科罗拉多一个美术竞赛，其中数字艺术/数字化制作摄影部分（Digital Arts/Digitally-Manipulated Photography），游戏设计师Jason Allen提交的名为“Thétre D’opéra Spatial”的作品，获得第一名。Allen赛后公布了他作品的制作过程，就是：
“他用了一个月的时间，不停地修改自己输入的关键词，给MidJourney提交尽可能精确具体的词语，创作了100多张作品。他从这上百张绘画中，选出了自己最喜欢的三张图，用GipaPixel AI将图片清晰化，又用Photoshop进行微调，最后才打印在画布上。”
很清楚，这个是用AI软件，作为工具，制作的画。实际上现在大部分插画师，都用各种软件制作。油画也有用照片放在软件上加工，打印出来，再做一些后期手工绘制的。还有国画的绘制，也有把照片用投影仪投射在纸上，勾线再画。
我认为AI软件也只是起到了一个辅助作用，真正的作者还是人。
这个作品获奖，使得计算机辅助绘画成为“合法”的绘画，从此将有无数的画家用各种软件辅助作画，公众都会接受，并且逐渐习以为常。
以前由所谓“枪手”的说法，就是画家雇人画，枪手画了之后画家上去再修一修，自己署名。今后画家就是用计算机软件做“枪手”，并且不必不好意思。
我们关心的，不再是画家是不是用了计算机软件，而是计算机辅助的画，是不是更好？
比如这个《太空歌剧院》是不是好作品？凭什么得奖？这个才是关键。
由于没有科罗拉多美术比赛的其他作品，我无从判断这幅画是不是更好。我只是从Allen自己挑出来的三幅画来看，得奖的这一幅，就是背景有一个巨大的圆形舷窗的那幅，的确最好。
好在这幅画的构思。当然AI实际上并不是构思，它只是根据文字提示从数据库里组合各种元素，生成不同的图像。AI并不具备自己的”价值观“，它只是机械地生成尽可能多的图像。提供了100幅。构思的是Allen。他从100幅里面，挑了三幅。这个挑，就是构思。
这个巨大的舷窗，暗示了这个是一个室内的剧场。另外两幅没有这个室内的含义。舷窗也暗示了这个是一个太空中的飞行器或者外星球上的定居点。而窗外强烈的光线，照亮了舞台上的演员们。舞台是巴洛克风格，画也是古典主义风格。的确是非常巧妙的构思。符合”太空歌剧院“的设想。
所以这一幅画得奖，是应该的。这幅画将载入史册。
作为画家，我觉得既然这扇门打开了，那就别客气了。自己也可以尝试各种计算机软件，玩各种花样。不过，从诚实的角度来说，应该把自己使用软件辅助画出来的作品，标志一下：计算机辅助绘画。
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