包不治百病，但是时候少买股票多买LV了

10月的中概股震荡，持有腾讯的股民自嘲“鹅厂变鸟厂，因为我已经跌没了”。我自己也是这一波风暴中的大怨种，蔚来汽车、拼多多和哔哩哔哩我全部都持有，尽管去年起我就眼不见为净已经不看了。

真的还不如去买包——这不是一句赌气话。既然是我是银行出来的，数字不说谎⬇️

瞧瞧路易威登 x Supreme Malle Courrier 90 Trunk，在2018年他在苏富比以81万港币成交，到了2019年已经要137.5万港币，是估价的整整三倍。

这个系列的联名如今都是抢手货，它的滑板，预计成交价5～7千港币，最后以30万港币成交；它的Keepall 45，成交价为22.5万港币，是预计成交价的22倍……它们不过是2017年发售，2年时间就有这样的涨幅。换华尔街之狼Steven Cohen的基金来，也是拍着马儿都赶不上。

此外，Virgil Abloh在路易威登的创作在二级市场一直火爆，他的一些配饰尤其是硬箱、手袋和球鞋都是直接进拍卖行，因为想要收的人太多。还有路易威登Tambour腕表，其一些限定款式因为数量极少，不用捂着，转手就能翻倍。

这款去年发售的Tambour Curve GMT Flying Tourbillon，在同一年转手价格都能翻两倍多快三倍

1）

如果说以上拍品是针对特定人群，如男士、潮玩藏家或者街头风格爱好者。那么路易威登在拍卖行的另一类硬通货便是它与艺术家、设计师的合作系列。

村上隆与路易威登的联名已经过去快20年，至今在拍卖行都有价有市。他设计的这款珠宝硬箱，最终成交价基本上在预计成交价的2～6倍，最贵的一款达到了1.1万英镑。就这三款的成交价差异很大，跟硬箱上的绘画图案有直接关系，猜猜哪个最贵？另外艺术品的价格会随着艺术家的年龄递增，今年村上隆60岁了。

答案是最右那只，懂村上隆的来说说

还有2015年美国建筑师Frank Grehy设计的Twisted Box，这款在当年不止一次、是经常能看到Rihanna拎着她被狗仔拍。它在今年3月的成交价近12万港币，是预计成交价的4倍。

近期一点的，包括能在二级市场上看到2019年开始的ARTYCAPUCINES艺术家手袋系列。该系列得名于路易威登1854年在巴黎创立的首家专卖店。左边这只来自Jonas Wood，刺绣图案小牛皮的包身外附了长颈鹿挂饰；右边这只来自Alex Israel，他将波浪表现在包身，两条冲浪板尾鳍从破浪而出。两款手袋充满了趣味和想象力。

2年后它俩前往佳士得拍卖行，分别以15万和9.4万港币的价格成交，左边这只高出预计成交价五倍。

2）

好了，在前天，我在上海欣赏了ARTYCAPUCINES 2022艺术家手袋系列，也是这个系列的第四篇章。地点在黄浦江边的一幢英国新古典主义风格的百年建筑中，而Showroom，却被装饰出以该系列打造的活泼色彩。

六款中，我最中意Kennedy Yanko的作品。我发现但凡是“时装精”，都是喜欢这款多一些——

它由3D打印皮革与意大利工匠手工上光的皮革构成。艺术家Kennedy Yanko擅长利用现成的金属材料和“漆皮”进行创作：往金属上倒入颜料，待颜料彻底干燥后呈出片状，于是兼具了液态和固态的美。这一次Kennedy Yanko将其标志性元素融入路易威登皮革，她先利用3D打印技术呈现包身的铁锈和风化效果，接着由专业工匠手工上光、以金色颜料细腻点缀。

包身结构由一整块垂坠的折叠漆皮直接成型，漆皮经扫描和3D打印成模具，随后根据模具对皮革进行上色、加工和加固。在场的大家一致认为，这款实物和图片不太一样。毕竟这种漆皮的波纹和雕塑感还是要实物更能体现，可触摸上去，其实又是柔软的。

值得一提的是可自由拆卸的皮革手柄，实用的外部口袋方便手握，即刻化身Capucines手拿包。我一直欣赏Victoria Beckham那种拿手袋的方式——明明可以肩背，但就是坚持手拿。为了有型，这点累算什么啊？

其次也喜欢Daniel Buren的作品。它采用了“双重设计”理念：半圆形手柄为手工打造的高级树脂，但用抛光工艺打造出缎面般的效果，在包身两侧镜像成一个完整的圆形；手袋左右对称，但两面分别取材不同颜色的哑光路易威登Taurillon皮革。

不仅如此，它还一口气和橙白、黑白和红白三种配色一起出现。你有没有猜到，尽管要求一买四个颜色需要一起买，这组仍然是最快速度被订光的那个？

还有一件作品，是看到图片没有被打动、但看到实物后觉得非常有意思的，来自Amélie Bertrand。她以夏日夜生活情调为设计灵感，是首款具有夜光效果的Capucines手袋，很“度假系列”，光是看到就觉得愉悦。

以变幻莫测的色彩和荧光颜料在牛皮革包身上进行手工喷绘，打造夏日鸡尾酒一般的渐变效果；高级树脂手柄、手袋内外侧的轮廓线条和肩带缝线均散发温暖荧光色，随后精心涂抹发光装饰边线；金属链条采用的电镀工艺绽放着斑斓的色调，但可拆卸的它更像是装饰物。

Bertrand创作时热衷的元素“阴影”和“大号花朵”，也体现在这款手袋上。摘掉链条和花朵，便是浮雕一般的阴影，魔术一般的趣味。而浮雕，也刚好是Virgil Abloh在创作男装时喜爱的元素。

3）

在现场，很多女性偏爱Ugo Rondinone的这款。直观看的第一眼，它色调明快，半透明高级树脂手工打造出彩虹状。国外许多媒体在报道这个系列时直接用这个彩虹手柄作头图。

但凑近看，在灯光下手柄的颜色还能照到手袋的翻盖上。而翻盖上饰有类似小丑造型的花朵图案。原来艺术家喜爱以小丑为灵感，连拉链头都是小丑造型；包身的小丑图案由近15000颗的小串珠刺绣而成，3D打印花朵点缀其间，每款手袋的刺绣手工耗时100多小时。

另外还有Peter Marino和Park Seo-Bo的作品。前者全黑色调，后者则是手工皮革上色的亮红色和酒红色；Peter Marino的灵感源自传统旅行箱上的饰钉，饰有315颗饰钉；Park Seo-Bo的灵感则是来自过去自己创作的画，根据画作的高清扫描件，将3D橡胶材料小心翼翼地固定在皮革上。

建筑设计师Peter Marino也是路易威登的老朋友了。他的建筑事务所拥有多个获奖作品，并在2012年获得了“法国艺术及文学勋章骑士勋位”和“法国艺术及文学勋章军官勋位”。Marino与路易威登合作已久，路易威登在巴黎、伦敦、洛杉矶，甚至上海恒隆的旗舰店都是来自于他。

事实上，这里的每款手袋均限量200件（其中Daniel Buren的多色款手袋每种颜色各50件），此刻来到现场时不是早就被客人订走，就是只剩下个位数。Peter Marino接受了《WWD》的采访，他半开玩笑半认真地说：“这是包还是雕塑？光是我就认识至少三个女人她们买的包是放在玻璃柜里。”

其实不光是女人了，因为我在一位时尚媒体集团前辈的办公室里也看到过ARTYCAPUCINES艺术家系列。他就是当艺术品收藏的，艺术品没有性别界限。

另外会出乎人意料的是，它们全部都“能用”！我是真的每一个都拎了拎，全部是日常手袋的重量，尤其是高级树脂的手柄握起来很舒服。一些浮夸的装饰比如肩带、链条其实都是可拆卸。一句话总结，是摆在玻璃柜里展示还是拎出门用还是传给下一代，都可以。

4）

ARTYCAPUCINES 2022手袋系列的艺术家的人选上，最让我惊喜的是Daniel Buren。1965年至今，Daniel Buren的作品频繁运用标志性竖条纹，其中包括巴黎皇家宫殿庭院举办的“双平台”展。曾经他的260根高度不一的黑白圆柱颇受争议，日后却成为巴黎艺术景观的标志。

事实上，路易威登有着和他一致的先锋——早在1859年，路易威登邀请土木工程师Gustave Eiffel来建造自己在巴黎郊区的工坊，这下你知道，原来埃菲尔是一个姓氏。事实上，当时的人们认为钢铁是俗气的，仅用于装饰或掩埋于砖瓦之中……但Louis Vuitton先生本人坚持用他。一个世纪后人们才看懂埃菲尔风格的先锋：原来钢铁也能展现建筑骨架中的美。

还有Amélie Bertrand和Ugo Rondinone。因为喜欢颜色，所以总会偏爱色彩丰富的艺术家多一些。而Kennedy Yanko今年才34岁，真的是前途无量。

在我Master课程里其实是有Alternative Investment的，即传统投资产品外的包括艺术品、稀有原石、上年份的酒、古董车等等等等，是我上得最兴奋的一门课。不管你信不信，这门上到最后教授的结论是：买你喜欢的，即时哪天它们身价大跌，但那也是你喜欢的。

跟拍拖不是一样吗？我选的，我乐意。

5）

路易威登Artycapucines系列至今已合作许多知名艺术家。由于全球限量，连VIC都不一定订得到。前面讲到了很多拍卖行和艺术家创作的故事，但其实据巴克莱银行针对2000名来自17个不同国家顶级客户的反馈来看：75%的藏家视购买艺术品“为一件令人愉快的事”，与此同时，转手出让艺术品则令他们心痛。纽约藏家Joel Mallin在苏富比看着自己收藏的Damien Hirst卖出后心疼不已，“简直要好多年才缓得过来”，尽管那件作品5年间价格翻了10倍。这种情绪会在其他藏家身上传染，于是藏家们更加不愿意转卖自己的藏品。

《经济学人》分析了各中原由：

a）出售艺术品，会对外传递自己现金告急的消极信号；

b）转手的价格通常高出自己购买价格一大截，而这时人定会产生“这么值钱我还把它卖了！？”的悔意；

3）在艺术品界，“藏家藏家，收藏起来的人才是被人尊敬的人”。行业内的潜规则是藏好你买的艺术品。如果买下转手就卖，不仅会被圈子里的人议论，甚至有被Dealer或者艺术家本人拉黑的危险。