徐红明 “无定形”抽象观念的成形
（1991-2021）
文/吕维民
徐红明，来自湖南的艺术家。90年代，二十出头就来到北京闯荡，开启了他的艺术生涯。先到了中央美术学院雕塑创作室学习，后又沿河西走廊研究中国传统古代壁画与雕塑，在这之后转入了关于抽象形式的实验性创作。了解他的人都知道，徐进行抽象形式的探索和创作已经超过20年的时间。抽象艺术并不是中国传统艺术的范畴，徐红明是怎样逐步介入抽象创作的？
1991-1998 观念的形成
1971年，徐红明出生于湖南，初中时开始接触素描，他的启蒙老师是苏联学院派的。彼时正是物质匮乏的时代，徐会趁着闲暇之余去到省城长沙唯一一家外文书店查阅美术相关的资料。这段少年时期关于素描和色彩的训练奠定了徐的美术功底和对于西方艺术的最初印象。
怀着对艺术的热爱，1991年二十出头的徐红明来到北京，在中央美术学院雕塑创作室跟着老师边打工边学习，先是张德峰，后来给李象群当助手。这期间，李给徐讲了很多他对于中国古代雕塑和古希腊雕塑的理解以及二者之间的比较。这就给后来徐红明计划去敦煌研究传统壁画，雕塑埋下伏笔。在央美学习一段时间之后，徐决定去敦煌接触一些新的知识和营养。在敦煌的石窟造像间，徐发现了雕塑与绘画中空间、量感、轮廓的美感，最吸引他的是“线条中流动的东西”。这里的壁画和造像所使用的色彩、线条、空间关系是一种东方式的，此时的他开始逐渐打破东西方艺术二元对立的思维方式，抛弃文化的大框架，纯粹的思考关于艺术本体应用何种方式去表现。
人态二 140x115cm 布面油画 1994
Formation of People No.2 140x115cm Oil on canvas 1994
这张1994年创作的《人态二》是徐红明从河西走廊回到北京之后开始的尝试。通过艺术家认为的简单却具有普遍意义的“永恒符号”以及线条试图在平面中创造出一个可以无限延展的立体空间。所采用的人，植物等符号都是高度抽象过的，通过这些符号在空间中的不断堆砌来表现永恒的概念。
1998-2004 形式的探索
这个阶段，徐红明尝试了绘画、装置、多媒体等不同的形式来探索到底何种方式才与他想要表达的主题更加契合。从1998年开始，徐红明基于几何图形“菱形”进行创作。“我一直在探索，后来觉得‘菱形’很有意思——可以自由伸展，又有规律。”徐说道。经过了诸多尝试，徐在众多图形中选择了菱形，与其他图形相比，它既有规律性，又有伸展性，因此菱形更适合来表现普遍和永恒的主题。在色彩方面，他注意到了黑色和白色。黑和白可以代表阴阳，善恶，黑夜和白天，二者在对立和统一的辩证关系中不断的交替和循环，构成了某种永恒关系。
可伸展菱形组合白灰之四 160x200cm 综合媒介 1998
Extendable Rhomboid Combination of White Ash No.4 160x200cm Mixed media 1998
1998年创作的“可伸展菱形”系列中，取消了之前出现过的各种符号，单用黑色或白色作为主色，运用菱形整齐交叉排列继续表现在空间中无限延伸的状态。画面中使用的并不是黑白纯色，而是黑灰和白灰，从上到下明暗过渡。
可伸展菱形组合黑灰之四 160x200cm 综合媒介 1998
Extendable Rhomboid Combination of Black Ash No.4 160x200cm Mixed media 1998
《圆形白灰》是一件装置作品。艺术家脱离了他所擅长的平面绘画，转而用立体装置来表现他的世界观和哲学理念。平面经变形首尾相接，形成一个中空的圆环。表面的图案是菱形变体，菱形方框两两重叠并转动一定的角度，相叠分组的菱形框又一一相连铺满整个外表面。在一贯所表达的无限、永恒的基础上，更加直观地表现了循环，轮回的概念。
圆形白灰 96x475cm 综合媒介 2002
Circle of White Ash 96x475cm Mixed Media 2002
随着技术的革新，新的创作媒介不断出现。2000年初，家用电脑开始普及，徐利用软件制作了一批“电子图画”和“电子动画”，在当时被称为“电子艺术”。颜料呈现在画布上的颜色与电脑显示屏所能显示出的色域颜色是完全不同的两个系统，徐红明正是看到了这一点，从黑白两色转向彩色研究。《流动的红黄蓝方块》是其中一件代表性的作品。通过调节电脑的显色系统，把不同色差的红黄蓝方块分布在横竖相间的队列当中。这些不同颜色的方块看似随机，实则是按照一定的规律有序地排列，动画由右向左循环滚动。艺术家深谙在看似随机的自然界中隐藏着许多规律，这些规律经年累月始终如一的重复运转，在西方叫做“真理”，在东方叫做“道”。
流动的红黄蓝方块 动画影像 2004
Flowing Red, Yellow and Blue Squares Animation video 2004
2004-2016 空间与流动
经过十几年各方面的积累，徐红明基本确立了他的艺术方向：用一种适当的方式在画面上表达他的哲学观和世界观。困难之处在于如何将本就说不清道不明的复杂观念具象化地展现在画面上。徐将概念拆分成空间和时间两个维度去表现。
非云非雾非QI 2004.4 33x33cm 布面丙稀 2004
Not Cloud, Not Fog, Not QI 2004.4 33x33cm Propylene on canvas 2004
《非云非雾非QI 2004.4》是“非云非雾非QI”系列早期的实验性作品，作者选用了最常用的冷暖色，红蓝以及黑色和画布的白色来进行实验。稀释过的颜料在画布上相互晕染、融合，经过一段时间之后，痕迹自然地留在画布之上。整个过程充满随机性和偶发性。
非云非雾非QI 2008.4.1—5.8 185x222cm 布面丙烯与墨 2008
Not Cloud, Not Fog, Not QI 2008.4.1—5.8 185x222cm Propylene on canvas and ink 2004
相同的概念，《非云非雾非QI 2008.4.1—5.8》中则加入了墨迹来渲染这种随机、流动、时间的变化。到了《非云非雾非qi冷与暖 2009.4.24》，红蓝两色逐渐由之前的碰撞转为融合，由液态转为气态，更加轻盈，悬置在一个创造出的虚空之中。作品名称加入了时间标注，记录当下时间作者的一种微观体验。
非云非雾非QI冷与暖 2009.4.24 223x221cm 布上矿物岩彩 2009
Not Cloud, Not Fog, Not QI Cold and Warm 2009.4.24 223x221cm Mineral Powder on Canvas 2009
《非云非雾非QI 2012.9.19》和《非云非雾非QI 2013.6.26》使用了传统的青绿色水彩与墨，媒介也换成了宣纸。前者用色丰富且画面繁复，后者则结构较为舒朗。
非云非雾非QI 2012.9.19 123x246cm 宣纸水彩与墨 2012
Not Cloud, Not Fog, Not QI 2012.9.19 123x246cm Watercolor and ink on paper 2012
非云非雾非QI 2013.6.26 123x246cm 宣纸水彩与墨 2013
Not Cloud, Not Fog, Not QI 2013.6.26 123x246cm Watercolor and ink on paper 2013
早期作品例如《人态二》和《可伸展菱形组合》中出现的图形是要通过表现可延展空间来传达永恒这个主题，是一种功能性的存在，图形和空间存在一定的主次关系。“不确定形状”系列中的图形成为了叙述的“主角”，而空间的概念是在展示图形关系的过程中自然浮现出来的。冷暖色块或方框在画面中央相互重叠、融合，近看能发现图形直线边缘的虚化处理，说明图形并不是孤立存在的，图形这个“物”与其所处的“境”构成了一个整体。
不确定菱形方块冷暖互补 2016.7 154x236cm 布上矿物粉 2016
Uncertain Diamond Square Complementary Cold and Warm 2016.7 154x236cm Mineral powder on canvas 2016
不确定方框冷暖互补 2016.8 154x236cm 布上矿物粉 2016
Uncertain Box Complementary Cold and Warm 2016.8 154x236cm Mineral powder on canvas 2016
2016-2022 非云非雾非QI
在画布和宣纸之后，徐又在绢上进行了实验。矿物粉和绢是目前阶段能找到的最能贴近还原徐红明观念的材料媒介。红，黄，蓝，黑等色彩在画面上相互碰撞，融合，在其中可以体验到一种独有的“气韵”，是一种流动，变化，融合的自然演化的“道”。
非云非雾非QI——非红 2019.2.12 161x126cm 绢布 水性颜料 2019
Not Cloud, Not Fog, Not QI——Not Red 2019.2.12 161x126cm Silk Watercolor 2019
非云非雾非QI 2021117 123.5x88cm 绢本 水性材料 2021
Not Cloud, Not Fog, Not QI 2021117 123.5x88cm Silk, Water based materials 2021
画笔扫过留下的笔触是很难消除来呈现这种轻盈，无重量的质感。作者随心用筛子在绢上筛洒矿物颜料粉末，再用水雾使粉末在绢上自然的晕染，通过控制粉末的用量来制造出体积感。创作的过程即是作者内心感性状态的记录。
创作中筛洒矿物颜料粉末
Working Process
容易忽略的是，观看画面上色彩间细微，多层次的渐变，不难想象出作者在创作之时一遍又一遍细致的微调和处理画面，才能达到这种效果。与蒙德里安那种直线，直角，红黄蓝三原色的“新造型主义”绘画所展现出来的直观的工具理性不同，徐红明的工具理性特征体现在他作品的程序性制作和多层次处理上，这要显得含蓄，内敛很多。
非云非雾非QI系列 180x180cm 绢本 水性材料 2021
Not Cloud, Not Fog, Not QI Series 180x180cm Silk, Water based materials 2021
法国思想家乔治·巴塔耶(Georges Bataille)在20世纪30年代左右提出了“无定形”(Formless)哲学概念。在其著作《过渡的幻见》（Visions of Excess）中这样写道“... ...无定形不仅是个形容词，具有指定的意义，更是降低世间万物的术语，通常要求每样事物都有自己的形式。... ...所有的哲学都别无他求：只要为所有存在的事物套上罩袍，数学家的罩袍。反之，断言宇宙什么都不像，只不过是无定形，就等于在说宇宙就是某种像是蜘蛛或是唾沫的东西。”巴塔耶提出的“无定形”的概念或许可以帮助我们理解徐红明的作品。
非云非雾非QI 2021616 180x180cm 绢本 水性材料 2021
Not Cloud, Not Fog, Not QI 2021616 180x180cm Silk, Water based materials 2021
纵观徐红明30年的创作经历，可以看出他的创作是从有形的符号，图形，空间到“无定形”的抽象观念。语言文字或视觉图像是帮助人们理解和认识世界的工具，但这些有形的符号化的工具也会反过来限制、固化我们的思维。基于这种认识，徐在不断地解构自己所创造出来并逐渐被大众接受的图像形式。与其他人相比，徐红明又有自己的特点：在创作中，追求开放、活跃的状态，并始终保持一种温和、自在、仿佛游离于世界之外的步调，不易被外部环境所干扰。
关于艺术家
徐红明
1971年出生于中国湖南，1991年于中央美术学院雕塑创作室学习。后沿河西走廊研究中国传统古代壁画与雕塑。90年代末期开始进行抽象绘画创作，在21世纪初期参与了国际和国内一系列抽象艺术学术大展。主要展览包括：2004，“中国极多主义”，美国纽约州立大学布法罗分校美术馆，纽约；2011，伟大的天上抽象——21世纪的中国艺术，罗马当代艺术博物馆，罗马；2013，中日韩同时代艺术联展，德国；2002，徐红明作品展（1997-2001），艺术文件仓库，北京；2003，形而上2003—中国抽象艺术邀请展，上海美术馆，上海；2005，墙：中国当代艺术的历史与边界，中华世纪坛艺术馆，北京；2009，“意派”中国，抽象三十年展，今日美术馆，北京；2014，“戴汉志：5000个名字”，尤伦斯当代艺术中心，北京；2015，“与绘画的动作有关”，OCAT 当代艺术中心，西安等。
XU Hongming
Born in 1971 in Hunan Province, China. He practiced in the Sculpture Department of the Central Academy of Fine Arts in 1991. Later, he researched Ancient Murals and Sculptures at the Hexi Corridor. He began to create abstract paintings in the late 1990s. In the early 21st century, he participated in a series of international and domestic academic exhibitions of abstract art. Main exhibitions include 2004， Chinese Maximalism, UB Anderson Gallery, Buffalo, New York；2011，The Great Celestial Abstraction: Chinese Art in 21st Century, MACRO Museums，Rome, Italy；2013，Contemporary Arts from China, Japan & Korea，Germany；2002，Paintings by Xu Hongming (1997-2001), CAAW, Beijing；2003，Metaphysics 2003-Chinese Abstract Arts Exhibition, Shanghai Art Museum，Shanghai；2005，The Wall: Reshaping Contemporary Chinese Art, China Millennium Monument, Beijing；2009， Yi-Pai: 30 years Chinese abstract art Exhibition，Today Art Museum, Beijing；2014，Hans van Dijk: 5000 Names，UCCA，Beijing；2015，About Painting Too, OCAT Xi’an, Xi’an, China etc.
展览回顾
Exhibition Review
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