1000个“撞衫”的人，他花2年时间拍摄：撞衫不可怕，可怕的是……
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和别人撞衫是什么感觉？大概是撞衫不可怕，谁丑谁尴尬吧。
线条感的画出现在线条感的人前，感觉就像是一条河。
这是黑白双煞吗？黑色的那个还有点“死神”的感觉……
一条红色围巾，感觉随时可以做弥撒。
这花色也没谁了，真的不是根据名画来设计的吗？
印象派碎花连衣裙是今年最火爆的款式，别说这女孩穿上还挺好看，搞得我也想买一条。
视觉影响力选编：视觉艺术对摄影师有着极高的要求，有过摄影经验的人都知道，摄影就是几分之一秒甚至是几千分之一秒的事情，这种瞬间性是由摄影的“技术性”和“在场性”决定的，技术性决定了相机感光元件的曝光时间，在场性决定了摄影师必须对现场拍摄对象的瞬间把握。这就表明你不可能像画家一样悠悠然一笔一画地添加画面元素，也表明在按下快门这一瞬间之前，很多问题都需要事前做充分的准备。一个有经验的摄影师，事先周密的计划和思考对于拍出理想的照片至关重要，哪怕你是在霞浦拍摄滩涂风光，也要对天气、潮汐、光线的方向、渔民劳作的习惯等诸多因素了然于胸，摄影师的所有的想法都要产生在按下快门之前，一旦按下快门，瞬间就被凝固，你有再多想法也与拍下的这一幅照片无关了。“瞬间性”给摄影师提出了很高的要求，“台上一分钟台下十年功”这句话对于摄影艺术创作还是奢侈了点，多数情况下快门的速度远远达不到一分钟那么漫长。尽管在今天，数码后期技术的发展对前期拍摄发挥出了重要的弥补作用，但是和绘画相比能够自由加工处理的还是少得太多太多。
大概现在毛衣的配色灵感都是取自于名画。
这花纹，真是绝了，衣服和名画都有一种自带的流动感。
黑白线条可不就是城市钢铁森林的缩影？
这可不是撞衫了，这连形态和打底裤都撞……
以上都是奥地利摄影师Stefan Draschan的作品，当人们在周末去博物馆消遣的时候，Stefan Draschan也跑到博物馆里，但目的不是看画。
而是看人，看人与画之间会产生怎么样奇妙的连接。
或撞衫，或撞发色，或撞神态，或撞脸……他坚信，人与画绝不是冷冰冰的，而是一定存在某种缘分。
为了等这种缘分，他愿意花上一整天的时间，只为了等一个能和墙上的画融为一体的人。
然后再用镜头捕捉这巧妙的一瞬间，对他来说，这就是逛博物馆的乐趣。
因为喜欢这项活动，他做了一个名为《People Matching Artworks》的摄影计划，目前已经捕捉到1000个游客和画作之间的灵魂相撞。
撞发色
黑蓝的配色，就像是夜空里闪耀的星星。
青黄相接的大树，就连渐变的颜色也能在画中被精准捕捉到。
视觉影响力选编：视觉艺术对摄影师有着极高的要求，有过摄影经验的人都知道，摄影就是几分之一秒甚至是几千分之一秒的事情，这种瞬间性是由摄影的“技术性”和“在场性”决定的，技术性决定了相机感光元件的曝光时间，在场性决定了摄影师必须对现场拍摄对象的瞬间把握。这就表明你不可能像画家一样悠悠然一笔一画地添加画面元素，也表明在按下快门这一瞬间之前，很多问题都需要事前做充分的准备。一个有经验的摄影师，事先周密的计划和思考对于拍出理想的照片至关重要，哪怕你是在霞浦拍摄滩涂风光，也要对天气、潮汐、光线的方向、渔民劳作的习惯等诸多因素了然于胸，摄影师的所有的想法都要产生在按下快门之前，一旦按下快门，瞬间就被凝固，你有再多想法也与拍下的这一幅照片无关了。“瞬间性”给摄影师提出了很高的要求，“台上一分钟台下十年功”这句话对于摄影艺术创作还是奢侈了点，多数情况下快门的速度远远达不到一分钟那么漫长。尽管在今天，数码后期技术的发展对前期拍摄发挥出了重要的弥补作用，但是和绘画相比能够自由加工处理的还是少得太多太多。
虽然已经秃顶，但是秃出来的头皮锃光瓦亮，恍惚间还以为是墙上的日出照射出来的呢……
撞配色
不知道现在的服装设计是不是以名画为模板，但确实有很多服装配色的灵感来自于名画。
导致有些人一去博物馆就看到了自己“衣服的布料”被挂在墙上展出。
这时应该会有一种自豪感吧，毕竟自己可是把名画穿到身上的人啊，多么不凡的审美品位……
撞穿搭
和画中的人物穿搭几乎一模一样，大概会让人怀疑，眼前的这个人，是从画里走出来的吧。
这是把画中的沙发做成了围巾吗？这抹蓝色真的是神来之笔。
羽绒服的大毛领正好和贵族的“围脖”相得益彰。
一黑一绿的搭配，不就是画面最左边的搭配？感觉像是6人的闺蜜团，却有两个人单独拉了个小群。
撞配饰
戴了一顶特拉风的帽子去博物馆，结果发现这帽子和画上的图案很相似，这应该就是前世的缘分。
这个白色围巾真的是灵魂，往黑色的衣服上一搭就是cosplay。
撞相框
这土黄色的毛衣，无论花纹还是颜色，都和相框很相似呢。
画面人物的上衣变成了他的围巾，裙子变成了他的毛衣，和相框的颜色也很接近……看来小伙子搭配有一套。
撞神态
光名画秀恩爱就已经酸死我了，再来一对情侣，我今天出门是打翻了醋罐子？
如果我有罪，请让法律制裁我，而不是以秀恩爱这种方式折磨我……
看到以上这些画，或许会有人以为是摆拍，毕竟这么巧合的事情不多见。其实完全不是摆拍，而是他花了很长时间和精力才拍出来的。
他为了拍摄这一系列，做了一系列规划：
每周一前往卢浮宫
每周二去庞毕度中心
每周三则是毕加索美术馆……
而且在每个博物馆一呆就是好几个小时，所以才能遇到这么多的“巧合”。
让人惊叹真是太奇妙了，穿着相似的衣服经过相似的画作前，估计灵魂都会在瞬间出窍，穿越到画里吧。
撞名画是一种缘分，无论是撞衫、撞发色、撞形态，甚至是撞脸，都是一种巧妙的缘分。
比起撞衫，撞脸的感觉可能更爽吧。
不过去博物馆里欣赏“挂在墙上的自己”，感觉还是蛮怪的呢。
真的怀疑这个世界有月光宝盒啊，不然为何有如此多的巧合？
别说脸了，就连身高、身形、胡子都很像呢。
说这个人和画中人完全没关系我才不信。
完全就是“画中人”啊，让人感觉他们下一秒就会魂穿回画中。
博物馆真是个奇妙的地方：有的人去看画，有的人去看人。
Stefan Draschan或许正如同卞之琳的《断章》所写：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
对Stefan Draschan来说，站在名画前看画的人，就是他的风景。
你在看画中人，画中的人在看你。
还有人在看你和画中人，而我们作为读者在看人拍摄的人与画中人……这彷佛是一个循环。
那么，究竟谁才是谁眼中的风景呢？
或许每一个人都是另一个人眼中的风景吧，在我们没注意到的地方，我们已经成为了别人的风景，装饰了别人的梦……
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