Ananda的世界|多米尼克·冯：在超现实主义绘画中颠覆人们对亚洲女性的持续幻想

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Maxim Ryazansky拍摄的多米尼克·冯肖像，2019年。由艺术家提供。

在多米尼克·冯的绘画中，淡蓝色与淡粉色共舞。乍一看，她创造了具有异国情调的东方极乐。与让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-AugusteDominiqueIngres）和让·莱昂·格雷姆（Jean-Léon Gérôme）的作品一样，多米尼克·冯的场景以躺在瓷器皿中的裸体女性为主。然而，再细细观察，你会发现随意丢弃的刀，刺穿的水果和肢解的肢体，一切的幻想都消失了。

这位年轻的布鲁克林艺术家最初被荷兰和佛兰德绘画所吸引，当时她正在研习17世纪的学术风格。多米尼克·冯在最近的一次采访中说道：“我生长于加拿大，这就是我所看到的一切。”。“从本质上讲，通过学习欧洲艺术史，我获得我所渴望的一切。”当在纽约美国华人博物馆（MOCA）和大都会艺术博物馆所呈现的亚洲艺术方式后，她开始与西方理想产生分歧。她认为西方所呈现的艺术品及文物大都与历史脱节。

多米尼克·冯，《奇异水果运输》，2018年。由艺术家和尼科迪姆画廊提供。

亚洲文物和古董是多米尼克·冯的艺术实践的核心。她思考这些物品的起源和功能，这些物品传统上被归入边缘性东方主义绘画。她的最新作品目前在洛杉矶尼科迪姆画廊（NicodimGallery）的“遗迹与遗骸”中展出，此前她还在纽约罗斯+克莱默画廊（Ross+Kramer）和伦敦泰摩尔·格雷恩画廊（TaymourGrahne）举办了个展。多米尼克·冯的最新作品创作于2019年，那时正值新型冠状病毒疾病在纽约肆虐，该作品是以阴沉色调来反映东方主义以及亚洲女性主义的抗争，用不祥的超现实主义而非顽皮的幻想吸引观众。

去年夏天，在罗斯+克莱默画廊（Ross+Kramer Gallery）举办的2019年名为“洗洗你的角落”的展览开幕式上，多米尼克·冯被提醒，作为一名加拿大华裔女性，在有限的空间里，她可以避免东方的目光。多米尼克·冯回忆道：“有人进来说，‘哦，哇，你看起来像个洋娃娃。’”。“真的，这就是我的工作！”

尽管多米尼克·冯描绘了瓷娃娃，但她正是通过花瓶质问中国侨民对女性的看法。例如，《诱人的花瓶》（2019）描绘了一个浅橙色的容器，其上画着中国传统绘画风格的桃子。当飘动的玫瑰花瓣绕着花瓶旋转时，一个有棱角的裂口，顶部是一个带桃核的桃子，穿过花瓶的前部。

《诱人的花瓶》，2019年，罗斯+克莱默画廊

《什么时期？》，2019年

多米尼克·冯的作品让人想起了安妮·安林·程（AnneAnlinCheng）2018年出版的《装饰主义》，在这本书中，这位理论家将“黄色女人”比作一只明代花瓶。正如安妮·安林·程所写，她“被奉为内在审美对象的神圣和亵渎。” 安妮·安林·程创造了“装饰主义”一词来描述装饰华丽的茶壶、花瓶和陶瓷猎狗象征黄色皮肤和肉的现象。爱德华·赛义德（Edward Said）的《东方主义》（Orientalism）阐明了西方对东方的看法，认为东方永远是次等的、充满异国情调的，而安妮·安林·程的装饰主义则为黄色女性奠定了一个女性主义框架。多米尼克·冯阐述了安妮·安林·程的主张，“装饰主义成为亚裔美国女性人格的肉身”，模糊了具象画和静物画之间的区别，描绘了被拜物教的创伤。

通常，多米尼克·冯的作品中融合了装饰主义和对象主义，以思考西方对亚洲女性的反应。例如，在《超现实主义》（2019）中，被切割的腿和乳房像尸体一样悬挂在肉类加工厂中。尽管如此，身体碎片被理想化，既没有毛，也没有皱纹、脂肪或妊娠纹。在这幅画的前景中，一块黄色的地毯将我们的注意力吸引到一根柱子上，柱子上有一只超大的眼睛向外张望。现在还不清楚，那只眼睛，凭借其无所不知的凝视，是否将这些女性变成了身体的一部分，或者它是否眼睁睁地看这我们吃掉了残肢。

《超现实主义》，2019年

多米尼克·冯说：“很多时候，我觉得作为亚裔美国人，人们不会将我们作为一个完整的人看待，因为我们有着复杂的故事。” “我想到很多有关西方镜头描绘我们的方式，或者他们看我的绘画时是如何看待我们的。”在超现实主义的肉架下方，整齐地展示了瓷盘和花瓶，从材质上，我们可以看出这是与东方女性的身体一致的。在这幅画中，多米尼克·冯也谈到了华裔女性处于一个肉体与商品交换的空间，以及描绘了这种非人化所带来的可怕后果。

2016年搬到美国后，多米尼克·冯开始将中国古董纳入她的作品中，她在纽约博物馆看到其展示的亚洲艺术不断地减少，就像其在历史中被移除一样。多米尼克·冯解释说：“这让我质疑自己在世界上的地位，以及我对自身改变的感受。”。“因此，我画下这些物品，将它们视为祖先历史的见证：它们所看到的，它们是如何穿越海洋的，它们是被偷走还是被购买的，它们是被高度重视还是毫无价值。”

2019年，《时间冻结时的退出》，泰穆尔·格雷尼

多米尼克·冯，《透过镜子》，2020年。由艺术家和尼科迪姆画廊提供。

在尼科迪姆美术馆（NicodimGallery）的展览中，多米尼克·冯继续努力克服博物馆只是作为知识传播者的局限性。《透过镜子》（2020）得名于由安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）策划的2015年大都会展览“中国：透过镜子”。

在多米尼克·冯的《透过镜子》（Through the Looking Glass）中，一个黄色的女人抱着一个发光的、被刺穿的鱼缸，因此水从鱼缸中漏出。她一只手拿着一把锋利的刀片，专注地看着那条正在游泳的金鱼。这位女性人物此前曾出现在《时间冻结时的退出》（2019年）中，其标题暗指东方主义者对东方的看法，认为东方已经成为过去。多米尼克·冯解释说：“对于我来说，完全拆除某个东西对于一个人来说真的很困难。”。“从概念上讲，在我看来，如果我能够从内部或外部刺穿这些漏洞，我将能够摆脱我所处的范式。”

多米尼克·冯，《增加风险敞口》，2020年。由艺术家和尼科迪姆画廊提供。

多米尼克·冯，《呆在家里》，2020年。由艺术家和尼科迪姆画廊提供。

在之前的作品中，多米尼克·冯更多表现种族差异所带来的束缚与被他种族所分析评价的感受相抗争。然而，观察者扭曲的目光在《呆在家里》（2020）这幅作品中表现得更加明显。当这位黄色女人凝视着圆柱形鱼缸时，倒影被扭曲了。她长出了额外的特征——眼睛、鼻子和嘴巴，看起来比人类更超现实、更可怕。“当我们谈到亚裔美国人时，就带有面纱。” 多米尼克·冯说。“我总觉得我们被人看了又看，透过这个镜头，但我们并没有真正被人看到。”

多米尼克·冯以这个问题开始装饰主义绘画：“在非人性化的种族历史中，是否给出一个空间来谈论通过压制其他族人来确保生存？”多米尼克·冯用她敏锐的、装饰性的视觉语言做出回应。

翻译：Ananda