【A&C评论】理性之下，绽放之外

理性之下, 绽放之外

谢天/文

艺术家刘五立的作品创作灵感来源于信息时代下散布的新闻事件与日常接收到的图像信息，但其作品并非是对这些事件信息进行直观的复制再现，而是对这些信息进行理性的编排且通过感性的手法再创作出来，从而更趋近于自己内心所感受到的情景。在作品创作过程中刘五立一直努力寻找一种现实与本质的平行共存。

序章一

【薄雾之下】

薄雾之下系列的作品色彩极为丰富，或明或暗、或冷或暖的色块与线条，看似随性地分布在画面之上，却又格外和谐。刘五立把日常看到的一些场景用相对具象的手法表现出来，然后用刮板将画面挂掉，最终呈现的效果是未得到完全计划的。使用感性的选择、偶然性、灵感和破坏，刘五立在画面上创造出某种特定的效果。这并非是一种事先预设的图像，而是一种超越自己想象力的且更有趣的视觉感受。推倒原有的秩序重新构建成一个新的面貌，好似有意义却又好似没意义。

狂欢之后

150×180 cm 布面油画 2021

打破与重组、联系与操控、重叠与涂抹，这些组成了该系列作品的描绘行径。最终画面里的主题看来像是一场不具有明显物质指向的自然现象，如风、如光、如声音与味道。而正是这些图像中包含的视觉、触觉、听觉和味觉等感官经验，似乎实体化了特定的日常场景，被清风掠过，被小雨浇灌，被阳光恩赐。而这一切似实似虚的感受，统一在了一场迷幻的薄雾之下。

风景

120×150 cm 布面油画 2021

焚

140×180 cm 布面油画 2021

序章二

【启示录】

艺术家刘五立在启示录系列作品中采用人物与花卉植物等题材元素，互相纠缠叠加在同一画面里，相互影响与共生。其中人物形象一般较为突出，但艺术家并没有将人物形象带有明显的五官辨识度，反而令这些形象有着面具般的头部和脸部，令观者无法判断其身份，从而增加了某些神秘主义色彩，使得画面更具有戏剧性。刘五立将看到的已发生事件新闻进行艺术处理，转化为当下的理解。又通过带有冲击性的强烈色彩，主观的营造出相应主题的氛围。但他并不是简单的记录某一特定时期所发生的客观事件，而是通过其作品的表达，促使观者去讨论与思考。关于源头的事件和争议，艺术家在启示录系列作品里也没有提供解决办法，而是对那些因其作品而产生迷惑的人提出一些问题。

生命之花

200×200 cm 布面油画 2022

该去向哪里？

200×200 cm 布面油画 2022

泉

200×200 cm 布面油画 2021

旁观者

250×220 cm 布面油画 2021

序章三

【野蛮生长】

看到工作室院儿里原本种的蔬菜水果被野草吞噬掉，艺术家刘五立把无序而生的杂草堆想象成一个野蛮生长的世界，也存在欲望、危险、杀戮与嫉妒。丛林、树木、植物，贯穿着刘五立儿时故乡生活的始终。在有意与无意之间，它们也映射在其野蛮生长系列作品中。记忆中的绿，是对自然生机的倾向和依赖，是每一帧童年往事的模糊背景，也是思忆故乡的线索始终。但这种气息，随着如今生活在冬日里一片枯黄的北方而渐行渐远。艺术家刘五立愿意在画面中拾起这片内心里从未凋落且日益盎然的绿。其创作手法上，画面最终的呈现是模糊的，是界定不清的，是远如梦境的。就像童年的电视机，用低“像素”和无数个“噪点”，去阐述了这份高清的希冀。令观者由片段的微观引入更全面的宏观，正如目光的肆意浏览，由不确定的怀疑到指认，从片段中寻找整体，转身之间，一不小心就会闯入一片野蛮生长的怒放世界。