百年历史的西班牙Eslava剧院品牌重塑

Eslava剧院成立于1871年，是西班牙马德里的一个多用途的音乐场所，有着丰富多彩的历史。最近，从1981年开始，它被称为“Joy”，是一家流行的夜总会，开业时恰逢西班牙政变。最初以Bonifacio Eslava的名字命名，这个地点已经举办了许多有新闻价值的活动，包括一个戏剧制作人被谋杀，著名作家Federico García Lorca的第一部戏剧的首演，一场大火烧毁了许多装饰了历史悠久的拱顶的原始画作。经过重大的翻修，包括聘请Philippe Starck领导空间的重新设计，并对音响系统进行了重大投资，Eslava剧院作为一个文化中心，结合了艺术、音乐、娱乐和美食，以保持这个标志性场所的遗产。新标识由位于马德里的Grávita公司设计。

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丰富的文化形式

激发了Eslava独特的视觉识别能力

自1871年开业以来，音乐家、诗人、演员或歌舞表演团体都曾到Eslava剧院来庆祝各种形式的艺术:音乐会、展览、戏剧或派对。在其150多年的历史中，这种对文化的承诺和热爱激发了它的视觉识别能力。其编排的主要宗旨是由丰富的和充满活力的色彩组合，与任何类型的排版形式一起，都能够适应每个艺术家的视觉风格。

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旧的标志很夜总会的狂欢派对感觉。新标志标志着场馆向更加丰富广泛的方向发展，优雅的、高对比度的半衬线文字标志通过夸张的“ES”系带和一些特别宽和突出的衬线表达了场馆的奢华和装饰。除了A的左线断开有点突兀，在整个字体标志节奏中不和谐，和前后的笔画断开或连接都不统一。“ES”也是“España”的缩写。

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用乐器为品牌

打造可识别声音

为了给Eslava剧院提供自己可识别的声音，聘请Fede Pajaro，当时最著名的声音设计师之一。根据空间本身的对比游戏，创造了一个声学旅程，从地球到理想，从泥土到黄金，从我们的一天到一天的夜晚。

Eslava代表了起点，一个更世俗的宇宙，依靠乐器和声音，投射出人类最原始和不完美的面孔: 人声、拍手、打击乐、合成器和快节奏节奏。另一方面，Eslava塑造了旅行的目的地，一个更田园诗般的宇宙，让一种与艺术和神性相关的乐器成为主角:竖琴。

用节奏错时、旋律不和谐和音阶，通过有序的无序来协调所有这些元素。其结果是一种可以实验和吸引我们感官的声音，通过声音再现每一次旅程中的起起落落。

除了声音，场地还采用了与Makes Sense Lab合作的气味品牌，结合了“香草或茉莉花的甜味和檀香或雪松等木材的强度”。

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版式布局

引用剧院的幕布打开和关闭

烘托舞台的概念

在品牌应用中，版式布局遵循一个有趣的前提，剧院的幕布打开和关闭，揭示其背后的趣味性。这让人能够想起了舞台幕布打开的感觉，建立这样一个概念来构建布局系统，这是相当令人满意的。在排印上使用的是Pangram Pangram字体的宽大风格。这是一个非常好的类型的系列字体。有一点电子舞曲的氛围，看起来更年轻和时尚。