摄影中摆拍不摆拍，重要吗？

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文：柴柴

近年旁观国内摄影圈，发现很多人还在讨论以及纠结于摆拍不摆拍、裁剪不裁剪、后期不后期等等问题。在我看来，这些问题是那么的低端、无意义，甚至可笑，根本不值一谈。大家深陷于这些泥潭而不能自拔，究其根本，个人认为，还是缺乏对摄影（包括艺术摄影）更深刻本质的认识。

很多人说，这是摆拍，言下之意，这是虚假的。那请问，不摆拍就代表事实吗？

摄影所得之影像，是人类通过装置（相机、镜头等）框取定格于时空中的某个片段，是将时空的四维空间编码简化为具有一定意义的二维平面。将四维时空框取定格，转化为二维平面，不可避免，这是一种人为主观简化，是一种片面编码表达。无论摆拍不摆拍的影像，“我们看到的是经过重新编码的有关外面的世界的概念”（威廉·弗卢塞尔语）。

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既然无论摆拍还是不摆拍的影像，都是经过重新编码的有关外面的世界的概念，对此我们又该如何区别对待？个人认为，关键是区分创作这些影像时，创作者的真正出发点，以及你是否相信这些影像。

国内某组织搞慰问活动，将泡面、饼干等物发放到村民手中，然后对他们拍照。当把这一切拍下来后，组织者又将村民手中的泡面、饼干等收回去。第二天，大家从网络、报纸上见到这张照片，有人称其为纪实摄影。当然，现在我们知道这不是“纪实”（“纪实摄影”就一伪概念，经不起任何严谨推敲），这不是事实的全部、全部的真相。但我们从中也能看到那些组织者想借此影像传达的概念，即传达他们关爱劳动者的亲民形象。对于营造这样的形象的出发点，以及是否完全让人信服，大家可以自行判断。

死亡士兵的谈话，©杰夫·沃尔

杰夫·沃尔创作的《死亡士兵的谈话》，是一张编导式摄影作品，死人当然不能再说话，在很多人看来这是假的不能再假。但杰夫·沃尔这张作品，在表达战争的可怕、恐怖方面，又是及其成功的，给我们传达的这样一种关于战争的感受，某种程度上，又是如此的真实。虽然《死亡士兵的谈话》是编导式摄影作品，但杰夫·沃尔借此传达的关于战争的某些概念，某种程度上，我们是能感受到的，是信服的、认同的。

国内某位摄影师称，文革时期，他学会了导演摆拍、制造假新闻照片。上世纪80年代开始反省，认识到导演摆拍、制造假新闻照片是江湖骗子的行径。检讨后，决心痛改前非，从此坚持“即兴抓拍”，捍卫摄影的真实性原则。

摄影师的这个认识，放到改革开放初期，放到当时语境，是具有一定进步、解放意义的，这种行为也值得尊敬、鼓励的。只是这种放弃摆拍、即兴抓拍的方式，就一定捍卫了摄影的真实性原则？摄影经过人眼、机器、后期、材料等等的转化，如果一定要说真实，也只是摄影师想传达的片面的真实。托尔斯泰曾说，无论多么伟大的作家，也不过是在书写他个人的片面而已。摄影的这种“掐头去尾”、“断章取义”，也适合这句话吧。

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至于裁剪不裁剪、后期不后期等等，本来就不是问题。那些标榜从不裁剪、不做后期的，就有些可笑了。当你在摄影时，就已经在“裁剪”、“后期”。打个不恰当的比喻，这就像又当又立的婊子。

那摄影中摆拍不摆拍，重要吗？我认为不重要，重要的是作为创作者，要完全从个人眼睛大脑、审美志趣、生命体验出发，不受权力、资本的辖制，不受庸众、流行的裹挟，最终创作出超越个人的作品来，这才是最重要的。

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