Jordi Díaz Alamà

1986年出生于巴塞罗那的格拉诺列尔斯

Jordi Díaz Alamà

西班牙新生代具象绘画的杰出代表

乔迪·迪亚斯·阿拉玛

乔迪·迪亚斯·阿拉玛（Jordi Díaz Alamà）1986年出生于巴塞罗那的格拉诺列尔斯，毕业于巴塞罗那大学美术系，曾就读于意大利佛罗伦萨艺术学院等国际著名古典艺术学校。他向奥德.纳德卢姆（Odd Nerdrum）、吉列尔莫·穆尼奥斯·维拉（Guillermo Muñoz Vera）和安东尼》洛佩兹（Antonio López）等当代现实主义大师的学习巩固了他的绘画技艺。现为巴塞罗那艺术学院院长。

乔迪·迪亚斯·阿拉玛

我很感兴趣，是因为那是一所采用

18 世纪教学的学校

在那里，我学习了一种更传统的绘画技巧

Jordi Díaz Alamà

阿拉玛作品

01.

乔迪·迪亚斯·阿拉玛

阿拉玛

阿拉玛的训练没有停滞不前，也许这就是他没有停止旅行和会见作品和画家的原因。第一站是大学之后。“我去了马德里，师从智利画家吉列尔莫·穆尼奥斯·维拉，我在那里呆了一年。那是一段非常富有成效的时期，我在那里学到了很多东西。” 然后他去了佛罗伦萨，去了世界上最好的学院之一。“我很感兴趣，因为它是一所采用 18 世纪教学计划，它主要起源于以让-莱昂·热罗姆 (Jean-Léon Gérôme) 为首的法国学校”，他是将传统学院派带到艺术高峰的画家之一。“在那里，我学习了一种更传统的绘画技巧。

阿拉玛作品

他的作品充满了概念性和躁动性

我认为画家的

生活就像一盘棋，一种策略

Jordi Díaz Alamà

他在佛罗伦萨呆了一年，直到巴塞罗那大学聘请他。在此期间，他还向“欧洲最好的具象艺术家”安东尼奥·洛佩斯和奥德·内德鲁姆等非凡的画家学习绘画。随后他去了挪威向奥德求救，他说：“我在挪威逗留期间也学到了很多东西”。“我认为画家的生活就像一盘棋，一种策略。” 首先，你必须知道如何画得很好，自相矛盾的是，这往往是最不重要的。“更重要的是知道你画什么以及你想传达什么。我很幸运，我以一种非常具体的方式来画。我很幸运能够在大学工作，因为这给了我一个机会，让我可以画出我想要的东西。”绘画是一种来自童年的激情。“如果不是这样，我就无法全身心投入，因为这是一个非常艰难的世界。画一幅画带来了很多快乐，但同时也有很多问题。”

阿拉玛作品

每一幅画都充满了寓言

当被问及具象艺术是否过时时，阿拉玛声称它没有过时，也永远不会过时，因为它传达了每个人的情感活动与精神追求。对具象绘画有很多批评，但这一切都在改变，因为越来越多的人对它感兴趣。这就像一个钟摆，会来回摇摆。我们经历了一些非常工业化时期的作品，现在人们再次寻找传统技艺。这也证明了古典绘画学院的成功，想投身绘画的人都明白，必须先打好基础，然后才能为所欲为。这就是我对艺术家路径的理解，我从具象绘画开始，出于个人兴趣的原因，我现在在绘画中加入转向了许多抽象的元素。

02.

具象艺术永远不会过时

他向欧洲最好的具象艺术家

安东尼奥·洛佩斯和奥德·内德鲁姆

等非凡的艺术大师学习绘画

阿拉玛作品

更重要的是知道

你画什么以及你想传达什么

Jordi Díaz Alamà

阿拉玛通过这一系列饱和、生动和气势磅礴的红色，提供了在画家工作室的宇宙中的窥视生命特权以及实践的广泛多样性。红色系列综合了艺术家在过去十年中获得的多层技术研究，学院派和抽象主义在画布上再次并存，并且以压倒性的表现力，在有节制和有力的笔触之间，以一种舞蹈的形式展开新的美学篇章。

阿拉玛作品

红色系列与另一个系列画作同时推出，这些画作描绘了但丁神曲中的地狱场景，这两个系列都生长在同一个空间——艺术家的工作室，这个地方本身就经常变成地狱。

阅读但丁地狱入口处的铭文，铭文警告所有该死的人，一旦进入深渊，他们将无法脱身。阿拉玛邀请您跨过这个独特系列的门槛。传统与当代艺术、普遍文学和当代视觉艺术融合在一起。这是他迄今为止最雄心勃勃的项目，一次穿越地狱的光影之旅，一个由风景、人物和抽象构成的广阔天地。

艺术家的工作室

这个地方本身就经常变成地狱

每一帧截图都是一幅精美画面

阿拉玛作品

阿拉玛

阿拉玛在这个系列中专注于地狱的不同场景，将但丁最具戏剧性的形象具体化。他的个人方法使我们摆脱了对故事的传统分段解释和喜剧的纯粹叙事，让观众沉浸在心理状态和荒凉景观的可塑性表现中。通过将他第一部作品的古典形象与表现主义笔触和抽象片段相结合的表现形式，画家突破了他独特的视野和技巧的极限，为世界末日的意象服务，并向观众展示了他自己的内心反思活动。

以下均为阿拉玛作品