创作从来都不是一件容易的事，不论是写一篇文章、画一幅画，还是设计一个产品，都需要付出大量的时间和心血，它的诞生需要创作者经年累月的知识储备、技能储备以及一些不可或缺的天分。
因此，有人说，创作如同养孩子。付出了那么多得来的劳动成果，一定会加倍珍惜。但来自多伦多的艺术家克里斯汀·金，却因为“操作”过于迷惑而备受关注，她首先用手绘的方式画出精美的人物肖像画，接下来，却拿起了剪刀，对着画作一顿剪。
看到这里，急性子的小伙伴恐怕都坐不住了：“画出来，再毁掉，这位艺术家莫非脑子坏掉了”？不要着急，也不要慌，把画作剪碎了，只是克里斯汀·金的一个创作步骤而已。画出插画，并不是创作的结束，而只是其中的第一步，这位才华横溢的艺术家，通过这种绘画与剪纸的结合，创作出了破碎又梦幻的艺术作品，看到最后，才能知道这些作品有多惊艳。
在插画上剪纸，这种创作方式非常特别，也很有个性，这是专属于克里斯汀·金的创作风格。谈及个人风格的建立，这位艺术家直言，这是由量变所产生的，大量的实践和时长的累积很有必要，“有时，你需要很长时间才能看起来像你自己”，这位艺术家时常用这句话，来提醒那些迫切想要拥有一种风格的年轻人。
说回克里斯汀·金的艺术作品，肖像画被她切割出的叶子和花朵，人物的面部依偎在植物的茎叶之中，让人感受到肖像画与自然世界的美丽分层，深情的女性的具象绘画，与错综复杂的花卉剪纸融合在一起。
我们很难界定，这样的作品属于插画，还是剪纸，但毫无疑问的是，它们非常精彩，艺术家用这样的作品，探索了破碎和分裂令人难忘的美，也表达了一种爱与亲密的关系。接下来，我们就一起欣赏一下这些梦幻又破碎的艺术作品吧。
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