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luzhan liu

ashesspring.artstation.com

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今天和大伙介绍一位低调国人艺术家

自学Blender 参与多款耳熟能详的电影项目

开头先来看一组细思极恐的高赞神作！

这组写实作品蒙上的一丝神秘主义

故事性极强画面引人遐想连篇 👇👇

- 被困住的巨兽搁浅卧于海滩，毫无生机 -

- 而戴着头盔的围观者正静静注视这一切... -

luzhan liu-《be stranded》

除了3D软件，还自学脚本和分镜连载过一部漫画

作品多次登上A站首页大图推荐！

在原画漫画影视上皆有专研，拥有极强的自学能力

为的是希望在表达上不受技术限制

luzhan liu-《be stranded》制作过程

01 AS@luzhan liu

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前MORE VFX概念设计师，从原画到影视概念的硬核破圈。

luzhan liu，刘鲁展，92年概念设计大神。腾讯、网易签约画师，Aaron Sims CreativesSTUD签约概念设计师，前MORE VFX概念艺术家，主要参与项目有电影《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《一出好戏》、《征途》、《悟空传》、《绣春刀2》、《记忆大师》、《Eye Series Episode Outline》UE5概念片等。

luzhan liu-《Parade》

7.GAME：很荣幸能邀请刘老师做客7点，您最近在忙些什么呢？目前是怎样一个工作状态？

luzhan liu：最近都在忙于我个人的网络课程，目前已经进行了一个月左右。现在的时间安排的都比较满，每天都需要备课，整理知识点，熟悉案例等等，为周末的课程做准备，由于我平时的创作习惯都比较随意，所以按部就班的规划课程内容，对我来说算是不小的挑战。

luzhan liu-《The end of bear head》

7.GAME：作为接触CG艺术多年的前辈，先和读者朋友们分享一下您的美术从业经历吧。您是什么时候开始接触CG行业的呢？受什么影响？

luzhan liu：其实我真正在公司上班的工作时间不算很多，目前算下来大概有4-5年左右，其余的很多时间都在自己瞎倒腾。当时在大学期间偶然接触到CG后期的课程，毕业之后找到了一份模型材质相关的工作，干了一个半月左右，期间发现自己其实并不适合循规蹈矩的进行制作。于是后来开始学习游戏原画，在上海的一个CG公司就职原画师，主要参与一些动画CG短片。

luzhan liu-《Another angle of grounding》

工作一年后到了北京，入职了MORE VFX，开始从事电影概念设计。在MORE期间，我遇到了Allen wei, Jiema还有GUODONG，算是看到了国内CG行业的天花板，他们的创作思路和工作流程对都我产生了很大的影响，致使我从纯手绘开始转向三维流程。

luzhan liu-《Happy leisure time》

02 AS@luzhan liu

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受Jiema超现实主义风格影响，“神秘主义”是对于现实的“暴力式抽离”。

“人们最终所能够理解和欣赏的事物，只不过是一些本质上和他自身相同的事物罢了”。

luzhan liu-《Goodbye Swan Lake》

7.GAME：您的作品充满着令人着迷的神秘主义和故事感，您的美术探索风格是怎么形成和确立的？期间有经历过其他画风的尝试吗？

luzhan liu：我觉得不论是什么样的作品风格，其实都和作者本人的内心息息相关吧。所谓的“神秘主义”对我而言就是一种对于现实的“暴力式抽离”，神秘的事物就像一个黑洞，可以吸收掉所有的情绪，不论好的还是坏的。

luzhan liu-《Visit》

在最开始的时候我是受到Jiema超现实主义风格的影响，在他的介绍下，我开始接触克苏鲁神话等内容，也是因为他的一句话“神秘主义其实比超现实主义更牛逼”，所以之后我开始不断对神秘类相关的东西产生兴趣，后来也开始受到GUODONG客观写实风格的影响，逐渐形成了现在的作品风格。

对于画风的尝试，其实我一直没有间断过，从笔刷厚涂，勾线上色，照片拼贴，再到现在的偏三维，每种风格我基本都尝试过一遍。

luzhan liu-《East Coast》

7.GAME：您在自学Blender的道路上，有没有遇到什么困难是印象比较深刻的？最后怎么解决的呢？

luzhan liu：其实自学blender以及其他相关软件过程的还是比较顺畅的，一方面现在网上有非常多的免费教程，内容也很全面，自学的门槛要低了很多。另一方面，我的学习目的比较明确，只要能实现我想要达到的效果即可，其余很多不必要的部分我都省略了。这也是美术行业学习软件的一个常见误区吧，功能不是掌握的越多越好，只要能用的上即可。

luzhan liu-《Walking tank》

7.GAME：早期您还发布过关于2D绘画、漫画等形式的作品，还参与不少影视项目概念美术制作，您觉得从想法到概念的落地呈现，前期概念阶段都经历着怎样的设计过程？

luzhan liu：参与商业影视概念项目，其实大部分时间都在跟着导演的想法不停的设计和更改，很多时候一个场景概念要随着剧本内容和导演想法的变更修改多次，有时候甚至会有几十版。当然这也是商业项目不断试错的过程。

luzhan liu-《listen》

相对于个人创作而言，从产生想法到实现内容的过程就比较快一些。把产生的想法通过文字和草图的形式快速的记录下来，然后就可以开始着手制作了。一边做一边丰富内容，中间也不会有很多修改的地方，因为从一开始，就已经明确自己想要的是什么。

luzhan liu-《Dead sea animals》

其实我所理解的概念设计，最终都是要服务于剧情需要的，这也是我后来开始尝试创作漫画的原因。从最初的文字内容开始着手，让我对整个流程有了一个新的认识。漫画更像是自己在拍电影，剧本，人物，道具，场景等等，一切都要从零开始，而概念设计这一环，自始至终都是在帮助剧情解决问题，把故事内容更好的呈现出来。

luzhan liu-个人作品

03 AS@luzhan liu

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现阶段是沉淀和总结的过程，原创资产永远是不可替代的核心。

7.GAME：您现在的工作重心是哪一块？您觉得哪个阶段收获最多？有没有一些建议能给到想要入行的年轻人呢？

luzhan liu：去年在烟台，我向GOUDONG讨教到了很多东西，他告诉我，资产制作是最重要的部分，技术在不停的更新迭代，画面效果也在越来越好，但原创资产永远是不可替代的核心。一个画面的内容，以及设计的核心都在你所创作的主体物上，剩下的部分都是为了衬托主体而存在，有了内容核心后，剩下环境，光影等等都可以顺水推舟。

luzhan liu-《HORN》

其实谈不上什么建议，对于我目前理解来看，技术并非是最重要的部分，尤其是偏向三维的流程，很多东西不需要像画画那样反复的练习。相对而言，审美就变得尤其重要，大家现在所使用的工具和技术其实都相差不多，最终还是要看想法的表达。想要拓展自己的思路，就得不停的吸收多方面的内容比如文学，电影，摄影等等。

luzhan liu-《Untitled》

7.GAME：现阶段会倾向于什么风格题材的创作？最近有在进行这类的创作吗？

luzhan liu：现阶段还是想把搁浅的故事系列继续完善吧。目前还是一个起步，还有很多内容需要进行补充，希望我最后可以把整个故事做完整。最近的时间和精力还是会花在课程上，这几个月对我来说也是一个沉淀和总结的过程，同类风格的内容做多了也会烦腻，中间空一空也可以给自己更多的思考空间。

luzhan liu-《Harvest in the sea》

7.GAME：您一般会花多长时间去完成一个作品？您是那种会慢慢不断磨改，还是速战速决型的？

luzhan liu：根据作品的难易度不同，时间会在三天到两周左右。对于个人作品来说，我的效率是很缓慢的，总是会考虑到太多东西，但中间也不会有很多修改。反而是前期的想法构建和寻找参考，反复思考的部分会比较多。确立好目标之后，制作的部分就是在努力实现最初的想法。

luzhan liu-《deep forest》

7.GAME：现在越来越多大佬在自己的创作中都会熟练使用各类3D软件，您觉得基础的三维能力未来会成为画师必须掌握的技能之一吗？

luzhan liu：三维对于概念设计来说，优势是比较明显的，比如大量可用的扫描素材，实时可见的光影效果等，都会对创作者产生一些刺激和启发，但同时也会造成一些风格单一，缺乏辨识度的问题。对于画师而言，纯绘制的效果反而更能体现个人风格，不会受到太多限制。两者各有其优劣吧，具体还是要看个人选择，三维并不是一定要去掌握的技能。