我知道这个他最喜欢的建筑之一，美秀可以唤起人们对香格里拉——人间天堂的记忆，贝聿铭设计的玻璃金字塔使卢浮宫焕发了活力，我已经在那里举办过秋季的时装秀了，并计划在此举办。从他的叙述中，不难看出对贝老的敬爱。
日本美秀美术馆内景&外景
同样是作为艺术的产物，建筑与服装之间总有着许许多多的联系，如斜裁女王Vionnet夫人被称为“裁缝界的建筑师”，立体剪裁亦被人们习惯称为软雕塑的剪裁方式。面料与建筑，一柔一刚，一动一静，它们相互摩擦会产生怎样的荷尔蒙？
建筑&服装形态
多利安式希顿
多利安式建筑
其实早在公元前5世纪左右，蔚蓝地中海海水与和煦的阳光下吹拂着的古希腊文明下就孕育着建筑与服装的交融——多利安式希顿和爱奥尼亚式希顿。
爱奥尼亚式希顿
爱奥尼亚式建筑
这种古希腊典型的服装，受到多利安式建筑与爱奥尼亚式建筑的影响，一个单纯粗纩、一个俏丽轻盈，共同组成了那单纯而自然的美。
日本川崎市川崎大师寺庙
(Image via Marchesa and wine-montrachet)
Marchesa AW 2008 的一袭红衣震杀四方，抹胸高腰线礼服配上宽松的大摆设计受到了日本川崎市川崎大师寺庙设计的影响。裙摆纱上起伏的压褶与寺庙塔顶瓦楞设计师有异曲同工之妙。
错落的红瓦与大红色的裙子在色彩上也相互映衬，数落有序的褶裥折射的是从建筑中传递出的理性美，而这种理性美反应在柔软的面料上，呈现出的不同效果就是建筑与服装融合之美。
Marchesa aw2008&川崎大师寺庙
建筑&服装廓形
建筑对服装最大的影响就是体积感的表达，将现代主义灵感演绎在服装中，以建筑的的剪裁，配合着不同布料和褶裥的变幻是连接建筑艺术与时装的桥梁。
Guo Pei aw18 couture
“服装是行走的建筑，
衣服是人的第一空间。”
——Guo Pei
Guo Pei aw18 couture&沙特尔教堂
正是基于对建筑与服装的思考，郭培将“建筑”这一主题作为Guo Pei AW 18/19的灵感来源。她想去探索空间的感悟，在身体上去展示建筑的力量之美、结构之美、线条之美、理性之美和平衡之美。
第戎圣母教堂&Guo Pei aw18 couture
Guo Pei 此次的设计中融入了中世纪哥特式的建筑风格，在廓形和细节上都有体现：尖形塔、拱形顶、圆弧窗、飞扶壁等等设计元素都在服装中体现。
Guo Pei aw18 couture
另一位同样擅于从建筑中寻找灵感的主人公——Delpozo，这个西班牙品牌仿佛就是为立裁而生的，其对于廓形的要求与立体设计概念的注入，让越来越多的人看到原来服装还可以这么玩！而其设计的服装也与建筑息息相关。
Metropolis场景
这种Art Deco的艺术风格深深在廓形与细节的部分影响着Delpozo创意总监Josep Font的设计。
Delpozo aw16 & Metropolis场景
Josep Font在Delpozo AW 16这季以1927年的反乌托邦电影《大都会》为灵感，设计了一系列几何主义的独特廓形，那Art Deco软装饰风格与表现主义的建筑为人们打开了新的思路。
Delpozo aw16
Irina Dzhus——来自乌克兰的设计师品牌，也常运用建筑学与几何学的知识，作为设计灵感制作服装的。她将对形体以及对立物、体量和轮廓、表面、空隙等多重因素排列组合运用在服装中。
Irina Dzhus ss 2019
而且Irina Dzhus对于建筑与几何形式在服装中的探索有着深入的研究，大量在建筑中汲取的灵感运动在廓形与面料改造之中。
Irina Dzhus ss 2019
功能性也是Irina Dzhus一直强调的，而对于性冷淡风格的偏执，让服装愈加蒙上了建筑的影子
Irina Dzhus ss 2019
Irina Dzhus ss 2019
建筑&服装印花与肌理
哥特式教堂的交叉肋拱拱顶
我们能在Jean Paul Gaultier的许多作品中，看到哥特的影子，这位大师对建筑的设计灵感融合特别有思路。在Jean Paul Gaultier SS 2009中，我们可以挖掘到许多建筑的元素。
哥特式建筑&Jean Paul Gaultier ss2009
那强有力的建筑的线条，加固着轻盈的薄纱附着在身体上。建筑中截取下的镂空的壁画与纹样也被印在裙摆上，与人物的走动一起摇曳。高耸入云的哥特式风格建筑本就给人一种高不可攀的视觉效果，而将它运用在服装中，更加是让教堂漂浮于云巅。
Jean Paul Gaultier ss2009
建筑的结构对服装的分割亦是在这季中有所体现，它的注入仿佛是在时装中加入钢筋水泥，使服装变得坚不可挡，这是向中世纪哥特式教堂的交叉肋拱拱顶的致敬。
Jean Paul Gaultier ss2009
Chloé在SS 2016中精巧的镂空纹样就是以阿拉伯建筑和伊斯兰艺术为灵感，设计地重复繁缛堆砌的面料，这些带有宗教色彩的文化，本就披着一层神秘的面纱，而其中的深奥意义又使之更加的向往。
伊斯兰建筑&Chloé ss 2016
重复堆砌的复杂纹样，象征着无穷与永恒，Chloe将阿拉伯建筑中的纹样运用在服装中，增加了服装美的同时，又赋予了新的含义。
Chloé ss 2016 & 伊斯兰建筑
Chloé ss 2016
品牌Issey Miyake在SS 2014系列中，在面料的颜色与材质上也借鉴了西班牙马德里Caixa画廊的楼梯，并且把他运用到了极致。
西班牙马德里Caixa画廊的楼梯
银色的质感搭配着分割的角度，一股未来科技感深深打动着人们。而那种坚挺的、非服用材料的质感，在服装中亦被化解，他将建材的硬和面料的软，一静一动的应用在服装之中。
Issey Miyake ss2014
当然这种建筑与服装交织出的科技感与未来感，当然不是第一次出现的，早在2008年Balenciaga就推出过类似的材质的设计。这个系列Balenciaga以毕尔巴鄂的古根海姆博物馆为灵感来源。
毕尔巴鄂的古根海姆博物馆
& Balenciaga ss2008
独特的反光材质，让其与天空交织在一起的之后焕发出蓝色的光芒。如同在清水中滴入一滴蓝墨水，纯净而又绚烂。Balenciaga那流线感十足的设计正好与毕尔巴鄂的古根海姆博物馆交相辉映，表达了超现实的感觉。
Balenciaga ss2008
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