奥基夫工作室
保罗·里德
Paul Reid
保罗·里德
Paul Reid)
保罗·里德无疑是近年来从苏格兰涌现出来的最伟大的具象画家之一，他对古代神话的个性化诠释吸引了越来越多的热情观众，他作品的主要出版物于 2006 年由 108 Fine Art 出版，介绍由威尔士亲王殿下撰写，劳拉加斯科因撰写文章。
保罗·里德 (Paul Reid) 于 1994 年至 1998 年在邓迪的邓肯乔丹斯通艺术学院学习。他获得了卡内基信托假期奖学金和约翰·金罗斯奖学金。他的作品被众多公共和私人收藏，包括 JK 罗琳和威尔士亲王殿下。
保罗·里德
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2004年，保罗陪同威尔士亲王殿下访问了土耳其和约旦，完成了一系列以所到地区的风景和人物为题材的油画和素描。2009年陪同HRH访问加拿大。
他的第一个公共美术馆展览由 108 安排，并于 2007 年底/2008 年在英国巡回展出。展览描绘了他过去十年的作品发展，重点是他以“牛头怪”为基础的系列画作和“Circe”。
然而，他的艺术不同于您在当代舞台上看到的任何其他作品。虽然其他一些人可能会模仿古代大师，但里德通过纯粹的绘画技巧和对绘画的感觉创造了自己的词汇并超越了他的竞争对手。但是这项工作没有任何反动，里德并没有试图单枪匹马地颠覆当前的概念主义趋势，他承认其中一些趋势是强大而有效的。相反，他将自己视为更大图景的一部分，使用希腊神话作为最初打算使用的隐喻，通过它来挖掘基本的人类真理和奥秘。
访
谈
保罗请告诉我们一些关于您自己和您艺术旅程的故事。
自 1998 年从苏格兰邓迪艺术学院毕业以来，我一直是一名全职艺术家。我在美术绘画系学习了四年，尽可能多地学习油画技术和如何创作和构建，我不顾学院许多导师的反对而被迫创作的大型神话画作。当时，大多数艺术界都沉迷于概念艺术、装置艺术和影像艺术，具象油画被视为无可救药的过时艺术。我出身于漫画艺术、插图等背景，在大学期间才转入美术领域，我对概念艺术家的作品大多不感兴趣，并决心追求成为一名称职的油画家的目标。很遗憾，这意味着我必须自学各种 19 世纪和 20 世纪初的艺术书籍中的绘画技巧，因为我的大多数导师都不愿意或无法以传统绘画的方式教授太多内容。毕业后，在过去 20 年左右的时间里，我很幸运能够在英国这里的各种公共和私人画廊举办个展
您的网站具有三个非常独特的类别——神话、肖像和风景。在主题、艺术性和纯粹的戏剧性方面都同样令人印象深刻，但我真的很想谈谈你的神话人物，是什么迫使你处理这个图像？除了简单地描绘经典神话之外，这个主题对你来说是否有更深的意义？
还在上大学时，导师为我做的一件事就是将我的作品推向叙事，这可能比我当时正在做的肖像和静物更复杂。希腊神话似乎很适合我，我从小就在书籍和电影中了解并喜爱这些神话，例如特效巫师雷·哈里豪森 (Ray Harryhausen) 的书籍和电影——《杰森与阿尔戈英雄》和《诸神之战》是特别喜欢的。这期间，我也在研究鲁本斯、委拉斯开兹、提香等老牌大师的画作，古希腊作家的名字和他们的故事在他们的作品中经常被提及。我没有受过正规的古代文学教育，所以荷马、奥维德和维吉尔之类的人物对我来说是新的和令人兴奋的，我非常喜欢阅读他们的神话版本，它们混合了悲剧和恐怖，似乎我与当代观众有着惊人的相关性。作为一个主要对人物形象感兴趣的艺术家，这些故事非常适合我发展我的艺术所需要的东西。我认为还有其他人比我更有资格在这些故事中寻找更深层次的意义，我倾向于挑选那些能激发我灵感的东西，而不会过度分析它们可能是关于什么的。当评论家或艺术史学家等其他人在我的作品中读到我自己没有考虑过的东西时，我觉得这很有趣。
你对这些神话的研究具有令人难以置信的电影质量，就好像我们被扔进了场景的中间一样。你如何决定描绘哪个时刻？你能分享一下你的过程吗——你是如何开始一件作品的，它是如何演变的？
每件都不一样。在某些影片中，我试图描绘叙事中的关键点，在此之前和之后的所有时刻都可以在观众的脑海中与正在发生的动作联系起来。在某种程度上，试图在一个场景中捕捉神话的本质。在其他作品中，我们的想法是找到一个有趣的、新的神话描述，让它看起来不那么熟悉。我最近的油画和数字作品“忒修斯和牛头怪”的灵感来自于这样一种想法，即现代观众以一种以前古典绘画的画廊观众不会熟悉的方式熟悉极端的航拍角度。过去的大多数古典艺术都被视为仿佛在舞台上，前景是人物，背景是风景。我的画描绘的动作就像观者漂浮在上面一样，我构建这些画的通常过程是从非常粗略的缩略图开始，然后使用真人模型、摄影等在纸上加工，然后添加背景。人物通常是动作中最重要的元素，尽管近年来我越来越多地尝试更多涉及的背景元素。
你的风景唤起了一种崇高的情感——美丽与恐怖的真正结合。树木壮丽，研究的细节和深度将它们转化为真实的人物。我从很久以前就是一个树木拥抱者，我会花尽可能多的时间在加州花园里散步，种着古老的加州活橡树，所以我被你的树迷住了。你对他们的吸引力是什么？这些图纸只是研究更大的作品，还是有其他事情发生？
我的风景和树木研究大部分是为我的大型油画做准备和练习。我一直是一个笨拙的风景画家，必须努力改进和发展，这样我才能更有把握地将自然作为神话故事的背景。苏格兰的天气变化无常，坐在户外素描风景有点折磨人，尤其是对于像我这样更喜欢在家在工作室环境中工作的艺术家而言。被具有有趣的根、多节的树枝和个性包的树所吸引的原因之一是，在我看来，它们是景观中最接近人物形象的事物，因此可以在非常相似的情况下使用光影来建模方式。
我注意到你的网站上有几幅描绘女性女神和人物的画作，但你似乎主要处理男性题材。你关注男性能量有什么特别的原因吗？
主要描绘男性有几个不同的原因。这些画更容易找到男模特。我一直对肌肉组织和解剖学感兴趣，这通常在男性中更明确，而且现在也有关于男性凝视的某些禁忌等。（参见 John Berger 的《观看之道》 ，我们在艺术学院），我宁愿不纠结！我最近画了女性角色，尤其是在客户要求的委托作品中（Persephone、Calypso）。还有，蛇发女妖美杜莎。
您谈到了您的青年时代以及漫画书、电脑游戏和电影如何激发您早期的艺术创作灵感。你的计划是成为一名漫画书艺术家和插画家，直到你上大学并转向美术。您是否仍然喜欢被搬上大银幕的漫威漫画书和大片作品？你觉得这些漫画书有什么“巧妙”之处吗？
我仍然非常喜欢漫画书以及大部分受漫画书启发的电影。我最近很幸运能够受漫画/电影/Netflix 大师马克米勒的委托，他是 20 世纪初漫威复兴复仇者联盟的幕后推手，也是最近复仇者联盟电影的基础。他想为他在苏格兰南部的新家画一幅“大力神和奥吉安马厩”的大幅油画。与业内真正的巨人之一谈论漫画对我来说绝对令人着迷！他对完成的画非常满意。
您主要是因为受“古代大师”启发的具象艺术家的作品而受到认可。你会如何描述你的作品，你希望人们从观看它中得到什么？
我会把我的作品描述为某种古典现实主义，主要受到巴洛克时期艺术的启发，但具有更现代的敏感性，由一位看过太多漫画书、看过太多电影、玩过太多游戏的艺术家所画电脑游戏。当当代观众观看时，所有这些事情都有望为古老的神话增添一些新的和令人兴奋的东西。
您的传记中有一个故事非常引人注目。在您职业生涯的早期，您曾作为威尔士亲王殿下的官方巡回艺术家前往约旦和土耳其。那次经历是什么样的，你从这次旅行中创造了什么样的艺术？
我作为威尔士亲王殿下的官方旅游艺术家的时间非常令人兴奋，也让我大开眼界！乘坐军用直升机和飞机四处飞行，参观瓦迪拉姆 (Wadi Rum) 和佩特拉 (Petra) 等古迹，在警察护送下乘坐车队穿越多伦多市，以及逐分钟制定活动时间表，这些只是旅行的一些亮点。旅行艺术家的工作是跟随王子，用素描和摄影记录旅行中的有趣时刻。然后我被要求花时间在工作室里根据草图制作更大的作品，以纳入皇家收藏。我主要制作风景画，灵感来自第一次约旦和土耳其之旅的佩特拉古城，
COVID 已经全面影响了每个国家/地区的每个企业。博物馆和画廊遭受了巨大的损失，不得不改变展览的安排方式以及公众接触艺术的方式。作为一名艺术家，大流行病如何影响您的作品以及您希望看到这些作品的希望？在这个瞬息万变的世界中，作为一名艺术家，您有什么计划？
实际上，我在 COVID 大流行中做得很好。尽管计划于 2022 年举行的大型个展被取消，并且首当其冲地受到英国首次封锁带来的儿童保育问题的影响，但传统画廊最近的销售情况非常好。除此之外，我还收到了前面提到的 Mark Millar 委托，并且社交媒体和互联网对我的工作的兴趣越来越大。我实践的另一个变化发生在今年 3 月，当时我发现了 NFT 的世界以及这为数字艺术销售开辟的新市场。几年来，我一直在尝试混合传统技术和数字技术来创作新作品，但没有真正的方式来展示或销售这些作品，这些作品主要保存在我的电脑硬盘上。
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