还记得去年热播的大片《沙丘》吗？
引领了好一阵“废土风”的潮流。
不管是从西部片中继承的荒漠和沙丘符号，还是在公路片中借鉴的冒险精神，都塑造了废土朋克的美学内核。
《芬奇》也延续了这一经典设定，在太阳风暴席卷地球后，只有少数人幸存。
本片极尽描绘了废墟的苍凉与荒芜，无论是末日大场面的特效，还是小到主人公身上一件精密的零件，充分描绘了废土朋克的特点——
满是沙土，但硬核实用！
而芬奇日常的居所、前往洛杉矶所驾驶的房车，
以及全程陪伴他的机器人，同样凝聚了幕后制作人员的心血。
芬奇的住所是电影前半段主要的情景空间，
为了配合他机械工程师的身份，
房间里几乎都是精密硬核的机械设施。
为了表现他人性与柔情的一面，
也加入了诸多生活细节。
而当物资告急、机器人杰夫修好时，
电影最重要的房车载具登场，
即将踏上前往洛杉矶的冒险。
为了还原电影的80年代情怀，幕后工作人员选取了1986年Fleetwood Southwind房车的残骸。
在房车的外部有一个折叠的太阳能电池板，车的外墙有一个盘管冷却系统。
电影的另一位主“人”公——机器人杰夫，也凝聚着特效与道具组共同的努力。
曾参与制作电影《铁甲钢拳》的设计师借用了彼时的灵感：
在保留基本机械外观的情况下，让机器人的手用旧棒球手套上的皮革包裹起来，增加温暖和柔软度。
可以说，《芬奇》的“废土”设定，才让这部电影的灾难故事讲得更加可信，
主人公与狗狗的情感，也在末日的孤独中显得这般珍贵。
它延续自80年代以来的正统“废土风”，
硬核、杀戮的荒漠赛车之旅充斥着柴油味儿，
以接近极限的高“饱和度”和高“强度”的色彩结构表现了狂躁的废土世界。
烈日下广袤无垠的沙漠给人无尽的苍茫和荒芜感，
浓郁的黄色以不真实的色温让人感到仿佛生命在燃烧，堪称一曲末日侠客行。
《生化危机3：灭绝》中，
将生化危机的病毒故事放在荒漠与废土的舞台。
不同于前两部的实验室和城市的科技感，为了配合《生化危机3》的“废土”背景，角色的服装多用破旧、拼贴而成。
所用的材质也多是动物皮、布料甚至钢板所组成的，回归了服装保暖、坚韧的功能性。
、
而真正将废土美学贯彻到极致的，莫过于游戏《辐射》系列。
这款最初发售于97年的RPG游戏，自一开始就坚持将美式的怀旧摇滚和核战争的灾难进行结合，让这对看似奇怪的矛盾组合，诞生了废土中绝妙的浪漫情怀。
破旧拼接的武器，盔甲，奇怪的金属元件搭配肮脏的紧身皮夹克，
战前遗留科技的残骸和锈迹斑斑的城市废墟交织在一起，却承载着幸存者们可贵的乐观和积极。
废土朋克就是这样一种诞生于矛盾之美的浪漫！
随着“元宇宙”概念的大火，未来、末日的概念越来越收到设计师们的关注。
图源：电影截图、豆瓣
参考资料：
1.数据公园公众号文章《“废土美学”正流行》
2.淘梦公众号文章《年度科幻神作《芬奇》幕后美术设计揭秘！》
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