去年令我印象最深刻的事件莫过于东京奥运会的灾难性开幕式，之所以会有如此之大的落差，那还要追溯到 16 年梦开始的地方。
2016 年里约奥运会闭幕式上的“东京八分钟”不仅震撼了游戏圈，也震撼了新媒体艺术的爱好者们，与此同时我们也产生了疑惑：
小众的 AR 虚拟技术也能做进全球性的表演上？
能把日本文化结合科技，做到如此高度编排的幕后人究竟是谁？
其实这个人就是我们今天的主角真锅大度（DAITO MANABE），一位世界级的新媒体艺术家，音乐制作人以及程序设计师。他带领他的 Rhizomatiks 设计团队为全世界献上了这美妙的 8 分钟！
真锅大度
在这短短的 8 分钟里他把日本经典的卡通形象、知名的本土运动员、标志性地标以及传统人文风俗用剪影方式不断地投射变幻，并且配合现场音乐和真人舞蹈达到了前所未有的视觉体验！
剪影投射配合现场灯光音效制造出的精彩瞬间
除了“东京八分钟”，真锅大度也是日本实力派电音天团 Perfume（电音香水）的艺术推手，他为 Perfume 定制的每场表演都能称得上“独一无二”，并且配合 Perfume 独特的音乐风格和辨识度，他们的每次合作都能在日本引起巨大的媒体风波。
Spending all my time
比如他们合作的《Spending all my time》因为极其优秀的创意表演获得了法国戛纳银狮奖。
法国戛纳创意节的现场表演
在这次创意节的演出中，真锅大度使用红外线相机和测距相机捕捉成员们的细微动作，根据动作后台实时地变幻投影位置，等于说在成员舞蹈时人们是看不见 Perfume 本人的。
A～chan 在舞台中央使用激光枪射爆气球
除了国际舞台的表演，他们在日本本土举办的演出真锅大度也绝不含糊，在 Perfume 结成 10 周年纪念的东京巨蛋演唱会中，他更是大玩了一把激光互动和“人体九宫格”这种非常前卫的装置设计元素，要知道在 2010 年那会人们根本没见过这些新奇玩意。
“人体九宫格”的视觉装置效果
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看完这些惊艳的视觉设计，大家有没有对真锅大度更加好奇了呢？这边我为大家精选了 4 组优秀作品，如果有什么奇特想法，也欢迎大家在评论区说出自己的感受~
作品：Gucci 4 Rooms
作者：真锅大度
2016 年世界著名奢侈品品牌 Gucci 为给当年的产品线定制相应的展厅，邀请了 4 位艺术家进行联合创作，真锅大度就是其中之一。
在真锅大度的空间里，他将亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele，Gucci 创意总监）2016 秋冬女士系列的核心元素以“具像”的方式呈现，营造出极具个性的 Gucci 世界。
这本小说打破传统，用感官手法诠释了“Blind for Love”的概念
他以 Gucci 系列作品设计灵感中的18世纪小说《L'Aveugle Par Amour》为主题，将其与日本爱情神话传说联系在一起：大国主(Okuninushi)和八岐大蛇(Yamata-no-Orochi)的传说，创造出一个多元表意的艺术空间。
作品：STORY (SXSW-MIX)
作者：真锅大度
2015 年美国德克萨斯州 SXSW 音乐节上，Perfume 为观众带来了一场前所未有的表演，名为《STORY》，其幕后的设计团队和“东京八分钟”相同，都是真锅大度领导的 Rhizomatiks！
这场表演我愿称之为“地表最强”！它运用了大量的 3D 扫描、投影映射、动态捕捉、AR 增强现实以及多机位无缝切换等技术支持，所以就算放在现如今它都可以秒杀大部分的舞台设计，这种现实和虚拟之间的完美无缝切换很难想象是在 2015 年制作的。
全场馆的 3D 扫描加建模图
在准备过程中，真锅大度使用了 3D 扫描并以数字的方式重新创建了整个表演现场。 Perfume 在舞台上移动的半透明屏幕，可以让动作捕捉技术将投影实时映射在上面，从而达到以假乱真的现场效果！为了表演效果的直观性，我会在下面贴出现场的视频，建议观看！
作品：“センシング・ストリームズ 不可視、不可聴”（感应流：不可见，不可闻）、Playing the Piano
作者：真锅大度×坂本龙一
早在 2014 年，真锅大度和坂本龙一这两位大神就有过合作，当时的《感应流：不可见，不可闻》这件作品使用了电磁波频率变化这一概念，将“人类无法感知，但却与我们的生活息息相关”这一概念传达的玲离尽致。
并且在 2021 年他们俩复刻了这一主题作品，但这次他们把这个装置带到了中国北京！
除了实体装置，真锅大度也在直播流上参与了坂本龙一的“Playing the Piano 12122020"
设计企划。制作团队使用了 UE4 对其进行渲染，制造出了独特氛围感的直播效果。
作品：24 drones
作者：真锅大度×Elevenplay
人机共舞之前我们的公众号有报道过相似的文章，但是实打实地登上舞台的案例并不多见，并且这个舞台还是全美最火的达人秀！真锅大度联合日本的多媒体舞蹈公司 Elevenplay 在美国达人秀的第二期试镜中，为在座的评委和观众带来了令人震撼的无人机结合现代舞表演“24 drones”！
通过在这些悬停无人机上的跟踪软件和控制系统，下面的舞者们可以将他们舞蹈效果拓展到地面表演以外，所以整场表演的同步率和展示效果都以外的精彩！
所以一个好的互动投影系统，可以将一场表演或者一个展览的呈现方式变得更具未来感且身临其境！Of Course 也联合美国麻省理工学院博士克莱·冯·查米尔-韦特为大家带来了全新的光雕投影大师班！
作品：Tesser Ice（泰瑟冰）
作者：克莱·冯·查米尔-韦特
克莱·冯·查米尔-韦特是一位跨媒体艺术家、学者和实验电影制作人，她毕业于美国南加州大学媒体艺术与实践专业，并且获得了博士学位，之后又将美国麻省理工学院媒体实验室的物理学和计算机图形学背景与她目前在电影、媒体艺术和批判理论方面的研究相结合，带来了独特的创作理念。
Tesser Ice（泰瑟冰）就是她最近的创作成果。该作品表达了我们人类目前首先需要解决的问题是当下愈演愈烈的气候变化，我们该如何理解历经三代的冰川退缩或洋流减慢这一系列的环境问题。
泰瑟冰是一种四维 VR 式的媒体景观，可让参观者进入冰川的时空。它更像一首“超纪实诗”，从 4D 空间内考察气候变化对极地冰的影响。
看到这里大家如果还想更多的了解传奇艺术家克莱·冯·查米尔-韦特的作品或者想要了解如何制作属于自己的光雕作品，那么可以点击下方链接查看详情哦！
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