画家•李昌彦
就读于中国美术学院
中国水利部美术家协会副主席
江苏省国画院特聘画家
广州岭南国画院花鸟画院副院长
香港画院研究员
中国当代艺术网顾问
河南省花鸟画研究会常务理事
西南民族大学艺术学院客座教授
成都大学美术学院客座教授
四川巴蜀画派促进会副会长
四川水利厅诗书画院副院长
龙门山画院院长
国家一级美术师
享受政府特殊津贴
牡丹国里尽朝晖
文 李开能
中国写意花鸟画的发展，经过历朝历代花鸟画家们的探索和创作，形成了完备的创作形式和丰富的艺术技艺。作为一种对自然美的视觉关注和心性笔墨文化的艺术构建，写意花鸟画的艺术品质和审美特征，体现了中华民族的文化智慧，体现了中华民族热爱自然、关照自然、探索自然的本真意识。在艺术家们的眼中，花、草、鱼、虫皆为生命之物，灵性之物，皆为大自然衍生发展的恩赐。是人类取之不尽，用之不竭的艺术创作源泉。在中国传统天人合一的哲学思想中，人与自然的关系，是对等的，互动的，值得呵护和相互尊重的关系，是人类热爱自然、敬畏自然、保护自然，同时又受惠于自然的价值回馈。因此，来自于笔墨的关照就是一种灵性的关照、精神的关照、是自然生命与人的主观期待落实到技术上的视觉外化。中国画以自然为师，写形画意，最终落实到会意和写心的美学高度上，山花野卉的自然生长，家燕飞禽的绕舍飞行，都为我们的艺术美的追求提供了丰富而多样的艺术来源，都为我们构筑艺术的文化语境提供了来自自然的丰富的养料，让我们从中获得启示，获得灵感，创作出自然与人神遇而迹化的作品。
牡丹是我国的国花，是富贵之花，雍容华贵，呈现出花团锦簇，姹紫嫣红，国色天香的丽质。牡丹历来为文人雅士，画家诗人所喜爱,作品创作佳作不断，文化传承历久弥坚。在中国美术史上，钟情于牡丹创作的画家不计其数。近代以来，赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石等都是牡丹写意创作的大家高手，他们独具个性语言的写意牡丹创作，拓宽了牡丹题材的审美个性，推动了牡丹艺术的向前发展。同时也为后继者们的学习和发展提供了可咨借鉴的蓝本。要画好牡丹，最基本的艺术技巧之外，文化修养的提升和审美意识的提升也是关键。因为艺术创作不仅仅只是为了悦目，还要润心启智，有文化知识的含量。要从表象的真实走进艺术的真实，进而通过个性的笔墨追求获取滋养心灵的品性。显然，艺术的创作不应该是以完全物象的真实呈现其创作的终极目的的。而是要将客观物象主观化，客观对象情感化和精神化。而凡此种种的高度，都在于创作者自身的修养和高度，在于创作者艺术和非艺术选择的自我推动和价值判断。一个创作者，只有将艺术技艺与文化高度结合起来，他的作品创作才具有生命力，才会传导出人性的精神的光辉。
李昌彦先生新近创作了一批牡丹作品，作为彭州土生土长而成为艺术家的他，对彭州牡丹自然是从小耳闻目染，关爱有嘉。而这种关爱一旦结缘艺术，结缘笔墨，带给他的精神体验自然是一种醒脑提神的力量，一种抒情养心的内在追求。闻名全国，历史悠久的丹景山，每当牡丹盛开之际，自然少不了他笔耕目察的身影，少不了他凝神关注，用心品读的识见。这种与牡丹为邻的近水楼台的地缘之便，的确为他提供了牡丹创作的最佳契机，也为他的人生带来了满满的幸福感，大凡和艺术结缘的艺术家，内心应该都是丰富多彩的。因为艺术创作满足了情感的富足，实现了精神的归附。进而让艺术的有志者成为在水墨语言的人生构建中实现其诗意栖居有效推进的弄潮儿。李昌彦的牡丹创作是写意的，是有水墨诗意书写的情怀和风骨的。是见其外而得其内的自然心性的笔墨外化，体现了一种不落俗套的艺术主张，体现了一种干净利落的笔墨态度。这种态度因笔墨的个性而生，因笔墨的灵动而落，因精神的张扬而动，因笔性的洒脱而扬，让我们看到一个笔墨的践行者所具有的视觉文化的气度。
牡丹天香国色，倾国倾城，成为人们追求大福大贵的美好生活的寓意和象征。但也正是其所附载的这种种光环的遮蔽，才让牡丹艺术创作呈现出高与低、雅与俗、学术与非学术的文化分野。社会审美惰性和低俗的世俗审美的大行其道，让牡丹创作在迎合低俗，还是保持学术气质的选择中受到冲击。不过，对于优秀的艺术家而言，在其创作的思维意识和美学的语义的选择上，总会取法乎上而使自己的创作之路保持文脉的纯正和艺术的高度的。李昌彦的视觉选择和美学取向是在他高格的文化自觉的框架内实现的，因此他的作品总能让我们感受到其君子之风，感受到其神彩飞动，笔形互融，心物同一，理趣游天的升华，感受到书法的书写性意味在作品中的实现。我们在观赏李昌彦的作品时，总能感受到他不被物役，但又能保持物性的笔墨特质，让客观物象主观化，让客观真实情感化，精神化，意象化。这个视觉审美的笔墨个体构建，是纯碎的，是有文化和精神的含量的，是笔墨修炼的高度自觉的文化选择的个性笔墨价值的实现。虽然，艺术的创作首先是给人审美的怡悦，但审美怡悦又不能成为艺术作品庸俗存在的终极目标，否则，我们就会陷入浅表甚至低俗的创作级别之中，就会成为低俗审美文化的牺牲品。真正的艺术作品，是艺术家精神的写照，是艺术家站在视觉的高度，审美的高度，笔墨文化的高度，个性张扬的高度，精神思考的高度去做出的视觉回应。真正的艺术品，是能让观赏者从中获取生命的感召，视觉的思考和精神的滋润的。李昌彦的牡丹作品创作，艳而不俗，笔墨潇洒，线条飞动，构图丰富多变，色墨相融互生，体现出一种无限的生机与活力。自然的生命意义和内心的文化追求同构，笔墨的运用自如和线条的劲键飞动，体现了画家的专业修养和文化素养，体现了一种专业能力的高度自信。当然，这种自信来源于长期的专业修炼，来源于画家视知觉的文化识读，来源于一种内在的文化品格的把握和实现。
在李昌彦的《花开富贵》《富贵天彭》《留意花开》《天彭牡丹》《丹景三月》《丹景之春》等作品中，我们看到画家的笔性、墨性所结构的画面，皆在一种灵动自然的气象中获得了艺术的升华。他在潇洒的笔墨构建中书写牡丹的自然之象，艺术之象，通过对构图形式的把握和笔墨的诗性追求，让作品的艺术精神由内而外地自然生长。构图上的空间分割，笔墨上的尽情驰骋，色彩上的放浪与节制，都使他的牡丹主题作品不与人同，彰显出生机勃勃的活力。当我们看到社会上不少牡丹创作者在画牡丹时普遍为迎合世俗而商品化，低俗化，庸俗化的时候，当我们看到不少牡丹作品得其形而失其神，状其貌而失其韵的时候，李昌彦则始终保持清醒。他的牡丹作品是鲜活的，生动的，是自然之貌与精神之貌的共生，是自然之性与心灵之性的同唱，是自然之象与主观之象的神遇而迹化。因此，他的作品既使艳丽，但艳而不俗，既使随性，但潇洒而有分寸。他把天彭牡丹画到了一种高度，画到了一种纯碎，任其天性的视觉布洒，听凭墨彩的自由喧哗。随心所欲而不逾矩。他画花茎，苍劲有力，穿插自如。他画石头，造型别致，皴擦染点，灵动中不失苍厚。他画鸟，或飞或立，或正或侧，形神兼备。他的《春酣》《天彭牡丹》《花在彭州》等水墨小品，笔性墨性诗性同在，勾花点叶，构图落款，均在一种物象与心象，墨象与情象的视觉笔墨转换中达到了对牡丹视觉生命的精神推动。那种推动的结果，自然是一种内在的文化品格的实现，自然是一种内在生命价值的外放，自然是一种视觉精神的呈现。李昌彦在其牡丹写意的视觉作品中，其对自然的人文关照，均以他的作品的文化构建的长期探索，而实现了作为一个有独立的艺术思考和视觉文化价值判断的充满艺术张力的画家的责任。我相信，随着时间的推移，李昌彦在他花鸟画世界弹奏的音响，一定会更加动人，更加嘹亮。
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