百年包豪斯设计风格，如何改变流行文化？

在过去几年中,我在网上涉足了相当一部分用户体验和平面设计相关的内容。

来自心理学背景,我当然觉得自己像个设计界的新手。进入创意圈的第一件事就是注意到人们提到包豪斯的次数之多。

对我来说,包豪斯是我青少年时期听过的一支乐队。但我发现包豪斯实际上是一所短暂存在但影响深远的德国艺术、建筑和设计学校,成立于1919年至1933年。

我总是对这样的事实着迷:一旦一个概念或思想进入文化词汇,人们可以参考或受其影响而甚至不知原理存在。所以,这里仅指出包豪斯对今日流行文化的某些影响。

别致的专辑封面

当然,我应该从一个与学校同名的乐队开始。英国乐队包豪斯在他们的字体、标题和标志上采用了包豪斯学校的原则。这个标志在他们的双碟专辑《包豪斯1979-1983》上占据重要位置。

另一张专辑封面有明显的包豪斯影响的是Orchestral Manoeuvres in the Dark(OMD)同名专辑,由著名工厂唱片平面设计师Peter Saville设计——他被誉为创作了许多著名的专辑封面,包括Joy Division的名作《未知乐趣》。

Saville曾公开表示,年轻的设计系学生时,他深受包豪斯相关书籍的影响,这在他20世纪80年代的作品中可以看出。

同样值得一提的是The White Stripes的专辑《De Stijl》的专辑设计。虽然不是直接受包豪斯启发,但同名的荷兰艺术运动指导了设计。De Stijl的许多成员是包豪斯具有影响力的教师,这可能是两种风格有许多相似之处的原因。

现代发型

在过去几年中,有关“凯伦发型”的网络热门话题无疑给波波头造型带来了相当大的负面影响。但是光滑的波波头发型有其扎根于包豪斯理念的迷人历史。

据说,1960年代的伦敦著名发型设计师维达尔·萨松对包豪斯意识形态着迷。

萨松在发明五点切波发型时将包豪斯原则与前卫发型设计相结合。他试图解放头发,摆脱主导那个时期的复杂高维护发型的限制。

萨松强调角度、对称性和功能,声称他创造波波头是为了满足1960年代现代职业女性的需求,她们需要快速整理发型上班,并不再对过去复杂的发型感兴趣。

事实上,萨松表示在他的职业生涯中包括沙龙设计、广告和染发,都受到包豪斯的影响。

创新时尚

我们可以在知名设计师的作品中看到包豪斯设计原则,例如Jil Sander推崇简约、干净的剪裁和建筑形式;或以创新使用技术、褶皱和几何图案而闻名的三宅一生。

不过,我最喜欢的例子是大卫·鲍伊在山绵羊歌舞明星时代标志性的服装。

鲍伊穿的西装由Yamamoto Kansai设计,与奥斯卡·施莱默的三角舞蹈中一位艺术家穿的一套西装惊人相似,这是一场结合几何形状、抽象服装和舞蹈的创新包豪斯表演。

以上，仅提出了包豪斯风格如今仍在影响我们生活世界的几个方式。