作为一名自学成才的建筑师，安藤忠雄的学习建筑之路与众不同，没有任何专业背景、没有任何建筑学学位，甚至没有得到过任何建筑大师的培训指导。
因为没有去大学学建筑，安藤身边一度缺少可以交流建筑的人，仅靠游历和自学来领悟建筑，所以，旅游就成了他的大学，安藤自己的认知也是：我的老师是现实的世界，和这些“老师”相遇，就是我所在的大学。
他环游世界的旅途从二十二岁开始，从日本各地到欧美，考察研究各地著名的建筑被称之为“征程”：边走边思考，一次次地同自己对话，旅行中的所见所闻，也在无形当中影响安藤的设计。
在安藤职业生涯中，光与影对他的影响是刻在灵魂深处的，其对于光影与自然共生关系的探索和运用，在整个建筑学术界产生了极其深远的影响。
他认为“风”、“光”、“水”是有生命的，光会将人们聚在一起，只有在光的洗礼中，人们才能感受到生命的力量。
接下来带大家看看安藤大师
部分融入风光水三要素的作品
1、住吉的Azuma House（1975）
住吉的Azuma House（又称排屋），是自学成才的建筑师安藤忠雄的第一批作品之一。
他将空间划分为三个空间，空间由朴素的几何构成，并插入了一个专门用于风和光活动的抽象空间。他说，他的目标是挑战侵犯我们日常生活的惯性。
2、小篠邸（1979-1984）
安藤为日本时装设计师小篠弘子设计的这栋住宅，建在关西地区最有名的一块高级住宅区芦屋，因为位于山坡，给设计带来很大的挑战性。两个箱子式的建筑并列在一起，其中有一半埋入地下。
建筑较低一层是生活起居区域，高处则是主卧，低层的房屋就成了高层的阳台，对场地特征的表现和光线的使用，是整个建筑的特色。
3、城户崎邸（1982-1986）
城户崎邸的设计，造型和材质都是极简化的，连同混凝土的外墙，都能创造宁静的空间。楼梯是理解安藤忠雄作品的关键元素之一，他很善于利用楼梯来创造复杂的内部空间，或化身活动场所。
4、4×4住宅（2001-2003）
5、斯里兰卡某海岸宅邸（2002-2004）
斯里兰卡的住宅，是一位丈夫送给妻子的礼物，业主希望这座建筑也会成为艺术品，并同自己的创作产生互动。
同样是大家熟悉的原始裸露混凝土语言，该混凝土结构包含一系列受保护的庭院和空隙。
6、水之教堂（1958-1988）
作为“永恒的建筑”，在教堂很适合体验四季的轮转，“水之教堂”前有一个长90m、宽45m的水池，安藤对其深度都做过精确的计算，以确保水面能够表现风吹过的痕迹。
7、光之教堂（1987-1989）
8、森之教堂（2011-2015）
9、佛大头（2016）
佛大头的设计，注入了安藤式的意境营造及创意，将佛像周边抬高并环绕着15万株的薰衣草，伴随着季节的变换，佛像周围在花季时(1~2月)呈现紫红色，冬季时则呈现雪白一片的美景，景色强烈的对比下。
在视觉画面中，户外园区外仅能看见裸露出半颗充满禅意的佛头，看不见佛像的全貌，游客需要通过40m长的通道进入内部的圆形空间。
好了，今天关于安藤忠雄的剧透就到这里了，更多他的作品介绍，他对光影、环境、自然、色彩、风与水的应用以及设计的心得和见闻，他都放在《安藤忠雄:色彩与光影》这本书中了。
本书收录了安藤从1973年到1996年之间完成的27个经典作品，通过建筑图纸和图片全方位地进行介绍，让读者更深刻地理解安藤忠雄的设计特点。
前半部分深入的探讨了安藤忠雄的设计风格，他的设计哲学产生的背景。比如日本的传统文化，现代主义建筑思想都对他的设计产生过重要的影响。由此可以让读者对安藤忠雄的思想和设计理念有一个很深的了解，从而可以更好地理解他的作品。同时也能给专业的建筑从业者带来设计灵感。
通过理查德佩尔的摄像机捕捉到安藤忠雄建筑的细节、光影、材质、静谧等等，让读者自己去发现安藤建筑中的美，同时又能感受到建筑摄影的无穷魅力。
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