说北京画画的人多，多到什么程度？多如牛毛。不仅众多，而且还各个自称其为艺术家，大师……等。其实，能称其为艺术家的人，不多。我看老刘他算是一个。
为什么称老刘艺术家，有两点。
一、他对艺术的理解独到，并且理解的到位。
二、他所创作出的作品，艺术性强，有自己的特色。也从不人云亦云。
不像其他画画的人，天天重复，以画像、画细为目的。机器性操作。
其实，我和老刘没见过面，我俩虽然都算北方人，他在北京，我在吉林，相距的还是太远。
不过，好在有网络，能把天南地北的人都联系到一起。
老刘画的样数很多，但我最看好他画的是女人画（他不属于专画女人体），尤其是着色的女人画。
女人画，和女人体，还是不太一样的。因为女人体，是裸体。女人画，未必是裸体。
老刘的着色女人画，好，尤其是我最近看到的，更好。
那真是让我眼前一亮。
说起色彩，每个艺术家所表达的也不相同，大多人是在描摹大自然的颜色。尤其是画油画的，注重什么光源色，环境色，固有色……讲究“写实”，画得逼真。
而老刘不是。
那些五颜六色在老刘的笔下生华了，看着是那么的柔和，舒适，休闲，怎么看都非常的舒服。在用色上，看似他是不去考虑什么和谐，对比，冷暖……这些因素，但那些颜色，在他的笔下却是那么的和谐，靓丽，美观，漂亮。那些小花，娇艳欲滴，似乎随手就能掰下来一朵。那些皮肤，似乎有着弹性，摸着还有温度一样。他是把心里的颜色再现出来了，带上了温度，带上了人情，活泛了。那些颜色，每一样，都是按照他的感受，他的思想，他的世界，又经他重新洗牌，再给我们端了上来。
说到画女人，怎么也绕不过那个南京的朱新建先生。
朱新建的女人，可谓在美术界家喻户晓。也褒贬不一。
朱新建，他不仅仅只是成就了他自己，他还给我们设置了一道防线。而他的防线会让我们存有极大的顾及。我们画女人的时候，必须绕过朱新建，不然，就百分百地死定了。
老刘做的好，他画的女人画，绕过了朱新建。尤其是他的色彩女人画，不仅绕过了朱新建，而且，出彩了。
能做到这样，很不简单。
当然，画如其人。老刘他这个人，让我发现了他的特点，每每和他讨论艺术的时候，不像鲁迅所言：懒婆娘的裹脚布又臭又长。他，常常是，几句话，就捯到了事情的要害。厉害。并且，他的这些艺术论点，让人无话可说，鸦雀无声了。
画，分有故事和没故事之分。老刘的画，是半故事，半没故事的画，画起来很难。但老刘驾驭得非常好。每每都是让人感到几分震撼。
说老实话，我和老刘语言交流的次数不多。但交流之后，他说的那些观点，往往都会让我品味再三，并且思索良多，获益匪浅。
老刘原名刘新华，别署刘焱，刘意，北京人。新华社记者。平时喜欢给人写写艺术评论。每每都是一针见血，很受欢迎。
我也是斗胆，竟然也给刘老师写上了艺术评论，可见，我的评论那是大乌见小乌了。
好在，刘老师很包容，见怪不怪了。这才让我蒙混过关。感谢刘老师，让我不吐不快，众人面前出丑了。
文/吉林：王光久
画家刘新华简介
刘新华，画家，号刘意、刘焱。居北京，某国社报刊主任编辑，在大学学艺七年。高更和凡高这两有“高”字的高人说他看见“光里有灵魂”，我说我知白守黑，看见“黑白有魂魄”。看黑的有象、看白的有气。万物一体，天地与我共生，万物与我为一。
画风解衣磅礴，朴厚大方，元气狼藉，不为先匠所拘。其形式背后是认知和文学的支撑。出生于书香世家，五岁随父学画，后广拜名师，曾得到著名画家李世南、程大利、聂干因、李津、武艺、曾翔指导，现随中国国家画院著名画家刘牧习画，终成自家面目。
附:刘新华艺术笔记及思考
不再是喧闹，是安慰和宁静。树叶下撒下的阳光，让人感到从未有过的干净安宁。
用智慧的方式感受艺术，心与物与线在智慧中是一体的，与我们的行为也是一体的。这样艺术才与生命不可分离。
画画，如果要想进步，就要知法犯法，不断地犯错误，在错误中找到自己的“画法”。
王阳明的伟大在于他知行合一，我们现在的很多人是说套做一套，或者是光说不练，这是最要命的。画画要知行合一。
我最喜欢的作品就是：半生不熟的状态。有些生猛，有些愣头青，少点圆滑成熟，甚至有些让外人不舒服。这是我所珍惜的感觉。如果真正变圆熟了，我自己就没兴趣了。愣头青让人不舒服，甚至让人感觉缺少教养，但有生命力有朝气！这也是我喜欢远古的东西、喜欢原始的东西、喜欢民间的东西的原因。虽然貌似没文化，但真诚朴茂；虽然生猛不油熟，但新鲜有活泼泼的生命力。
画画这件事，最重要的是：走自己的路，让别人说去！生命就是这样，过去不属于你，未来也不会属于你。当代人做当代事，做好后才可以展望未来。从绘画来说，宣泄自己的情绪是唯一标准，恰如饿了就得吃饭。古人吃饭，现代人也要吃饭。还没发展到不吃饭或吃其他东西。吃饭的变化无非是个口味问题罢了。
作品简单，却会更有力量。开始不关心题材，符号，只关心身体，（内力）线条安静呼吸与行走，起伏转折，仿若吐纳。一个字---松，自在的感觉。画的不是故事是宁静。画是生命哲学，那悠长又多带有中国文人悲天悯人的情怀，使画面呈现淡淡的忧伤情绪。对景色的描绘朦胧，摇曳多姿，表达出一种对乡愁的思念。画的是松静的人生态度！
以一管笔拟太虚之境。书论：平，心平气和，气有多长，线就有多长，是生命的痕迹。骨法用笔，身体要通泰；圆，阴阳二气，有色无形，通气。什么事都要做到圆，要厚有质感，就像八大的线；留，如阿露含，一刹那的你非常清晰，这时知道什么是劲，百炼钢化成绕指柔；松，松化柔软，无执；放，就是信，自信，信则灵。都要放空，只有刹那生机，其它都是放空，像拿杯子喝水样自然。
中国哲学强调人的自然性和佛教禅宗的“圆融”，在语言上强调自然形似的有机形式及其书写的心性化。心物一元，天人合一。中国思想和艺术传统中的“自然”从未被看作是人的对立面的一种客体。在道家的哲学中，人被看从是自然的一部分，并拥有与自然中的一切同样性质的“灵”。儒释道在有关自然观基础上的各种精神实践本质上是一致的。中国有根植于自己思想传统的美学观念。
佛学不是为了知识，是为了空性。禅是直接看你的心的用法，都是为了空性。心灵是觉悟的路线“一切放下，本觉自现”只要是有引导的，就是被给予的。不执为空，善法为空，解法为空。空，纯粹的可能性，是空性觉照。
现代的艺术家，只会用激情，不会用心，艺术靠灵感来过活，都是被给予性的。那不叫搞艺术，画了很多画写了很多诗，不用心的艺术不叫艺术。中国禅宗就讲过皮相与本质的问题，透过现象看本质。看你真不真诚！
知觉信才是真正的艺术，能感觉到刹那之物。这种感觉只能在艺术里展开，艺术是反形态的，永远在边缘化，艺术哲学才能做心灵哲学。信愿行，戒定慧，身语意，悟空，了了空性，放下了，心性自然显现。
觉性讲直觉，非被给予的，以扫描追摄方式。艺术要这个东西。什么是念，一刹那的存在，别的不存在。知觉----知道。感觉----接收。知性，生成智能性的工作。觉性，从内在生成“信心”的工作，解决生死，安乐，幸福感的问题。觉性的工作，无我的工作，艺术的工作就是这样。
这些年见到了太多的世事和诱惑，它十分迷人，但诱惑终不是你的囊中物。若其飘浮地活着，不与脚踏实地，自己做自己的主人，向内求，自己拯救自己。这种快乐是踏实的，你做到多少它就回报多少，它不欺骗人。
是的，艺术就是要去除多余的一切，留下美好给人们的心灵以慰藉。所有的艺术，不管以何种形式呈现，凡是真情实感对情感有强烈冲击的，都会对人有影响。当我们在凡尔赛宫，会被拉斐尔的圣母像完全征服；当看芭蕾舞《天鹅湖》时，又会被那种真挚的爱情所深深感染；像电影《画皮》，当鬼有了真爱也会变得很美，爱是世界上最伟大的力量，魔鬼有了真爱，内心也会变得柔软。有真，就没有美丑。
线条是中国画的生命。它机锋内藏，波翻云谲，奇幻而不可测。若断若连，未可一泻而下。它将发未发，似动非动，声色不露，力掩其中。一波有三折之过，一点有数转之功。一条颤动不已的线是中国艺术家的生命流淌，饱含深爱。它非写形出相，而是内在生命超越的阶梯。
文人画是是对中国画的革命，文人们通过绘画，对抗自己所处的时代，这种对抗的反判性，是文人画最珍贵的精神。
没有真气就没有大气，因为你不真实，你虚伪，你不是画的自己，就不能硬气。你的底气、心气就不足，这种情况下，光靠扩大画幅是撑不起大气的。要真就必须要往“里”走，往“心里”的深处走，往祖先那里走，要知道自己，了解自己，要化为自己的才可以成为真的。
天真在艺术在情感上比功夫、技法重要得多，功夫深的意思，是要把技法深藏不露。技术太多了并不一定是好事，让人一眼看见在雕琢，雕琢过了难免匠气、小气。我更喜欢传承先人的真气。
文章作者王光久
笔名 王疯子
毕业于吉林教育学院
辽源市政协委员
吉林省非物质文化遗产圪垯山泥人王第三代传承人
《吉林名人》记者
『圪垯山书画报』主编
吉林教育学院艺术系客座教授
吉林省作家协会会员
香港民族文化促进会顾问
长白山松岩文化旅游有限公司副会长
辽源政协书画院理事
辽源市工艺美术大师
六岁师承父母学习泥塑艺术，早期研习西方绘画、东方绘画，对中西方艺术均有较深的造诣。同时研习小说，散文，诗歌等艺术。
出版有小说卷，诗歌卷及八本画册，事迹八十年代收入《青年教师明星录》，后收入《全国教师明星录》。小说获中国短篇小说学会小说大赛二等奖，散文获《中国教育报》散文大赛三等奖，油画“中国的最前沿——邓小平”被深圳某收藏家收藏。
辽源图书馆，沈阳图书馆收藏了小说集《男寝》及诗歌集，画册等。
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