01
艺术家简介
Philip Beesley
Philip Beesley出生于加拿大，在皇后大学接受视觉艺术的教育，并在汉博大学修习技术专业，之后在多伦多大学就读建筑。现任滑铁卢大学建筑学的教授，同时也是一名建筑师和视觉艺术家。
他的作品专注于将化学、人工智能及人机交互融合进电子雕塑中，通过在柔性轻质材料组成的整体结构中嵌入可追踪观众情绪、感知观众存在的微信息处理系统、传感器与执行系统，使他的作品不再仅仅是供人观赏的艺术品，而是可以与观众进行互动的“生命体”。
Philip Beesley将大量的3D打印技术和系统融入自己的创作，设计出各种“活着的”交互装置，这些“生物”蔓生在游客的头顶，无法用言语去形容，也没有类属，却能够直击人们的心灵，让人由衷惊叹。
“我们进入一种大有可为的设计，过去作品只能接受设计者的意愿，并处于他们的支配下。如今可进入一种相互作用的关系。”
——Philip Beesley
02
跨界合作
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Philip Beesley & Iris van Herpen
2020SS Sensory Seas
荷兰新锐女设计师Iris van Herpen在时装设计上，开创性的引入3D打印技术，同时偏爱与其他艺术家、建筑师、科学家“联名”，长期与艺术家Philip Beesley合作。
设计师 Iris van Herpen
在2020年春夏系列高级定制中，他们合作的Morphogenesis Dress 借鉴地转湍流模式，基于使用3D建模软件可视化的扭曲涡流模型。
然后将数以千计的精细白色丝网印刷网格层编号并切成三毫米宽，并通过大幅面激光切割机逐层切割。每一层最后都由手工点缀上微小的透明人字形网格，创造出灵活的形式，可以在身体周围扩张和收缩，就像潮起潮落的感官海洋。
层层叠叠的白色丝网3D打印，应用在白色的礼服上，模特穿着其行走时如在海中游动的生命，表达着Iris van Herpen设计灵魂的DNA。
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2019SS/AW
Shift Souls & Hypnosis
Iris van Herpen和Philip Beesley合作开发了Glitch材料，该材料在Iris van Herpen的 2019年春季系列Shift Souls中首次亮相，并在2019年秋季系列Hypnosis中再次亮相。
Glitch材料是通过将聚酯薄膜激光切割成计算机生成的波浪图案制成的，当披在身上时会产生涟漪效果，并随着佩戴者的移动而摆动。
Shift Souls系列的灵感来自天体制图的早期例子及其对神话和占星术嵌合体的表现。
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2016SS Lucid
Iris van Herpen和Philip Beesley为2016 年3在巴黎推出的Lucid系列继续长期合作。Iris van Herpen在这个系列中探索了清醒梦的概念。在清醒梦中,做梦者意识到梦的状态，因此能够对正在发生的事情施加一定程度的控制。
这些造型由透明的六边形激光切割元素制成，与半透明的柔性管相连，在佩戴者的身体周围形成一个闪闪发光的气泡状外骨骼以及由十七个大型光学光幕 (OLF) 放大的亲密体验。
根据观看角度、运动和与床单的接近程度，观看模型的观众的感知会不断发生变化和迷惑，以反映现实与非现实之间的细微差别。
03
雕塑作品
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2022 Ar Frout Reef
Ar Frout Reef是一个层叠的雕塑环境，安装在位于法国布列塔尼海岸的一座经过翻修的16世纪城堡中，由两个滚滚弯曲的翼形制成的天篷延伸到城堡的主大厅。作品也可以从二楼的阳台进入。
天篷的复杂骨架织物由数百个膨胀不锈钢和透明聚合物骨架制成，形成蕾丝状织物。在这种织物中交织的是轻链网络和充满液体的玻璃烧瓶簇， 富有表现力的光云在轻链中轻轻移动。
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2021 Threshold
Threshold是一个雕塑群，展示了一对光彩照人的错综复杂的世界，它们被封闭在玻璃柜中，构成了从行李区到远处城市的通道。
一个玻璃盒包含一团逆时针旋转的火焰状电流簇，带有阵阵光线和闪耀的水晶爆发，暗示着行星的光环。
第二个作品包含一个顺时针旋转的流动池，其中有大量漂浮的球形，每个都镶嵌着微小的玻璃球，让人联想到世界中心的一口井。
晶体三角形、四边形、五边形和六边形的组合排列成多层格子和细胞状的庇护所。
*图文参考：
https://www.instagram.com/philip.beesley/
http://www.philipbeesley.com/
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