Édouard Manet

爱德华·马奈

Édouard Manet

爱德华·马奈 (Édouard Manet) 是响应诗人夏尔·波德莱尔 (Charles Baudelaire)号召艺术家成为现代生活画家的最重要和最有影响力的艺术家。马奈出身于上流社会，但也过着放荡不羁的生活，并因无视学术惯例和对城市生活的惊人现代形象而受到法国沙龙公众的谴责。他长期以来一直与印象派有联系，他无疑对他们产生了重要影响，他自己也从他们那里学到了很多东西。然而，近年来评论家承认他也从他同时代的法国人的现实主义和自然主义中学习，甚至从 17世纪世纪西班牙绘画汲取营养。这种对古典大师和当代现实主义的双重兴趣为他的革命性方法奠定了重要基础。

爱德华·马奈

Édouard Manet

成就

马奈的现代性首先在于他渴望通过注入新内容或改变传统元素来更新旧的绘画类型，他这样做是出于对历史传统和当代现实的敏锐敏感性，他因推广alla prima绘画技术而受到赞誉。马奈不会分层叠加颜色，而是会立即确定最接近他所寻求的最终效果的色调，这种方法被印象派广泛使用，他们发现它非常适合在户外绘画时捕捉光线和大气效果的压力。

他对颜料的松散处理，以及他对体积的示意性渲染，导致他的画中出现了“平坦”的区域。在艺术家的时代，这种单调可能让人联想到流行的海报或绘画的技巧——而不是它的现实主义。今天，评论家将这种品质视为现代艺术中“扁平化”的第一个例子。

爱德华·马奈

Édouard Manet

爱德华·马奈 (Edouard Manet) 是一位举足轻重的艺术家，

马奈的名言有助于打开我们的视野，了解这位才华横溢的艺术家的生活，也有助于更多地了解他为帮助当代艺术运动获得牵引力而进行的斗争。印象派是一群深思熟虑的人，他们会定期考虑他们可以为艺术界带来哪些新想法和创新。他们非常正直，更希望尽可能地创作出最好的艺术作品，而不是一定要有一份有利可图的职业。我们可以从马奈的评论中感受到其中的一些，他会在评论中讨论自然对社会的重要性，以及推动他的大部分工作的信仰。

爱德华·马奈语录

自然界中没有线条，只有颜色区域，一个对另一个。

一个人不画风景、海景、人物；一个人描绘了一天中的一个小时的印象。

仅仅知道你的手艺是不够的——你必须有感觉。科学固然很好，但对我们来说，想象力的价值要大得多。

只有一件事是真实的：即刻画出你所看到的。当你得到它时，你就得到了它。当你还没有，你重新开始。其余的都是骗局，最重要的是让你的颜色保持新鲜！

Édouard Manet

爱德华·马奈

Édouard Manet

Édouard Manet

你必须始终掌握情况，做你喜欢做的事。没有学校任务，啊，没有！没有任务！

自然界不存在对称性，一只眼睛永远不会与另一只眼睛完全相同。

除非他关心绘画高于一切，否则任何人都不能成为画家。

我需要工作才能感觉良好。

这位女士的工作非常出色，可惜她不是男人。

每画一幅新画，都像不会游泳的自己投入水中。

你很难相信将一个人物单独放置在画布上，并将所有兴趣集中在这个单一而普遍的人物身上，并使其保持鲜活和真实是多么困难。

我画我所看到的，而不是别人喜欢看到的。

在脸上寻找主光和主影，其余的会自然而然地发生——这通常并不重要。然后你必须培养你的记忆力，因为大自然只会为你提供参考。大自然就像疯人院里的看守，它阻止你变得平庸。

艺术的简洁是必不可少的，也是一种提炼。简洁的人让人思考，冗长的无聊，始终致力于简洁。

只有一件事是真实的：即刻画出你所看到的。

最新的时尚对于一幅画来说是绝对必要的，这是最重要的。

这个国家只对那些不必留在那里的人有魅力。

图片中的主要人物是光。

爱德华·马奈作品

Édouard Manet

「爱德华·马奈彼作品」

Édouard Manet

一个人必须属于自己的时代，画出自己所看到的。

颜色是品味和敏感性的问题。

我想画画就画画，让他们所有的学业见鬼去吧。

黑色不是一种颜色。

自然界没有对称性。一只眼睛永远不会与另一只眼睛完全相同。总是有区别的，我们都有或多或少的歪鼻子和不规则的嘴巴。

艺术的简洁是必需的，也是一种优雅。冗长的画家厌倦了：谁来摆脱所有这些装饰？

如果我有勇气，我会吻你。

侮辱像冰雹一样向我倾泻而下。

以我为目标的攻击破坏了我的生命之泉……人们不会意识到不断受到侮辱是什么感觉。

爱德华·马奈作品

Édouard Manet

爱德华·马奈 (Édouard Manet) 出生于巴黎的一个中上阶层家庭。他的父亲奥古斯特 (August) 是一位敬业的高级公务员，他的母亲尤金妮 (Eugenie) 是一位外交官的女儿。马奈与他的两个弟弟一起在资产阶级环境中长大，既在社会上保守，又在经济上宽裕。他充其量只是个平庸的学生，13 岁就进入了罗林学校的绘画班。

马奈从小就对艺术充满热情，但同意去海军学院安抚他的父亲。入学考试失败后，他加入了商船队，作为一名学生飞行员获得经验，并于 1849 年航行到里约热内卢。次年，他带着旅行中的绘画作品集返回法国，并将其用于向对马奈的野心持怀疑态度的父亲证明他的才华和热情。

爱德华·马奈作品

Édouard Manet

1849 年，马奈 (Manet) 与家中的钢琴老师苏珊娜·莱恩霍夫 (Suzanne Leenhoff) 有染。这件事导致了一个出生于 1852 年的男孩——莱昂，他被传给了苏珊娜的家人，并且为了避免丑闻（来自马奈的贵族家庭），作为苏珊娜的弟弟和马奈的教子被介绍给社会。次年，马奈前往意大利，既是为了艺术，也是为了社交。

爱德华·马奈作品

Édouard Manet

不情愿地，他的父亲允许马奈追求他的艺术目标。1850 年 1 月，马奈本着他相反的本性，没有去美术学院学习他认为过时的模式，而是加入了Thomas Couture 的工作室。虽然 Couture 是一位学院派画家，也是沙龙体系的产物，但他鼓励他的学生探索自己的艺术表达，而不是直接坚持时代的审美要求。

他在 Couture 手下训练了六年，最终于 1856 年离开并在拉瓦锡街开设了自己的工作室。他能够建立自己的空间（尽管这是与画家 Albert de Balleroy 的共同努力）完全是由于他的经济保障，这也使他能够以他标志性的时尚生活和创作艺术。成为巴黎生活的漫游者并将他的观察转化为他的画布对马奈来说是自然而然的。他的经济保障也使他能够游历荷兰、德国和奥地利，并多次访问意大利。他遇到了埃德加·德加 ( Edgar Degas )和亨利·方丹-拉图尔

( Henri Fantin-Latour )——两人都成为重要的终生友谊。

爱德华·马奈作品

Édouard Manet

爱德华·马奈作品

Édouard Manet

成熟期

Édouard Manet 的肖像，Leon Augustin Lhermitte

马奈是诗人查尔斯波德莱尔和艺术家古斯塔夫库尔贝的朋友，他与其他进步思想家一起行动，他们认为艺术应该代表现代生活，而不是历史或神话。这是一场动荡的艺术转变，使沙龙的现状与前卫艺术家在保守的公众和恶毒的批评家手中遭受了巨大的痛苦。马奈是其中几个争议的焦点，1863 年的沙龙拒绝了他的画作。马奈和其他人提出抗议，皇帝心软了，将所有被拒绝的作品都放入二级沙龙 des Refusés，这样公众就可以看到被认为不重要的东西。

令人震惊的Le Dejeuner sur l'Herbe (1863) 由于多种原因招致了最多的批评。文艺复兴时期的典故对观众来说没有意义，但他们真正理解的是一个女人——可能是妓女——从画布上盯着他们看的无耻和逼真的裸体。批评包括认为这幅画“粗俗”、“不谦虚”和“非艺术”的评论，这些评论让马奈深感痛苦，并可能导致他患上严重的抑郁症。

被列入 Salon des Refusés 会让马奈的自负和个人声誉感到沮丧。他的反叛本能促使他想要改变机构（即沙龙和美术学院）运作的排斥制度，但他不希望它们被淘汰。马奈出身于中上层阶级，心中有着一定的成就理想，他希望在沙龙取得成功——只是按照他的条件，而不是他们的条件。其结果是创造了一位不知情的革命者，并且可以说是第一位现代艺术家。

第二年，当他制作奥林匹亚(1863) 时，更多的争议仍在继续，其中展示了他最喜欢的模特维克多琳·默伦特 (Victorine Meurent) 的另一个裸体。马奈声称在她的脸上看到了真相，同时画了她的整个身体让全世界看到。在 1865 年的沙龙上观看时，这被证明对巴黎公众来说过于对抗和无法接受。他写信给他的密友波德莱尔，“他们对我下了雨般的侮辱，我从来没有被领过这样的舞。”

爱德华·马奈作品

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1862 年马奈的父亲去世后，他和苏珊娜结婚，使他们的关系合法化，尽管他们的儿子莱昂可能永远不知道他的真实出身。马奈的母亲很可能帮助两人密谋向马奈的父亲保守秘密，因为他不会容忍家中有私生子的耻辱。也有人猜测莱昂实际上是马奈父亲的孩子，但这种可能性极小。

1864 年，马奈住在 Batignolles 街，从 1866 年开始，他每周四都在 Café Guerbois 开庭，与Henri Fantin-Latour、Edgar Degas、Emile Zola、Nadar、Camille Pissarro、Paul Cézanne和，到 1868 年，克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱. 左拉称之为“Batignolles 小组”的会议是个性、态度和阶级的混合体；所有人都作为思想独立的前卫艺术家联合起来，打造他们新艺术风格的原则。这样的思想和人才经常性的聚集在一起，相互之间的影响很大，可以说是相互影响。然而，马奈是他的前卫现实主义的早期领导者，与莫奈和雷诺阿一起，他们最终成为所谓的印象派的领导者。

1866 年的沙龙拒绝了他的作品The Fifer (1866) 和The Tragic Actor (1866)。作为回应，马奈在自己的工作室举办了一场公开展览。为了支持这一前卫的举动，左拉在L'Evenement中写了一篇关于马奈的文章，他因此被解雇了。次年，马奈被排除在巴黎世界博览会之外，并决定不向沙龙提交任何东西，而是在库尔贝附近搭起帐篷，在博览会外展示他的作品，在那里他再次受到严厉批评。

马奈在 1861 年画过西班牙表演剧团后，一直对西班牙文化感兴趣，在 1865 年访问西班牙后，他受到迭戈委拉斯开兹和弗朗西斯科戈雅作品的影响。这在他的风格和主题中都有体现。作为坚定的共和党人，马奈对拿破仑三世的政府不满。在画作《处决马克西米利安皇帝》（ The Execution of Emperor Maximilian，1867 年）中，他在构图上向戈雅致敬，他暗示法国政府与马克西米利安在墨西哥的惨死有关。这件作品被认为在政治上争议太大，因此被禁止展示。

另一次重要的会面是在 1868 年，当时亨利·方丹-拉图尔将马奈介绍给了莫里索姐妹。马奈与画家贝尔特·莫里索 ( Berthe Morisot ) 的关系充其量是令人担忧的。她成了他的学生，他以画家的身份敬重她，甚至多次请她当模特。虽然有多年的相互迷恋，但真正的恋情是不可能的（两人都来自正常的家庭，马奈已婚）。有一次，马奈 (Manet) 为年轻的伊娃·冈萨雷斯 ( Eva Gonzales ) 画画，还教过她- 莫里索发现后深受伤害。最终，为了避免任何家庭骚乱，莫里索嫁给了马奈的弟弟尤金。这实际上结束了他们的个人关系，因为莫里索再也没有为他坐过，但她从未停止成为马奈最大的拥护者。

Fantin-Latour 对马奈魅力的敬意被记录在画作 Batignolles 的工作室（1870 年）中，Fantin-Latour 的A Studio at Batignolles (1870)，描绘了莫奈、左拉、巴齐耶和雷诺阿等人聚集在一起，在他自己的工作室里欣赏马奈的画作，展示了马奈对现代艺术世界的重要性。然而，当他的一些朋友（如莫奈）前往伦敦躲避普法战争时，马奈加入了国民警卫队。接下来几年的政治事件迫使马奈远离巴黎，仅在凡尔赛镇压期间短暂返回。后来，他被迫离开被毁坏的工作室，并于 1872 年在圣彼得堡街建立了自己的工作室。

1875 年，马奈 (Manet) 再次激怒了沙龙，他提交的作品阿让特伊 ( Argenteuil ) (1874) 显示了较浅的调色板和莫奈印象派的影响。与Argentueil 一起，马奈向沙龙发送了本质上是新兴风格的宣言，旨在为那些没有参加 1874 年该团体开创性展览的人准备。

1876 年，沙龙拒绝了他的几幅作品，因此马奈在自己的工作室举办了另一场展览，吸引了 4,000 多名参观者。虽然许多媒体声称沙龙的拒绝是不公平的，但他继续受到排斥，随后在 1877 年被拒绝。拒绝提交 1878 年沙龙或举办自己的展览，马奈那年什么也没展示，而是更换了工作室. 巧合的是，同年身体不好开始影响他的日常生活。

在离开巴黎一段时间以帮助他的健康状况下降后，马奈在 1880 年的沙龙中获得了第二名奖牌，这使他获得了未来比赛的通行证，并有机会成为所有未来沙龙的永久参展商。在进一步的荣誉中，马奈于 1881 年被授予荣誉军团勋章。继续他作为漫游者的生活，马奈记录了巴黎街道及其居民生活的现代变化。咖啡馆音乐会是这些变化的一个重要标志——来自社会不同阶层的男人和女人可以在这里交流、享受陪伴、喝酒和娱乐。在他最喜欢的咖啡馆音乐会上，他创作了他最受赞誉的作品之一，Folies-Bergère 的酒吧(1881-82)。

马奈继续画女性肖像、静物、风景和花卉，即使是在病榻上（他在生命的最后几个月无法参观他的工作室）。由于神经紊乱——很可能是三期梅毒——马奈死于可怕的死亡，他因坏疽而沦为轮椅，甚至失去了一条腿。他只有51岁。在他的遗嘱中，他将自己的财产留给了苏珊娜，并要求她在她死后将一切留给莱昂，从所有实际目的来看，这证实了莱昂是马奈的儿子和继承人。

在他死后，马奈的妻子和朋友通过他的画作的非凡销售、法国政府的收购以及出版多本传记来保护他的记忆和遗产。许多艺术史学家认为马奈是现代艺术之父，他对现代主义的影响是不可估量的。虽然伟大和丑闻是他职业生涯的特征，但他对体面的渴望最终决定了他的私人生活。尽管他的职业生涯相对较短，只有二十多年，但他的作品在大多数主要的国际博物馆和画廊中都有展出。