【ART23云看展】2022年，女性如何在展览上发声？

发表于

前言

策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）在第59届威尼斯双年展的展览陈述中提到：“本次双年展将涵盖大量的女性和性少数群体的作品，从而去思考在以男性为中心的艺术史和当代艺术界中女性和性少数艺术家的地位。”我们可以看到相较于以前，女性艺术家被给予了更多的展示机会和空间。女性艺术家以她们的独特视角丰富了当代艺术的维度和广度。

3月是女性历史月。在即将结束的3月，ART23为大家梳理正在或者即将在世界各地关于女性艺术和女性艺术家的展览。除了看到相对传统以女性艺术家和女性相关作品的展览外，还可以看到女性艺术家是如何利用作品去表达对当代社会热议话题的讨论。

请大家一起来跟我们“云”看展吧！

国际大展

出自她手：阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基与意大利女性艺术家

By Her Hand | Artemsia Gentileschi and Women Artists in Italy, 1500-1800

底特律艺术博物馆，美国底特律

2021.9.30-2022.1.9

虽然女性在17世纪的意大利艺术界活跃，但她们常常都被忽略。本次展览是底特律艺术博物馆特别为意大利的女性艺术家特别企划的展览。《出自她手》旨在探索女性在男性主导的艺术世界的角色。

展览特别展出了阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的作品。阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基是17世纪意大利最重要的巴洛克画家之一。在女性艺术家非常少见的年代，她率先创作了历史与宗教画。除此之外，展览还展出宫廷画家索福尼斯巴·安圭索拉、博洛尼亚画家一集版画家伊丽莎白·赛拉妮以及其他虽几乎不为人知却同样具备才华的意大利女性画家。

Self Portrait as Saint Catherine of Alexandria, 1615-1617, Artemisia Gentileschi

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https://www.thewadsworth.org/byherhand/

女性力量｜Feminine Power

大英博物馆，英国伦敦

2022.5.19-2022.9.25

不同文化是怎么看待女性气质？古代文明是怎么看待女性领袖？大英博物馆的这场展览首次用跨文化的视角去探索女性精神（female spiritual beings）和女性灵力（female spiritual power）是如何对不同文化的宗教信仰产生深刻影响的。本次展览将着眼于5000年来人们眼中的神和恶魔的形象，这些形象涵盖了智慧、热情、欲望、战争和公平等主题。作品来自六大洲，类型包括雕塑、圣物还有艺术作品。展览作品在时间、地点和主题上的广度有利于人们去反思人类文明一直以来是如何看待女性气质以及如何结构女性性别认同的。

该展览在大英博物馆结束陈列后，还将到堪培拉、巴塞罗那、马德里等地进行国际巡回，巡展计划将持续到2025年。

Medusa. 公元前500年. Terracotta gorgon

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https://www.britishmuseum.org/exhibitions/feminine-power-divine-demonic

我们自己：海伦·科恩布拉姆收藏女性摄影艺术家作品

Our Selves: Photographs by Women Artists from Helen Kornblum

纽约现代艺术博物馆（MOMA），美国纽约

2022.4.16-2022.10.6

1984年，艺术家科尔伯夫斯基（Silvia Kolbowski）说道：“社会在消费好女孩，也在消费坏女孩。”

《我们自己》对海伦·科恩布拉姆的收藏致敬，专门挑选了其中90多幅女性摄影师的作品，作品跨度广达100年，从美国种族隔离教育的纪实照片到当代原住民卡拉·罗梅罗（Cara Romero）拍摄的肖像作品，向观众展现女性是如何利用摄影作为反抗工具的。本次展览涵盖多种艺术形式，包括肖像、新闻摄影、社会纪录片、前卫实验、广告和表演。除了探讨女性身份和女权主义，她们还将镜头聚焦在公民权益、原住民主权、酷儿自由等社会议题。

无名. 2010. Sharon lockhart

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https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5350

现代女性｜The Modern Woman

阿黛浓艺术博物馆，芬兰赫尔辛基

2022.2.11-2022.3.27

《现代女性》探讨20世纪芬兰女性创作者在现代派艺术中的角色和地位，同时深刻探讨了女性在社会、政治和文化变革中的作用。“女性作为图像的创作者”“女性作为图像中被凝视的对象“这两个常常在性别平等论题中被热议的话题，也作为本次展览的主要探讨目标。展览会展出12位女性艺术家近150件的作品，涵盖素描、油画、雕塑和印刷品等多个形式。展览通过挑选的作品和艺术家的传记中，去观察芬兰女性是如何获得教育并成为艺术家的，意在会在阶级背景和生活环境是如何影响这些女性艺术家做出职业选择。她们对职业和生活的探索也反映在她们所选择创作的媒介上。

Girl from the Islands. 1929. Helene Schjerfbeck.

官方链接🔗

https://ateneum.fi/en/exhibitions/the-modern-woman/

女性画女性｜Women Painting Women

沃斯堡现代艺术博物馆，美国沃斯堡

2022.5.15-2022.9.25

《女性画女性》涵盖46位女性艺术家的作品，旨在填补战后具象绘画中女性视角的缺失。挑选的作品都是以女性作品绘画对象，将女性的身体、姿态和个人特征放在创作的首位。具象绘画这一媒介常常都是白人男性用于描绘女性，而本次展览将以在具象绘画领域开拓者的作品来打破单一视角。

展览分为4个主题：“身体”（The Body）“拟人化的自然“(Nature Personified) “作为肖像的颜色”（Color as Portrait）和“自我”（Selfhood）。通过这些主题，艺术家构思去新的方式去激活和阐释对女性形象的描绘。本次展览的肖像作品是复杂、真实、落难、美丽、复杂、平凡和欢乐的，提供女性艺术家们和男性艺术家们同样平等的机会去分享她们眼中女性形象。

Three Figures, 1966. By Emma Amos

官方链接🔗

https://www.themodern.org/exhibition/women-painting-women

颠覆的、纯熟的、崇高的：女性纤维艺术

Subversive, Skilled, Sublime: Fiber Art by Women

史密森尼美国艺术博物馆，美国华盛顿

2022.11.18-2023.4.16

棉、羊毛、尼龙、丝绸和纤维在我们的生活中随处可见。长期以来，纤维都是女性创作的灵感来源。可惜，她们对布、线和纱的巧妙运用被许多的艺术评论认为是不值得摆上台面的劳作。艺术家展出的34件作品来自于史密森尼美国艺术博物馆的永久馆藏。本次展览意在展现女性艺术家是如何运用纤维到日常生活当中，展现她们利用个人经验，尤其利用作为女性的优势，以及传播于两代人之间的技能，将线条转化为令人共鸣的艺术品，并以此填补当代艺术史上对这一材料研究的空缺。

展览作品按照四个主题进行：“家庭生活的影响”、“颠覆艺术世界的女性主义策略”、“传统型和实验型技艺的交流”和“突破纤维艺术的固有认知和可能性”进行。

Winning. 1992. Emma Amos.

官方链接🔗
https://americanart.si.edu/exhibitions/fiber-art-by-women

魅力女性｜Femme Fatale

汉堡美术馆，德国汉堡

2022.12.9-2023.4.9

在19世纪末，艺术家和作家对蛇蝎美人表现出极大的兴趣。在男性的想象中，这类富有魅力但又有这“致命”的气质。展览通过前拉斐尔派和一系列的沙龙绘画，以及20世纪的电影戏剧中真实的女性形象上，去观察“蛇蝎美人”这一理想的女性形象是如何逐步演绎的。

官方链接🔗
https://www.hamburger-kunsthalle.de/ausstellungen/femme-fatale

她的故事｜HerStory

国际曼哈顿艺术网，线上展览

2022.1.31-2022.3.31

一直以来女性艺术家都以她们的天赋、独特视角、奉献和远见来激励和引导人们。许多的女性在她们所选择的风格和媒介中成为先锋开拓者，但是很多时候她们的成果并没有受到应得的关注和赞许。《她的故事》将会一直持续办下去直到女性艺术家的作品能够得到艺术博物馆、美术馆、艺术书籍出版商、主流藏家、私人藏家、拍卖行和媒体的公平对待。

曼哈顿国际艺术组织在2000年创建了这个网站，一直致力于促进和奖励各种风格和媒体的优秀艺术，一直致力于发掘世界各地未被认可和有成就的艺术家。

Lacuna. Karen Johnson

官方链接🔗 https://manhattanarts.com/herstory-2022-exhibition-of-art-by-women-artists/

个展

暸望台：切洛夫小姐｜Lookout: MISS CHELOVE

国立女性艺术博物馆，美国华盛顿

展至7月31日

在国立女性博物馆的翻新期间，馆方在外墙特别展出了“瞭望台“项目中的第一幅作品。这幅作品名为《重新播种：流动的森林》。作品由来自华盛顿特区的艺术家切洛夫小姐MISS CHELOVE（又名Cita Sadeli）创作，是一副用网眼织物印刷的四层壁画。作品中的女性沉浸在印度尼西亚的岛屿原生生物，这暗示这疫情之下自然世界的复苏和女性在生态活动中的关键作用。

MISS CHELOVE是独立艺术总监，壁画家，设计师和插画家。她充满活力的壁画作品遍布可以在华盛顿都会区的各个地区。MISS CHELOVE通过采用多样的叙事方式，结合涂鸦和其他街头艺术的方式，致力去探索女性力量，自然，土著文化和音乐在内的主题。

“瞭望台”项目将在2023年秋季在崭新的国立女性博物馆开启。

Reseeded: A Forest Floor Flow, 2022, MISS CLHELOVE

官方链接🔗

https://nmwa.org/exhibitions/lookout-miss-chelove/

结语

除了上述提及的展览，今年在世界各地都有不同主题的关于女性的展览。我们很欣慰看到越来越多的机构、媒体和策展人对女性和女性艺术的关心与支持。

伍尔夫说过：“想要成为小说家的女性，需要有钱和一间属于自己的房间。”对于当代的女性艺术家，她们除了需要属于自己的创作空间外，也需要外界给予她们展示的机会。在调查中，主要艺术机构（超过一百万英镑资助）的个展中，男性艺术家的比例仍然占到71%，2020年其他中小型艺术机构个展中的女性艺术家比例也较2019年有所下降。

上面的数字都在提醒我们，还有需要努力的空间，还有很多的女性艺术家作品还未被看见。

关于我们

ART23当代艺术馆位于广州市中心老城区——东山口,由具有英国顶尖艺术学府高等学历和丰富海外展览工作经验的精英团队在2015年创立。ART23当代艺术馆提供一个国际标准的开放艺术工作室、专业展览空间和学术研讨交流平台。为世界优秀的艺术家举办展览以及策划海外艺术家驻留项目,致力于推广和推动当代艺术, 促进国际艺术交流。
ART 23 Contemporary Art Gallery is located in the center of Guangzhou. The gallery was founded in 2015 by an elite team of London art graduates. We aim to promote the understanding of contemporary art, by providing a platform for academic discussion and cultural exchange.Through the provision of open studios, workshops, exhibition spaces and academic programs we are able to work closely with outstanding artists, thinkers and audiences from all over the world.

ART23SCHOOL位于广州市中心民国建筑群中，是由毕业于伦敦顶尖艺术学府的海归精英创立的一所艺术留学作品集辅导机构，同时也是著名的当代艺术馆ART23的重要组成部分。机构以促进中西艺术文化交流为前提，致力于在国内传播最正统的西式艺术与设计的教育理念，快速有效地让学员掌握西方艺术专业的学习技能，培养独立的思维方式与对事物的深层见解，为申请顶尖国际艺术院校及在该地区顺利接轨国际艺术教育做好全面准备。

<以艺术之名，支持探索之行>

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